En honor a la primera semana anual de la U.S. Independent Venue hace un tiempo, nos pusimos en contacto con algunos contratantes, promotores, compradores de talento y directores de locales para saber más acerca de lo que los artistas independientes podrían hacer para mejorar en la contratación de DIY, lo que hay que considerar cuando se tocan nuevos locales o se hacen giras, y lo que los compradores de talento están buscando en un campo.
¿No está a punto de tocar en estos lugares? ¡No te preocupes! Todo el mundo tiene que empezar en alguna parte.
1. ¿Cómo sugieres que los artistas locales que se representan a sí mismos se pongan en contacto para reservar espectáculos con compradores de talento?
"El método más efectivo de comunicación es un correo electrónico sucinto pero informativo. El asunto debe incluir el nombre de su banda, las fechas sobre las que se pregunta y el nombre del lugar. Lo importante es incluir enlaces a tu página de Bandcamp/Spotify , tu página de Facebook, y una breve historia reciente de tus conciertos en el mercado - asegúrate de mencionar cuántas entradas vendiste y a qué precio, y si había otras bandas en la factura. También asegúrate de anotar los titulares vs. las obras de apoyo". - Austen Bailey, Comprador de talentos en Mohawk (Austin, TX)
"¡Los correos electrónicos cortos y directos son los mejores! Mi correo electrónico local ideal menciona su historia de juego local, el sorteo esperado, qué tipo de reserva están buscando, (apoyar a un artista en gira, reservar un billete local completo, etc.), y qué rango de fechas están buscando. Debe incluir enlaces a los medios sociales y un enlace para escuchar la música". - Dan Apodaca, Comprador de Talento en la Taberna Schubas (Chicago, IL)
"Envía por correo electrónico al comprador de talentos los enlaces de tu música y tus [perfiles] sociales. Mantén el email corto y dulce y al grano. Incluya lugares de actuación locales anteriores y háganos saber cuál será su participación esperada. Eso hace las cosas más fáciles para nosotros y probablemente te contratará más rápido." - Ned Wellbery, Comprador/Gerente de Talento en The Middle East Downstairs (Boston, MA)
2. En ese sentido, ¿con qué frecuencia deberían hacer un seguimiento? ¿Qué considera que es efectivo al hacer esto?
"Sería prudente contactar 90 días antes del rango de fechas que desea asegurar. Si no has recibido respuesta en una semana, sigue con otro correo electrónico. Si todavía no has recibido una respuesta y no tienes una relación con nadie en el lugar, es probable que no hayas proporcionado suficiente información para que el contratante tome una decisión, o simplemente no encajas en la habitación". - Austen Bailey
"Creo que eso depende del tipo de reserva. Cuando se trata de presentarse para apoyar a los artistas en gira, es difícil poner una línea de tiempo en ello. Tenemos que esperar la aprobación del artista y eso no es algo que podamos forzar. Para las reservas locales, diría que una o dos semanas es un buen momento para hacer un seguimiento si todavía estás esperando una respuesta. Y a veces puede no ser una buena opción ahora mismo, así que puedes volver en un mes más o menos." - Dan Apodaca
"Cada dos o tres semanas. A veces no hay oportunidades disponibles cuando se envía un correo electrónico por primera vez. El seguimiento en una fecha posterior podría ser el momento adecuado cuando una oportunidad o un espacio esté disponible." - Ned Wellbery
3. Dinos lo básico de lo que quieres saber sobre un artista independiente que te contacta para reservar un concierto en el futuro. ¿Qué deberían incluir/excluir?
"Cuando las bandas nos contactan por primera vez, es útil obtener el nombre de su acto, (te sorprendería cuántos olvidan ese detalle), un kit de prensa electrónica con enlaces a artículos y fotos, alguna información sobre su esperado atractivo en nuestro mercado basado en otros espectáculos que han tocado, enlaces a su música en tantas plataformas como existan, enlaces de video de espectáculos o ensayos, y una idea de su disponibilidad/fechas objetivo para un espectáculo". - John LaRue, fundador y facilitador de la diversión en Deep Ellum Art Co. (Dallas, TX)
"Cuando me contacte una banda que quiera tocar en nuestro local, quiero saber cuánto tiempo llevan tocando, de dónde son, dónde han tocado, [enlaces a] grabaciones, cuándo estarán disponibles y un contacto para reservar. Me encanta cuando envían música que puedo escuchar. Esto es bueno para el contacto inicial. Después de eso, investigo un poco, y luego respondo". - Kimba Stefane, Comprador de talentos en The Caribou Room (Nederland, CO)
"Deberían enviar los enlaces de SoundCloud y cualquier historia de actuaciones/ giras (incluyendo los lugares en los que han actuado y los artistas con los que han actuado). Los números de seguimiento social están bien; si tienen alguna escena o fanático en particular que pueda salir a verlos en vivo. Queremos ver y escuchar a los artistas que están activos y son parte de su comunidad musical - aprovechando lo que está pasando. Además de poder estar listos para actuar, ser gente agradable que promueve los espectáculos también ayuda mucho." - Liz Garo, Vicepresidenta de Talento de Spaceland Presenta (Los Angeles, CA)
"Hay muchas variables que pueden influir en la reserva de un espectáculo, desde el lugar donde se realiza el acto hasta los lugares donde la banda ha tocado o está tocando, (y en el caso de los actos locales, son aquellos espectáculos cercanos a la fecha de la que estamos hablando). Lo único que tiene un factor mucho más bajo de lo que los artistas se dan cuenta es la música. Si tienes una buena historia, estaré interesado en contratarte sin importar si me gusta tu música... y, viceversa, si me gustan tus canciones PERO no hay público para ello, es difícil contratar el show. Prefiero un enlace a una fuente que me facilite el acceso a lo que podría estar buscando (Facebook, Reverbnation, etc.) en lugar de una página web propia de la banda, (que puede ser difícil de maniobrar), o un enlace a Soundcloud o Bandcamp que no me muestre el cuadro completo, (bio, fotos, fechas, la música puede ser un componente individual importante dependiendo de la situación)". - Glenn Boothe, Comprador de talentos de Motorco (Durham, NC)
4. ¿Qué consejos ofrecerías a los artistas que buscan reservar sus primeros espectáculos fuera de casa localmente? ¿A qué tipo de lugares deberían dirigirse?
"Para conseguir el primer concierto en un local, los músicos deben tener un producto pulido para lanzar. Envía un video de tu más reciente show/ensayo en vez de ese realmente genial del año pasado que no muestra tu cohesión actual. Las bandas deben ser realistas sobre sus expectativas basadas en su experiencia. No lances un titular de viernes o sábado si sólo eres capaz de traer un puñado de personas, y NUNCA exageres sobre cuántas personas puedes atraer. Apunta a lugares de tamaño apropiado y busca días de la semana que tengan sentido para tu acto." - John LaRue
"Busque un lugar de tamaño apropiado; diríjase a una sala con capacidad para 100-150 personas o incluso a un café que ofrezca música en vivo. Acostúmbrese a estar en el escenario y sepa cómo hacer una prueba de sonido adecuada dentro de un local. Incluso si tienes una gran fiesta en la casa, sé realista sobre cuántos asistentes puedes atraer. Es mejor restarle importancia a su sorteo que tocar para 12 personas en una sala con capacidad para 300 personas. Como artista/banda, estás 'creciendo' en público y necesitas estar cómodo con eso." - Liz Garo
"En primer lugar, deberías apuntar a locales donde puedas conseguir que tus amigos/seguidores vengan a verte... y probablemente deberías apuntar a apoyar a una banda más grande. Encabezar un local con un precio de entrada puede ser diferente a tocar en un show de casa y el mayor problema es que la mayoría de las bandas asumen que todos los que vinieron gratis también estarán dispuestos a pagar por el show. También recomiendo investigar un poco y pedir tocar en un show específico.
Y no te centres siempre en las bandas que conoces, (lo que probablemente significa que muchos otros actos están interesados), pero escucha a las bandas que no conoces tan bien como ellas también podrían encajar bien. Y si haces una pregunta específica que tiene una respuesta, es mucho más probable que obtengas una respuesta. Siempre trataré de responder a un correo electrónico que pueda contestar (por ejemplo, "¿Necesitas apoyo para X act?") pero no puedo realmente responder (y eventualmente perderé la pista) a un correo electrónico que diga, "¿Tenme en cuenta para alguna ranura de apoyo? " Si haces la investigación y te diriges a espectáculos específicos, tu tasa de éxito aumentará dramáticamente al poner la responsabilidad en el lugar de actuación de pensar en tu banda cuando busques apoyo". - Glenn Boothe
5. En su opinión - ya sea como comprador de talento o simplemente como aficionado a la música - ¿en qué deberían centrarse los artistas para reforzar su actuación en directo de manera que estén preparados para tocar en un mayor número de lugares o en lugares más establecidos?
"A medida que un artista aumenta su base de fans, o comienza a actuar con artistas de gira más grandes, necesitan que su actuación se mantenga, si no se destaca, de los otros artistas que tocan la misma noche o en general. Es extremadamente importante no ser olvidable. Además, a medida que los fans empiezan a pagar más por sus espectáculos, esperan más - valor de producción, montaje de escenarios, duración del set, etc. Haz que cada espectáculo sea especial, y haz que cada fan potencial sea un verdadero fan". - Heath Miller, Presidente/Comprador de talentos en Excess dB Entertainment (Jersey City, NJ)
"La clave de todo esto es desarrollar una comunidad con otras bandas y ayudarse mutuamente a ampliar las audiencias. Salir cinco noches a la semana y ver otras bandas y apoyarlas y ellas harán lo mismo por ti. No hay otra manera de desarrollar orgánicamente un seguimiento fuera de las relaciones públicas, amor de blog, interés de la etiqueta, etc., pero es casi imposible conseguir eso sin tener una audiencia interesada en tu banda." - Steven Matrick, Comprador de Talento en Pianos (Nueva York, NY)
6. ¿Cómo puede un artista/banda no local que quiere hacer su primera gira regional/de fin de semana atraer a lugares fuera del mercado?
"Apoyar un acto más grande en el que no estés "en el anzuelo" para llenar la habitación es ideal. Si no tienes un acto más grande que apoyar, intenta hacer intercambios con un artista que tenga un atractivo en ese mercado para jugar contigo en tu mercado doméstico. Si tampoco tienes esa opción, planea la estrategia de cómo puedes alejarte lentamente de tu base de operaciones, mientras te mantienes en un mercado solapado. Imagínalo en círculos - y haz que cada círculo se superponga un poco con el anterior. A medida que cada círculo se aleja, te expandes en todas las direcciones alrededor de ese mercado". - Heath Miller
"Esto siempre es increíblemente difícil. Primero, asegúrate de que tienes un montón de mercadería para vender, así puedes intentar recuperar el dinero en tu gira. Intercambiar lugares con bandas en cada ciudad siempre es una buena idea. Ofréceles que los reserven como apoyo a tus espectáculos locales a cambio de que ellos hagan lo mismo por ti. Por supuesto, todo esto se basa en que tu banda es una banda de primera clase en vivo. Intenta que tu show sea interesante y que destaque entre las otras 10.000 bandas que hay por ahí, para que la gente que nunca te ha visto antes tenga algo a lo que aferrarse." - Steven Matrick
7. ¿Tiene alguna sugerencia de cómo los artistas pueden desarrollar y mantener relaciones con las salas antes o después de actuar allí?
"Las actualizaciones infrecuentes pero informativas que nos hacen saber cuando tocas programas que reciben buena prensa o se venden bien son muy útiles.
¡Ve a los espectáculos! Háganos saber cuando vea un espectáculo en nuestros locales y su experiencia.
¡Ayúdanos a ayudarte! Infórmate sobre el tamaño del lugar antes de llegar y busca sólo los lugares de tamaño apropiado para tu esperado sorteo. Cuando podemos decir que has hecho tu investigación y entiendes nuestras sedes y, más aún, algunos de los funcionamientos y limitaciones de la gestión de un local, se llega muy lejos." - Lema de Hunter, Comprador de talentos en el Cocodrilo (Seattle, WA)
8. ¿Cuáles son algunos de los errores que has visto de los artistas/bandas que son traídos como "apertura" o "medio" actos en tu lugar? ¿Cómo pueden evitarse?
"Bueno, el mundo de las giras es cada vez más hostil hacia los abridores locales, (ok, no universalmente, pero sí en general). Ofrecer una versión reducida o más pequeña del proyecto para un puesto de apoyo. "Pequeña huella" es la frase clave aquí porque permite a los agentes y reservistas saber, 1.) que entienden nuestra tonta lengua vernácula insular, y 2.) que su conjunto de apertura tendrá menos impacto negativo hacia los desafíos de las demandas de los titulares y los artistas de gira.
¡Sea un profesional inflexible! Es una lección invaluable que hay que aprender lo antes posible: etiqueta entre bastidores (mantener los invitados al mínimo, mantener la calma), no exceder el tiempo o la duración establecidos, seguir la corriente (su prueba de sonido fue acortada o cortada, mantener la calma)". - Lema del cazador
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