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[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Chelsea Ira.]

 

Hay muchas fuentes de ingresos disponibles para los compositores, pero hoy vamos a centrarnos en conseguir que tus canciones sean cortadas por los artistas de la grabación. Esto es algo que se ve mucho en los centros de composición como Nashville, pero puedes conseguir este tipo de ingresos de publicación desde cualquier lugar, incluso si estás empezando a hacerte un nombre como compositor.

Hoy, voy a cubrir algunas de las mejores prácticas que te ayudarán a ascender en la industria de la composición. El mundo de la composición de canciones puede sentirse muy cerrado, así que me voy a centrar en algunos consejos que te ayudarán a poner el pie en la puerta.

Lanzar tu canción - ¿Qué significa?

Bien, lo primero es lo primero, ¿qué significa realmente lanzar tu canción a los artistas de la grabación? Esencialmente, usted (el compositor) está licenciando su canción a un artista de grabación - le está concediendo el derecho de grabar y publicar su canción a cambio de algún pago.

Por supuesto, en la mayoría de los casos se trata de una licencia, por lo que todavía es dueño de la canción. Eso significa que, además de los ingresos por publicación, también obtendrás derechos de interpretación cada vez que su grabación se reproduzca en público. En otras palabras, esto es algo que puede convertirse en una gran fuente de ingresos recurrentes.

1. Empieza por lo pequeño y sube la escalera

Todos los compositores sueñan con que sus canciones sean cortadas por algún gran artista. Y aunque un gran objetivo como ese es algo impresionante por lo que luchar, puede que no sea el mejor lugar para empezar. Quiero evitar la mentalidad de "gran oportunidad" y en su lugar concentrarme en construir el éxito paso a paso.

Pensemos en los números aquí... un artista de grabación extremadamente popular podría obtener miles de lanzamientos de canciones mientras se preparan para lanzar un nuevo álbum. Sólo con las estadísticas, destacar en ese montón de canciones es extremadamente difícil (especialmente si no tienes conexiones para darte una recomendación).

Es fácil desanimarse en este tipo de situaciones, y esos pequeños rechazos pueden realmente frenar tu impulso y tu confianza.

En lugar de eso, empecemos con algo pequeño y construyamos pequeñas victorias que hagan que tu nombre (y tus canciones) salgan en la industria!

Investiguen y seleccionen algunos artistas y bandas de grabación más pequeños y prometedores y láncenles sus canciones. Estos chicos siempre están buscando una gran canción que les haga notar y si empiezan a entrar en la gran liga con tu canción, tu música va a empezar a llamar la atención de otros artistas y sellos discográficos. Es una situación en la que todos ganan.

Por supuesto, tienes que considerar también tu reputación como compositor, así que dedica mucho tiempo a la fase de investigación. Quieres encontrar músicos y bandas que estén dedicados y en ello a largo plazo. Además necesitas asegurarte de que le harán justicia a tu canción.

2. Construya su red

Creo que este punto puede ser a menudo pasado por alto, pero como compositor puede que no tengas la típica estructura de artista-fan para tu carrera. En su lugar, estás lanzando tus canciones directamente a los artistas de la grabación y a los editores en caso de que decidas trabajar con uno - casi en más de un formato B2B (business to business). Y eso significa que tu red y tus conexiones lo son todo.

Una gran manera de construir tu red de conexiones en la industria editorial es co-escribir con otros compositores. Lo sé, al final quieres llegar a los editores y a los artistas de grabación, pero tus relaciones con los compositores pueden ser una puerta de entrada a esas conexiones.

Necesitas asegurarte de que tus derechos sobre cualquier canción co-escrita estén protegidos, y para ello, recomendamos rellenar una hoja aparte. Una hoja dividida es un simple documento que tú y tus co-escritores rellenan para cada canción que escriben juntos. Incluye información básica como el porcentaje de propiedad, PRO y afiliación de la editorial, e información de contacto. La mayoría de las discográficas querrán este tipo de información antes de seguir adelante con cualquier canción, así que es mejor tenerlo todo en papel desde el principio.

3. La relevancia es la clave

La mayoría de los artistas de grabación quieren usar canciones con las que se puedan relacionar personalmente, tanto musicalmente como líricamente. En pocas palabras, una cantante pop probablemente no querrá grabar una canción country sobre su infancia en una granja de Montana cuando pasó su infancia en la ajetreada Nueva York. La relevancia es la clave.

Con esto en mente, es mejor saber todo lo que puedas sobre los artistas de grabación que quieres lanzar. Investiga, conoce su estilo musical, familiarízate con su catálogo de grabaciones, lee las entrevistas y revisa su biografía para ver si tienes una canción que pueda ser una buena opción.

En caso de duda, opta por canciones que traten temas más universales con los que cualquiera pueda relacionarse, ya sabes, amor, pérdida, relaciones, lucha.

Si crees que tienes algunas canciones con potencial, sólo envía esas canciones. Un lanzamiento dirigido y bien pensado tendrá un impacto mucho mayor que enviarlas con todo tu catálogo.


Chelsea Ira es la Directora de Marketing de New Artist Model.

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