Studio Spotlight: El estudio Creamery celebra su diversa base de artistas de Brooklyn con una serie de cintas mixtas

22 de enero de 2018

Con cerca de tres millones de residentes, una escena musical y artística en constante evolución, y un ritmo y vibración general prácticamente indescriptibles, Brooklyn ha seguido siendo un imán para los tipos creativos que buscan encontrar "su gente" y comenzar una carrera. Es un lugar para colaborar, un lugar para celebrar el arte y un lugar para encontrar inspiración (entre rentas altas, un mercado laboral límite y un entorno urbano que parece ser su propia fuerza de la naturaleza y que se preocupa poco por sus habitantes).

En la base del puente Pulaski, en el punto más al norte del municipio, en el barrio de Greenpoint de Brooklyn, se encuentra El estudio de la cremallera. Un espacio escondido entre los talleres de reparación de automóviles y otros edificios industriales, La Cremallera ofrece una gran sala de estar que haría babear a la mayoría de los músicos, y un espacio de escritura/salón que podría hacer que quisieran mudarse de forma permanente. Nombrado uno de los "Top 11 Estudios de Brooklyn" en la revista Brooklyn Magazine, The Creamery abrió sus puertas en 2008, y el estudio está actualmente dirigido por Quinn McCarthy y Jeff Fettig.

En un esfuerzo por resaltar la increíble variedad de bandas y artistas que se complacen en llamar clientes, Fettig y McCarthy lanzaron su Creamery Mixtape el año pasado. Para seguir con eso, han tocado TuneCore en el hombro para lanzar La Cinta de Creamery Mixtape 2.O el viernes 19 de enero! Es una compilación de 12 canciones que se reunió en un sprint de grabación de cuatro días y, "como un vagón de metro en hora punta, reúne a un grupo ecléctico de neoyorquinos en armonía". Puedes ver esta diversa variedad de música - desde afrobeat y pop alternativo hasta cantantes/compositores y rock de garaje - en Spotify y la nube de sonido.

Tuvimos la oportunidad de pasar un tiempo en el Creamery Studio y Quinn y Jeff tuvieron la amabilidad de responder algunas preguntas sobre el espacio, la música en Brooklyn, y la serie de cintas de mezclas que se muestra a continuación.

En primer lugar, cuéntenos un poco sobre su incursión en el mundo de la producción y la ingeniería, y cómo llegó a abrir La Cremallera.

Quinn McCarthy: Para ambos, la ingeniería y la producción se originaron de la fuente más importante: la obsesión por escuchar y tocar música. Somos músicos. Tocamos en bandas. Nos gustan muchos tipos diferentes de música. Grabar y producir ha sido una forma de llegar a ser más amplio de lo que nunca pudimos tener como artistas singulares. Yo toco el bajo, Jeff toca la guitarra y ambos nos interesamos por otros instrumentos.  

Empezamos un estudio porque queríamos hacer grabaciones mágicas, no porque queríamos abrir algún tipo de motel de sonido. La gente nos paga por grabar, mezclar y usar el estudio, así que a veces me veo raro cuando digo: "Prefiero escuchar una grabación de mierda de una gran canción que una gran mezcla de una canción de mierda". Cuando empecé a escuchar hip hop y música electrónica, me di cuenta de que había otras formas de crear música aparte de tocar en una banda.  

Esa curiosidad de hacer sonidos y mundos sónicos y de combinarlos con instrumentos y actuaciones nos condujo aquí. Somos tanto colaboradores como facilitadores y cuando compartimos un objetivo con las bandas, ocurren grandes cosas.

En una ciudad de la música, o en un barrio, puede ser difícil destacar como estudio de grabación. ¿Qué esfuerzos has hecho para asegurarte de que The Creamery y sus ofertas destaquen entre los artistas?

QM: Cuando empezó, no podíamos competir con nadie. Teníamos un equipo mínimo y ningún plan de negocios. Mi amigo quería un lugar para grabar nuestra música y las bandas de nuestros amigos. Ambos teníamos ahorrados unos 5.000 dólares, así que encontramos un edificio olvidado en Greenpoint y empezamos a enmarcarlo y a hacer paredes secas. Vivimos en el estudio durante muchos años y trabajamos en todo tipo de trabajos mientras nos dedicábamos a álbumes que no nos daban nada.  

Algunos de esos álbumes sonaban bien y los amigos de nuestros amigos empezaron a pegarnos. El estilo de vida era como el de un músico, no un hombre de negocios. Por eso, el estudio siempre ha sido sobre nuestra comunidad y lo que podemos crear a partir de nuestra tenacidad en lugar de poseer un montón de equipo de lujo. En este punto, tenemos un montón de equipo de lujo. La razón por la que tenemos dos pianos, un órgano Hammond y una consola MCI es porque la gente que ha trabajado con nosotros los ha donado.  

Esto es Nueva York y a la gente no le gusta guardar cosas grandes en sus pequeños apartamentos. ¡Tenemos un tambor de timbal! La Cremallera no es sólo un espacio donde se viene a cortar una voz. Es un lugar para llenarse de músicos e inspirarse. En NYC, ese no es el modelo de negocio habitual, así que supongo que hemos encontrado un nicho que ha sido muy fiel a lo que somos.

Basándose en eso, ¿cómo cree que The Creamery encaja o contribuye a la diversa escena musical de Brooklyn?

QM: Nueva York es el mayor crisol de la tierra y es parte de lo que hace divertido dirigir un estudio aquí. Me encanta hacer un disco de salsa un día con un grupo de dominicanos, al día siguiente seguir a una banda de chicas de Hassid, y al siguiente una sala llena de músicos clásicos. Escuchamos mucha música diferente, así que es genial vivir en un lugar que lo tiene todo. Supongo que en cualquier negocio, hay un argumento para especializarse, pero no queremos. Es demasiado divertido.  

Estamos cenando en el buffet musical de todo el mundo!

¿Qué os inspiró a ti y a Jeff a lanzar la primera cinta de mezclas del estudio el año pasado? ¿Cuál fue la recepción de los artistas invitados a participar?

Jeff Fettig: Es una celebración y expresión de nuestra comunidad y hacemos que sea un evento muy divertido para todos los involucrados. Parte de la concepción surgió del concepto extremadamente desafiante de ello; ¿podemos realmente grabar 12 bandas en cuatro días?  

Pero también vino de un lugar donde tratábamos de recordarnos que una grabación no siempre tiene que ser preciosa en su proceso.

Usamos la máquina de cinta para ayudar a unificar el proceso y la arquitectura sónica, y lo hicimos completamente sobre el momento y divirtiéndonos. Creo que para los oyentes es genial escuchar toda esta música e imaginarla viniendo del mismo lugar. Tiene esa cohesión de una cinta de mezclas con una mezcla realmente diversa de bandas.

A medida que continúas la serie este año, pinta un cuadro de lo que fue grabar 12 bandas en el transcurso de sólo cuatro días!

No creo que podamos hacerlo el uno sin el otro. Hacer entrar y salir a una banda con una grabación completa en menos de cuatro horas es casi un deporte. Lo hicimos 3 veces al día durante 4 días seguidos. Creo que habla de una comunicación tácita entre Quinn y yo, y es una verdadera lección de movimiento y organización de la gente. Se convierte en todo sobre el instinto, y abrazar cualquier cosa que salga inesperada más tarde.

Algunos días teníamos cincuenta músicos que entraban y salían, con influencias culturales que abarcaban todo el mundo. El estudio alcanza su máximo potencial como faro de creación durante estos tiempos.

Esta cinta de mezclas se siente como algo más que un dispositivo de promoción tanto para el estudio como para los artistas involucrados - ¿qué esperas decirle al mundo sobre lo que está pasando en la música en este momento?

QM: ¡Ja! Es promocional - sólo de una manera honesta. La cinta de mezclas es un reflejo de la vida aquí en el estudio y en Brooklyn. The Creamery es todos estos géneros. Es genial escucharlo todo en la misma habitación, a través de la misma cinta, y con la sensibilidad que Jeff y yo aportamos.  

Trabajamos en muchos discos geniales cada año, pero en cierto modo, esto culmina la experiencia. Si hay un mensaje, es estar abierto a la música. Cualquiera que vaya a disfrutar de esta mezcla ya está en ese nivel. Se trata de divertirse y celebrar lo que nos rodea.

Cuéntanos sobre tus equipos de grabación favoritos y los instrumentos de los que se jacta The Creamery.

Hay dos salas de estar, una pequeña cabina y una sala de control. Todos quieren más equipo, pero creo que lo tenemos todo: pianos (verticales y de cola), Hammond, Rhodes, Whurlitzer, Farfisa, Tympani, Sintetizadores, más de 20 guitarras y bajos, un par de docenas de amplificadores y cien pedales.

Podemos hacer realidad cualquier sueño sónico. Una de las últimas adiciones al espacio es un Deagan Vibraharp de los años 50. ¡Suena como si estuvieras entrando en la secuencia de sueños de una película cada vez que tocas una nota en ella!

¿Qué clase de consejo le daría a los artistas independientes que se preparan para entrar en un estudio de grabación profesional por primera vez?

QM: Hazlo sobre la música. Si puedes empezar con una gran actuación, eso es cien veces más importante que el resto. Escribe una buena canción con una buena letra y practica esa mierda.  

Tócalo para tus amigos y la gente en la que confías para ayudar a refinarlo. Demuéstralo con las herramientas que tengas y escucha para saber qué es lo que realmente quieres que el estudio, productor o ingeniero mejore. ¡Ponte alrededor de buenos músicos y empieza a colaborar!

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