3 preguntas que debe hacerse antes de contratar a un director artístico

7 de mayo de 2018

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Maddy Raven de Burstimo.]

 

Reclutar un manager para tu banda es un gran paso, sobre todo porque en promedio, un manager musical se le paga entre el 15% y el 20% de tus ingresos. Tienes que estar seguro de que están añadiendo suficiente valor a tu carrera para justificar estos pagos. Incluso si no estás ganando mucho dinero ahora, puedes eventualmente encontrar más éxito y obtener una gran cantidad de ingresos para la banda/tu mismo - ya sea por streaming, ventas, conciertos en vivo y ventas comerciales o una combinación.

Todo esto puede sumarse rápidamente cuando se tiene impulso. Así que debes estar seguro de que contratar a un manager te ayudará a avanzar en tu carrera musical. Aquí están nuestras tres preguntas para preguntarte si es el momento adecuado para un manager:

1. ¿Qué papel juega un manager artístico?

No hay una descripción de trabajo fija para un director artístico. Cada artista tiene sus propias fortalezas y habilidades, así que a menudo un gerente intervendrá para llenar esos vacíos de habilidades. Ya sea en marketing, organización, estrategia, relaciones públicas musicales o simplemente escriben tu biografía de artista.

La mayoría de las veces, la dirección adoptará un papel de organización y administración para el artista/banda, al tiempo que se relacionará con diversas partes, como los corredores de apuestas o las empresas de relaciones públicas de la música, y se ocupará de las tareas legales que deban llevarse a cabo.

El gerente es el director del proyecto de la banda. Él o ella es la persona que necesita asegurarse de que cada aspecto de la banda funcione sin problemas. También necesitan saber todos los recursos que están disponibles para un artista, ya sea recolectando regalías o usando plataformas en línea como SubmitHub.

Si eres una banda sin firmar, necesitas más que esto: no tienes un equipo a tu alrededor para hacer que las cosas sucedan, lo que hace que sea un trabajo extremadamente difícil. Aquí es donde la paciencia, las habilidades y la pasión por el trabajo de tu manager se ponen realmente a prueba.

Si eres un artista firmado, las cosas pueden cambiar, y el manager se convierte en el empleado de la banda y del sello. Su trabajo ahora es enlazar con la etiqueta para asegurarse de que la banda complete todas las demandas que tienen. Pero no sólo eso, necesitan defender a la banda y negociar con la discográfica en nombre de la banda.

2. ¿Quiénes son los representantes de los artistas?

Hay tres tipos de gerentes de artistas: "Amigos y familiares", "Independientes" y "Compañías de gerencia".

Amigos y familiares

Este es el manager de artistas más popular: una persona que cree en tu música. Puede que no sea un músico, pero tiene suficiente pasión y empuje para trabajar en la banda para que funcione. Es su manera de hacer su parte.

Estas personas necesitan aprender rápido, ya que probablemente no tienen ningún conocimiento previo de la industria y tienen que aprender.

Autónomo

Los autónomos suelen ser personas a tiempo parcial que tienen un poco más de experiencia de lo que se espera de los amigos y la familia. Han estudiado la industria o tal vez incluso tienen un título en gestión musical.

Mi consejo sería que tuvieras mucho cuidado con quién eliges como gerente independiente. Es muy fácil crear un sitio web de plantilla y hablar de la charla, pero ¿serán capaces de cumplir?

Ser manager musical es un trabajo con aspiraciones, pero cuando se trata de trabajar como manager y afrontar las dificultades que conlleva el trabajo, deben tener la experiencia necesaria para afrontar situaciones delicadas. Un trabajador independiente necesita ser investigado, e incluso podrías llegar a tener un período de prueba dentro del contrato para asegurarte de que son efectivos.

Empresas de gestión

Las empresas de gestión son donde se originan todas las historias de terror. Tienes que tener mucho cuidado de no firmar con una compañía de gestión que está llena de buenas intenciones al principio, pero que termina perdiendo el interés en tu proyecto cuando alguien más se presenta la semana siguiente.

Una empresa de gestión puede añadir un gran valor: contactos existentes con sellos discográficos, una reputación, contactos de prensa, y la capacidad de crear un verdadero zumbido alrededor de usted como artista. Al igual que con los freelancers, tienes que esbozar lo que te van a proporcionar, ya que una empresa de gestión puede ser muy exigente y consumir mucho tiempo.

Muchas empresas de gestión aceptarán invertir dinero en tu banda, permitiéndote emplear empresas de relaciones públicas musicales, agentes de contratación en vivo y crear otros activos en línea que puedas necesitar.

No aproveche su primera oportunidad cuando se le acerque una empresa de gestión, asegúrese de revisar cuidadosamente el contrato de gestión porque se comprometerá con este equipo de gestión durante al menos doce meses. Quieres estar seguro de que estás tomando la decisión correcta.

Asegúrate de hacer preguntas clave a la empresa de gestión como los éxitos del pasado, su lista actual y la estrategia para tu carrera. Si tienes demasiado miedo de hacer preguntas difíciles en esta etapa temprana, significa que no tendrás una relación de trabajo saludable con el equipo.

Los equipos de dirección con artistas más grandes o con éxitos pasados no son necesariamente las mejores opciones para ti. Busque un equipo de gestión que haya tenido éxito recientemente, en lugar de confiar en su lista de hace diez años para mantener su reputación. (Esto también se aplica a cualquier empresa de relaciones públicas de música que contrate, también.)

3. ¿Qué atributos de carácter hay que buscar en tu manager?

Un manager de artistas debe ser organizado y genial con la gente, pero lo más importante es que deben saber cómo encaja la industria musical. Su manager necesita actuar como consultor y estratega de la banda, por lo que es importante que tenga una visión que esté alineada con el resto de los miembros de la banda y pueda llevar a la banda hacia esa visión.

También tienen que ser capaces de hacer frente bien a la presión, con tantas personalidades diferentes a las que hacer frente, los plazos y como músicos todos sabemos lo exigentes que podemos ser!

Etiquetas: gestor de artistas con gestión