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[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Justin M. Jacobson, Esq. Lea la segunda parte de esta serie aquí! ]

 

Si bien ha habido una disminución en las ventas de música grabada, la esfera de la interpretación en vivo del negocio de la música sigue registrando cifras sustanciales. Por ejemplo, en 2016, la revista Billboard declaró que los "ingresos brutos de taquilla" mundiales superaban los "5.500 millones de dólares". Con tan sustanciales sumas ganadas a través de las giras, la mayoría de los artistas se esfuerzan por conseguir su propio "pedazo del pastel" y se embarcan en sus propias actuaciones en vivo. Aunque no es obligatorio, es prudente que un músico celebre un contrato escrito, a veces denominado "acuerdo de actuación en vivo", para el concierto encargado que el artista pretende realizar. Estos documentos suelen ser entre el artista o un tercero que pueda actuar en nombre del artista y obligarlo, como su agente o gerente de reservas, y el propietario del lugar o el promotor del evento. A continuación examinaremos algunos asuntos importantes que deben abordarse en un acuerdo de actuación en vivo.

Los componentes clave de un contrato de aparición en vivo son la fecha, la hora y la duración de la actuación del artista. Estos términos esenciales deben ser claramente delineados y acordados por escrito para que un artista sepa exactamente cuánto tiempo, cuándo y dónde está actuando. Además, si es necesario para el espectáculo del músico, el contrato también debería especificar los tiempos de "carga" y "descarga" de cualquier equipo, así como, potencialmente, una hora programada para una "prueba de sonido". Un artista suele realizar una "prueba de sonido" antes del espectáculo para asegurarse de que el equipo del artista funciona correctamente y que el sonido es adecuado para el espectáculo del músico. El artista también debe ser consciente de las horas programadas en que se abren las puertas, así como de cuándo está previsto que actúe realmente, para asegurarse de que llega al lugar a tiempo.
A continuación se muestra un ejemplo de lenguaje que describe el control del artista sobre su actuación en vivo, así como especifica un período de tiempo para una "prueba de sonido".

Compromiso/Comprobación de sonido - El Artista se compromete a aparecer y actuar lo mejor posible y de acuerdo con los estándares habituales del Artista como músico profesional, en los momentos y lugares acordados con el Promotor en este Acuerdo. Se proporcionará al Artista un tiempo razonable para la prueba de sonido y el ensayo en la sede del Promotor en la fecha del compromiso, pero no más tarde de tres (3) horas antes de la apertura de las puertas. El artista tendrá el control único y exclusivo de todos los aspectos de su compromiso con el promotor, incluida la producción, la presentación y la ejecución del espectáculo del artista, incluidos, entre otros, el personal, la instrumentación y el repertorio.

Si hay más de un artista que actúa en un espectáculo determinado, como una gran muestra de músicos o un co-director, es prudente esbozar y acordar la duración de la actuación de cada músico, el tiempo de cada actuación y el orden de sus apariciones. También es importante discutir la forma en que se "factura" a los músicos en los folletos o anuncios publicitarios.

La "facturación" de un artista es la forma en que el artista en particular aparece en los materiales de marketing. Es práctico tener cualquier parámetro relacionado con la forma en que se "factura" a un artista en el contrato, incluyendo el tamaño de la fuente o del texto (es decir, cuán grande o pequeño es el nombre del artista que se muestra), el posicionamiento (cerca de la parte superior o inferior en una lista de artistas) y cómo se describe al artista en el folleto. Esto podría incluir el ser "facturado" como "titular", un "acto de apertura", o simplemente figurar como participante en una muestra o festival de música más grande. El orden de los artistas en los materiales de promoción podría ser alfabético, basado en el orden de las actuaciones, o basado en alguna otra norma que elija el productor del evento, como la notoriedad de los artistas.

Una vez más, todos estos puntos pueden y deben abordarse en un acuerdo de ejecución para garantizar que todas las partes conozcan y se sientan cómodas con los arreglos. Un músico también debería tratar de negociar algún derecho de aprobación previa sobre cualquier obra de arte, folletos u otros anuncios públicos, ya sean distribuidos electrónica o físicamente, para asegurarse de que todo sea aceptable y cumpla con las solicitudes del artista.

A continuación se muestra una cláusula que otorga al artista dicha aprobación.

Obras de arte y publicidad - Todas y cada una de las obras de arte, folletos, entradas promocionales y/o anuncios relativos al Compromiso creados por el Promotor deben ser aprobados previamente por el Artista y/o su Agente antes de cualquier distribución electrónica o física por parte del Promotor. Además, el Promotor no podrá distribuir ningún material promocional o publicitario antes del pago del depósito al Artista en virtud del presente documento. Todos los materiales publicitarios deben contener el logotipo y la fotografía preaprobados del Artista, tal y como se han proporcionado al Promotor por el Artista. El Artista recibirá la facturación superior como "encabezamiento" en tipo de letra 100% en cualquier y toda la publicidad y la publicidad emitida por o bajo el control del Promotor relacionada con el Compromiso.

Otra cuestión importante que debe abordarse en un acuerdo de ejecución son las condiciones de pago. Esto incluye la cantidad pagada por la actuación del artista, cómo recibe el músico la cuota y por qué medio de pago. Los honorarios que un artista recibe por su actuación varían. Un artista puede recibir una cuota "fija", una cuota fija más un porcentaje de lo que gana el evento, incluyendo la venta de entradas y el dinero ganado en "la puerta", sólo un porcentaje de lo que gana el evento, o simplemente un porcentaje fijo de cualquier venta de entradas que el artista venda individualmente. Si un artista recibe un porcentaje de las ventas, incluyendo las pre-ventas y el dinero ganado la noche del evento, el porcentaje específico debe ser listado en el acuerdo.

Además, en el contrato debe figurar cualquier gasto que se deduzca de los ingresos del evento, como los gastos de personal del evento y de las puertas, los gastos de diseño de folletos promocionales, los gastos de publicidad/promoción, los gastos de alquiler del lugar de celebración, los gastos de alquiler del equipo de iluminación o de sonido, los seguros, los gastos de seguridad del evento, los gastos de la tripulación del escenario y los gastos de licencias de espectáculos públicos apropiados.

Además, un artista debe conocer y el acuerdo debe especificar cuál es el precio de la entrada de preventa, cuál será el "precio de puerta" y cuál es la capacidad del local para calibrar mejor las posibles ganancias del artista. Si el artista tiene derecho a un porcentaje de las ganancias del evento, es prudente que el músico tenga a un miembro de su equipo en la puerta con un mostrador para contar a todos los que entren para obtener un recuento final de ventas adecuado. Este proceso se conoce como "liquidación de la taquilla" y es donde el promotor y el talento "liquidan" los gastos adeudados y el artista recibe su parte de las ganancias de la noche. Además, el contrato debe indicar el número de entradas gratuitas o "comps" que el promotor del evento puede proporcionar en un esfuerzo por evitar que el promotor "empapele la casa". Esto significa que el productor del evento regala tantas entradas gratuitas o entradas para el evento como sea posible para que el evento parezca lleno; por lo tanto, un músico prudente trata de limitar esta cantidad.

Otro término importante que debería figurar en un acuerdo de ejecución es cómo se efectuará el pago. Normalmente, el promotor del evento paga un depósito para reservar al artista para una fecha determinada. Esta cantidad suele ser el cincuenta (50%) por ciento del total de la tarifa de la actuación y se paga por adelantado del espectáculo. En el contrato también se debe especificar cómo se efectuará el pago, por ejemplo, mediante una transferencia bancaria, un cheque o algún otro medio de pago, a quién se debe hacer el pago y si el artista o el agente o gestor del artista tiene el depósito.

Por último, el acuerdo debe indicar cómo se pagará el saldo de la tasa de ejecución. El pago podría programarse como se desee, incluyendo el pago final realizado veinticuatro (24) o cuarenta y ocho (48) horas antes de la actuación programada, el pago el día de la actuación, el pago cuando el artista llega al lugar de celebración, el pago cuando el artista llega a la ciudad y se registra en el hotel (si está fuera del estado), o el pago cuando el artista termina realmente su actuación en vivo. En raros casos, algunos músicos de renombre pueden exigir la inclusión de una "cláusula de contrapartida" en sus contratos.

Eso significa que el artista gana una cuota de representación garantizada o un porcentaje específico de los beneficios del espectáculo, la cantidad que sea mayor. A continuación se presenta un lenguaje que ayuda a ilustrar cómo podrían expresarse las condiciones de pago.

Compensación... El promotor pagará al artista una cuota total (la "Cuota Total") de mil (1.000,00) dólares como sigue: (A) quinientos ($500.00) dólares de la Cuota Total se debe a la ejecución de este acuerdo (el "Depósito"); y, (B) la cantidad restante de la Cuota Total de quinientos ($500.00) dólares se debe a las 3 PM en el día del Compromiso al agente del Artista. El promotor hará el depósito mediante un cheque de caja no reembolsable, un giro postal o una transferencia bancaria (con un

En la segunda parte de esta pieza, exploraremos algunas otras cláusulas relacionadas utilizadas en muchos acuerdos de actuación en vivo.

Este artículo no pretende ser un consejo legal, ya que se debe consultar a un abogado especializado en la materia. Algunas de las cláusulas han sido condensadas y/o editadas a efectos de contenido, por lo que ninguna de estas cláusulas debe ser utilizada literalmente ni actúa como ningún tipo de asesoramiento o consejo legal.


Justin M. Jacobson es un abogado de entretenimiento y medios de comunicación de The Jacobson Firm, P.C. en la ciudad de Nueva York. También dirige Label 55 y enseñó negocios de música en el Instituto de Investigación de Audio.

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