Nota del editor: Este artículo ha sido escrito por Chelsea Ira, de New Artist Model.
Quiero que pienses en algunas de tus canciones favoritas. Ya sabes, esos estribillos que podrías cantar una y otra vez durante horas y seguir sin cansarte de ellos.
¿Cómo cree que esos compositores dieron con algo tan aparentemente perfecto?
¿Fue un rayo de inspiración de la nada?
¿O se debe a su comprensión de la música y a las innumerables horas de práctica?
Lo más probable es que haya sido una combinación de las dos cosas. En la composición de canciones, es importante encontrar un equilibrio entre la búsqueda de la inspiración y el desarrollo de tus habilidades. Centrarte demasiado o muy poco en una de las dos cosas podría dejarte en un frustrante bloqueo de escritor.
Pero hoy quiero centrarme en el aspecto técnico. Más concretamente, quiero repasar unas cuantas técnicas de teoría musical que puedes utilizar para dar rienda suelta a tus ideas de estribillo y hacer que fluya tu inspiración.
Por supuesto, éstas son sólo ideas para empezar. Si te llega la inspiración, sigue tu creatividad e incluso rompe algunas reglas de teoría musical.
1. Simplificar las cosas hasta llegar a un motivo
Como compositores, a veces podemos quedar atrapados en la gran visión elaborada que tenemos para un estribillo. Este enfoque descendente de la composición puede funcionar, pero es muy fácil que la esencia del gancho se pierda entre todo lo demás. Y entonces acabarás con un estribillo indescriptible que no tiene nada que ver con la visión inicial que oíste en tu cabeza.
En otras palabras, el gancho se pierde en la traducción.
Una forma fácil de superar esto es simplificar la idea, reduciéndola a uno o dos motivos, y luego construir a partir de ahí.
En teoría musical, un motivo es una idea musical corta que se utiliza para construir frases, melodías, riffs y grooves. Normalmente, los motivos son muy cortos y sencillos. Piensa en ellos como si fueran pequeños bloques de Lego que se pueden pegar de varias maneras diferentes para crear cosas más grandes.
No puedo insistir lo suficiente en la sencillez de los motivos. A menudo son las canciones que utilizan los motivos más sencillos las que realmente se nos quedan en la cabeza.
Las canciones de blues son uno de los lugares más fáciles para ver cómo funcionan los motivos. Si escuchas Folsom Prison Blues, de Johnny Cash, oirás un motivo en la primera línea de la letra, que empieza en A, sube a B♭ y C, y vuelve a bajar a F. Ese motivo se repite con sutiles variaciones y es respondido por un segundo motivo.
Otro ejemplo es la Quinta Sinfonía de Beethoven. Lo sé, no es exactamente música moderna. Pero es un gran ejemplo de lo poderosos que pueden ser los motivos simples. Casi todo en la canción se crea y deriva de ese motivo icónico de cuatro notas. Si eso no es inspirador, no sé qué lo es.
La próxima vez que te atasques con un estribillo, intenta simplificar las cosas y pensar realmente en los motivos que estás utilizando. Intenta hacer pequeños cambios o variaciones en esos motivos y encadenarlos en diferentes órdenes. Empezar por el núcleo de tu gancho y trabajar a partir de ahí dará a tus estribillos un sonido muy fuerte y cohesionado.
2. Jugar con las secuencias
La expectación y la anticipación es algo que todo gran estribillo aprovecha. Quieres que el oyente esté expectante y esperando que llegue ese gancho: el gancho y las secciones que lo preceden deberían actuar casi como un imán que atraiga el oído hacia la parte más importante de tu canción.
En teoría musical, una técnica que puedes utilizar para crear expectación en tu gancho es la secuencia. Una secuencia es una idea musical que se transpone y repite para crear un patrón.
Una secuencia motívica se compone de un motivo que se transpone y se repite utilizando un patrón de intervalos específico.(Por ejemplo, se puede trasladar el motivo una 4ª hacia abajo y una 2ª hacia arriba).
Una secuencia armónica está formada por un conjunto de acordes que siguen un patrón de intervalos determinado.
Nuestros oídos se aferran a los patrones musicales por naturaleza, así que en cuanto establezcas una secuencia, tu oyente la captará y empezará a anticipar hacia dónde irá la música a continuación.
En la composición de canciones, puedes usar esto para construir cosas antes o durante el estribillo y atraer el oído hacia el gancho.
También se puede crear una expectativa con una secuencia y no seguirla tocando algo completamente inesperado para crear tensión.
3. Tirar de las notas de su progresión de acordes
Las notas de un acorde siempre serán las más fuertes, por lo que pueden ser un gran punto de partida a la hora de escribir una melodía fuerte para un estribillo.
Esto se ve siempre en las canciones populares. El gancho saca una o dos notas del acorde o los acordes que tiene debajo, o incluso perfila todas las notas del acorde. Si utilizas las melodías para hacer hincapié en las notas clave de tus progresiones de acordes, puedes crear un sonido más cohesivo y una composición mucho más sólida.
Por supuesto, no es necesario que utilices únicamente las notas de tus acordes. Intenta utilizarlas como una especie de esquema para tu gancho.
Si escribes primero la melodía, intenta volver atrás y crear una progresión de acordes que incorpore algunas de esas notas principales de la melodía. Si escribes primero los acordes, prueba a sacar notas clave para crear un esquema para tu melodía.
Si quieres ampliar esta idea aún más, prueba a buscar los modos. Si tocas en la tonalidad de do mayor, utiliza el modo mixolidio de sol para crear la línea melódica sobre el acorde de sol mayor y el modo lidio de fa para crear la línea melódica sobre el acorde de fa mayor. Esto te permite sacar esas notas fuertes que realmente harán que tu gancho destaque.
4. Aprovechar el poder de la repetición y las variaciones sutiles
La repetición es a menudo lo que realmente impulsa un fuerte gancho.
Piensa en canciones como "Get Lucky" de Daft Punk. El estribillo es sencillo y se repite una y otra vez. Pero a pesar de toda esa repetición, es bastante difícil cansarse de esa canción.
¿Por qué?
Si se escucha con atención, se notará que hay sutiles variaciones en cada estribillo. Se añaden diferentes instrumentos a la mezcla y pequeños cambios de composición que ayudan a mantener la frescura.
Una vez que tengas un gran gancho o estribillo, experimenta con él, observa todas las formas diferentes en que puedes manipularlo sutilmente y utiliza esas variaciones en tu canción para que ese gancho quede realmente en la cabeza de tus oyentes.
Ni que decir tiene que si quieres escribir estribillos y ganchos como los grandes, debes estudiar su trabajo. Acostúmbrate a tratar de diseccionar realmente algunos de los estribillos de tus canciones favoritas para ver qué pasa.
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