[Nota del editor: La siguiente es una entrega de nuestra serie mensual de una asociación entre TuneCore y los estudiantes del Curb College of Entertainment & Music Business de la Universidad de Belmont. En un intento de ofrecer una nueva visión y contenido educativo para los artistas independientes, estamos emocionados de dar a estos profesionales de la industria de la música del futuro una plataforma periodística. ]
¿WWOD? (¿Qué haría Oprah?)
La fuerza de Oprah es escuchar las historias de la gente. Entonces, ¿cuál es tu historia como artista? Hazte preguntas que cuenten la historia de tu vida. Responde a esas preguntas en menos de 30 segundos, dibujando los momentos más importantes, impactantes y que cambian la vida. ¿Cómo creciste? ¿Cómo te impactó tu infancia? ¿Cuándo empezaste a hacer música? ¿Por qué haces música? ¿Tu música cuenta tu historia?
Después de hacerse estas preguntas, piense dónde le gustaría llevar su música. ¿Cuál es tu objetivo como músico? ¿Cuáles son los mayores retos que afronta actualmente? Trata de entender por qué estos desafíos son tan apremiantes para ti como persona y averigua cómo influyen en tu arte. Los cambios que hagas te ayudarán a entender mejor por qué tomas las decisiones que tomas, y con suerte te empujarán a establecer tus valores y lo que crees que es moralmente correcto. A largo plazo, este desarrollo de tu "historia" te ayudará a destacar. Yendo aún más lejos, pregúntate: ¿qué te hace único? Si estás atrapado en una encrucijada, ¿a quién buscas para guiarte? ¿Cuáles son tus debilidades? ¿Cuáles son tus fortalezas?
Una vez que descubra su historia, úsela para aumentar su marca y mejorar su imagen. En palabras de Oprah, "Convierte tus heridas en sabiduría". Usa esas cosas que ves como debilidades para mejorar tu imagen. La debilidad y la vulnerabilidad te hacen reconocible como artista y le da a tus fans algo con lo que conectarse.
Mientras mencionemos a los famosos, piensa en Taylor Swift. Una cosa que muchos asocian con Swift son sus canciones de ruptura. Es mejor que creas que su discográfica y su dirección saben que las rupturas son compatibles. Quizá las rupturas no sean lo tuyo, pero sé tú mismo y usa tu historia para que sea reconocible.
Contenido, Contenido, Contenido
Una de las cosas más importantes que puedes hacer como artista para impulsar tu carrera es crear y compartir contenido de medios sociales. Quieres desarrollar un plan de marketing de contenido diverso para todos los canales de medios sociales que elijas usar. El contenido que publiques debe seguir la "Regla 80/20": 80% de entretenimiento o atractivo, y 20% promocional. Asegúrate de que el contenido sea interesante para tus seguidores. La integración de imágenes y videos e incluso los efectos de lapso de tiempo pueden ser muy llamativos.
Asegúrate de publicar con frecuencia y de forma consistente. Prepare su contenido con dos semanas de antelación y programe sus publicaciones en consecuencia. Esto se convertirá en un salvavidas cuando empiece a viajar o esté demasiado ocupado.
Mantenerse activo en los canales de medios sociales es esencial para mantener a los fans comprometidos e informados sobre lo que sucede en su vida y en su música. Estas plataformas son herramientas para que los artistas transmitan detalles no sólo sobre su música y sus carreras, sino también sobre sus vidas personales.
Nota de los editores: Asegúrense de revisar nuestros "Medios sociales para músicos": Una guía para principiantes" PDF!
Aquí hay algunos consejos rápidos para aprovechar al máximo sus medios sociales:
- Concéntrese en las cuatro plataformas principales: Twitter, Instagram, Facebook y YouTube. Aprende esto por dentro y por fuera. Intenta que tu perfil en cada sitio se parezca al toque profesional de los artistas que admiras, pero con tu propio giro.
- Piensa en cuando visitas los medios sociales más a menudo. ¡Ahora, trata de asegurarte de que estás posteando durante estos tiempos de alto tráfico! Frecuentemente, comprométete con otros artistas, celebridades que te gusten, y cualquiera con intereses similares. Considere la posibilidad de crear un "calendario de publicación" para asegurarse de que está entregando contenido de calidad de manera constante. En el mundo de los medios sociales, más es más.
- ¡No hagas spam! Lo último que quieren tus seguidores es un anuncio humano. Se aconseja que se encuentre un equilibrio entre la promoción de la música y el compromiso amistoso. Asegúrate de que tus seguidores sepan de tus lanzamientos, pero hazlos sentir como verdaderos amigos, no sólo como fans. Sigan con regularidad y siempre den las gracias cuando alguien les dé un grito. Estas estrategias definitivamente aumentarán las posibilidades de que tus seguidores vuelvan a publicar tu música y asistan a tus espectáculos.
- Sitioscomo Twitter y Facebook tienen una integración increíble con Spotify y otros puntos de venta; asegúrate de aprovechar esto al máximo. Quieres hacer lo más fácil posible que la gente escuche tu música.
- #DontForgetTheHashtags. Estos te agregarán a diferentes páginas exponiéndote a diferentes audiencias con intereses similares.
¡Vamos a la publicación!
"Deje caer un simple... como si estuviera caliente".
En el mundo acelerado en el que vivimos hoy en día, los consumidores de música quieren constantemente el último lanzamiento. Esto es en parte por lo que la comunidad musical se está alejando de lanzar un álbum cada año o dos y hacia la caída de un single cada dos meses. Tener un tiempo prolongado entre los lanzamientos de música permite a los fans tener tiempo para cansarse y posiblemente perder el interés.
En lugar de crear un alboroto para un álbum y dejar que se apague cuando estés listo para lanzar tu próximo proyecto, mantén tu impulso teniendo algo nuevo que promocionar para cuando tu público empiece a prepararse para pasar a lo siguiente.
Además de la ventaja de mantener vivo el zumbido, lanzar una canción a la vez suele ser más fácil para un artista desde el punto de vista financiero, especialmente si lo hace de forma independiente. Es casi como si estuvieras pagando tu álbum con un plan de cuotas; sólo tienes que pagar por una de las canciones cada dos meses. No olvides que con cada lanzamiento debes utilizar todas las herramientas de marketing que tengas. Prueba tu single publicando un corto clip en tus cuentas de medios sociales.
Cuando tu canción sea lanzada, asegúrate de haberla publicado en todas las plataformas: Spotify, iTunes, Amazon Music, Google Play, etc. Hay un sinfín de sitios de streaming o de compra de música ahora, y si quieres asegurarte de que tu música sea escuchada por la mayor cantidad de gente posible, ponlos en todas partes.
Sal de tu cueva de artista y haz amigos.
Hacerse un nombre familiar no sucede de la noche a la mañana. Se necesita personalidad, estrategia y conexiones. Las estaciones de radio locales pueden ser tu mina de oro porque tienden a ser anfitrionas de muchos eventos a los que podrías asistir, los cuales podrían ser usados como oportunidades para hacer contactos. Conocer a las personas de la industria es crucial. Desde fuera, la industria de la música parece una industria enorme pero, siendo realistas, todo el mundo conoce a alguien. A la gente le gusta saber que son reconocidos y eso te hace sobresalir.
Independientemente del resultado, la creación de redes es siempre un paso en la dirección correcta. Nunca perderás nada por ponerte a ti mismo ahí fuera. Tener tarjetas de visita, CDs, pins, pegatinas, etc. con usted para dar a la gente de la industria con la que se encuentre podría llevarle un largo camino, ya que les está dando algo para guardar y llevar con ellos.
Una gran ventaja del encuentro cara a cara es poder mostrar tu carisma. Los potenciales fans quieren saber que tienes una personalidad y que eres una buena persona a la que apoyar. Los profesionales de la industria quieren saber que estás en esto porque quieres estar. Todo esto es tan simple y a la vez tan olvidado, así que empieza cuando surjan las primeras oportunidades.
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