[Nota del editor: Este es un artículo de Jin Wooh de "The Pro Audio Files". Para más información sobre cómo TuneCore puede ayudarle con sus necesidades de administración y sincronización de publicaciones, haga clic aquí. ]
¿Alguna vez te has preguntado cómo poner tu música en la televisión? Antes de convertirme en compositor de cine y televisión, no tenía idea de por dónde empezar. En primer lugar, no veía mucho la televisión, lo que no ayudaba en absoluto. No conocía los trabajos y papeles relacionados con la industria y no sabía qué tipo de música buscaba esta gente "detrás del velo".
Hay algunas cosas que debes saber y entender antes de embarcarte en tu nueva aventura. Una vez que tengas una idea más clara de la mecánica de este enorme motor, las cosas empezarán a tener más sentido.
1. Enciende la televisión
Uno de mis programas favoritos era "Hell's Kitchen". La forma en que Gordon Ramsey gritaba y se burlaba de los competidores no sería tan intensa sin la dramática y a veces estrafalaria música de fondo.
¿Conseguiste ese papel? Dramático y estrafalario. Para ser exactos, hay géneros musicales específicos llamados Tensión Orquestal y Dramático. La próxima vez que veas un reality show, escucha críticamente los diferentes géneros, y como productor y compositor musical céntrate en la instrumentación.
¿Qué tipo de cuerdas se están usando? ¿Qué tipo de tambores se escuchan más a menudo? ¿Qué tipos de acordes se están usando? ¿Es más de un tipo de tambor o diferentes tipos? ¿Hay sintetizadores o se trata principalmente de instrumentos acústicos?
2. De pared a pared
¿Alguna vez has contado los pequeños fragmentos de música que hay a lo largo de un solo episodio? En un show de una hora de duración debe haber más de 50 pistas diferentes - de principio a fin.
Aquí hay un término de la industria que deberías conocer: "De pared a pared". Piensa en cuántos reality shows hay actualmente en el aire, y ahora, trata de comprender la cantidad de nuevos shows que se desarrollan en Hollywood mes tras mes.
La industria de la televisión es una máquina que no se detiene, y cada episodio, temporada tras temporada va a requerir copiosas cantidades de música. No hay manera de que un compositor pueda conjurar todas esas pistas para un episodio dentro de esos apretados horarios y plazos de producción. Por el lado positivo, siempre hay espacio para más compositores.
3. Cadena de mando
Comprender mejor cómo funciona la industria de la televisión. Hay una cadena de mando, como en la mayoría de las grandes producciones.
Usemos "Mantenerse al día con las Kardashians" como ejemplo. Ryan Seacrest es el productor ejecutivo del programa. Es el que tiene todo el dinero. Entonces tienes un supervisor musical. Un supervisor de música es el encargado de seleccionar la música para los espectáculos.
¿Qué tipo de música encajará en el episodio? ¿Kim Kardashian está en el nuevo club de Las Vegas, o está pasando el fin de semana en La Habana con su familia? Cada programa requiere la música de fondo adecuada para encajar en el contenido de ese episodio.
El supervisor de música no es el que se encarga de la música. Necesita llegar a las compañías de licencia y publicación de música para conseguir la mercancía. El editor de música podría ser un compositor, pero sería imposible satisfacer las demandas de toda la música requerida para un episodio.
Por último, estás tú, el compositor en la parte inferior de la cadena. Tu trabajo es componer la mayor cantidad de música posible con la mayor calidad, y luego presentarla a tu editor, para que la pueda lanzar al supervisor.
Entonces, ¿cómo se destaca usted?
4. One-Stop-Shop
Necesitas ser una ventanilla única. El asunto de la licencia de música es que cualquiera puede tocar. Eso significa que te enfrentarás a lo mejor y a lo peor. Si investigas un poco, hay grandes nombres como Hans Zimmer, Fergie y Questlove que obtienen buenos ingresos produciendo música para la televisión.
En mi humilde opinión, creo que se necesita un poco más de habilidad que el productor de dormitorio promedio porque requiere un poco más de técnica y teoría musical para competir. Debes saber cómo escribir en una miríada de géneros. No puedes ser el productor de hip-hop que piensa que el hip-hop es el mejor género del mundo y no estar dispuesto a diversificarse.
Si ves un par de programas diferentes en varias cadenas, te darás cuenta de que no todos los programas tienen el mismo estilo de música. Hay Tensión Orquestal, Dramedy, Danza Progresiva, Future Bass, Dubstep, y Synthwave, sólo por nombrar algunos. Cuantos más géneros puedas componer, más posibilidades tendrás de tener éxito trabajando con las empresas de licencias musicales.
Eso no es todo. Debes ser capaz de mezclar y dominar tus canciones de principio a fin a un nivel muy alto. Claro, puedes pagar a alguien para que puliera tus canciones, pero los plazos son implacables para las solicitudes, así que debes enviar tu música lo más rápido posible. Las fechas límite tienen un promedio de una semana si son generosas. Algunos tienen plazos de entrega el mismo día!
Mezclar y dominar tampoco es barato. Es exactamente por eso que los compositores que pueden hacerlo todo son los más adecuados para este tipo de trabajo. Si crees que tienes lo que se necesita - ¡dale tu mejor golpe!
Ahora que conoces los fundamentos de lo que te estás metiendo, deberías tener algún tipo de idea de dónde estás parado. Componer música para la televisión es divertido! También puede ser estresante tratar de cumplir con los plazos de entrega mientras se trabaja a tiempo completo. También puede ser frustrante como creativo trabajar dentro de los límites de las limitaciones y las pautas específicas.
Sin embargo, escuchar su creación en la televisión para las masas puede ser uno de los sentimientos más satisfactorios y valiosos del mundo como productor musical.
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