¿Autoexpresión o alienación del oyente? El delicado equilibrio de escribir música para una audiencia

11 de septiembre de 2018

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire.]

 

¿Por qué haces música?

Parece una pregunta sencilla, pero en realidad no lo es. Algunos artistas lo hacen con la esperanza de conseguir amor, dinero o admiración y otros lo hacen simplemente porque sienten que deben hacerlo. Las motivaciones de los artistas para crear música no son las mismas, ni tampoco el público al que van dirigidas sus obras.

Escribir música puramente para ti mismo y corres el riesgo de alienar a tus oyentes, pero hacer música con la motivación principal de complacer a las masas no es mejor.

Como todas las demás partes esenciales de ser un músico serio, un delicado equilibrio está en orden.

Hecho, realizado y destinado sólo para usted

No hay nada de malo en hacer música como un medio de auto-expresión que sólo es para tus oídos. Pero cuando tomas esa música y la compartes con otras personas, ya no es realmente para ti.

De hecho, en el momento en que pones música en el mundo, la propiedad de tu música se transfiere a quien se moleste en escucharla. No estoy hablando de la propiedad real aquí, por supuesto, pero la propiedad emocional. Compartir la música es un acto que da a los oyentes la oportunidad de dejar que su trabajo les hable y se relacione con ellos.

Si tu música existe puramente en tus términos y dentro de tu propio mundo, probablemente te será difícil llegar a una audiencia.

Significados ocultos, historias personales complejas, narraciones esotéricas... la música corre el riesgo de parecer una broma interna que los oyentes no pueden entender cuando es demasiado personal e introvertida. Una vez más, hacer música sólo para uno mismo está completamente bien, pero cuando la pones delante de los oyentes, tienes que pensar en sus necesidades y perspectiva si esperas hacer que tu trabajo resuene y se relacione.

Suplicando al mundo que le gustes con tu música

Crear música con el propósito expreso de complacer a todo el mundo es peor que hacer música honesta sin tener en cuenta a los oyentes.

La música sosa, sin inspiración y falsa se hace cuando el proceso de escritura deja fuera al compositor y sólo piensa en el oyente. Y lo gracioso de intentar escribir música de éxito es que nunca resulta de la manera en que piensas. Podrías incorporar todas las fórmulas para el éxito bajo el sol y aún así escribir una canción que no le importe a nadie.

En última instancia, lo que determina si una pieza musical encuentra oyentes o no es un completo desorden de partes móviles que es imposible de predecir, pero tendrás la mejor oportunidad de éxito haciendo algo nuevo, vívido y honesto.

El acto de equilibrio

¿Cómo puede un compositor escribir música de éxito que siga siendo genuina y honesta?

No es fácil y no hay fórmulas de todo tipo. Escribir grandes canciones es más una cuestión de aprovechar tu propio talento natural, intuición musical y experiencia de vida que de intentar saber y entender lo que le gusta al mundo, pero tiene que haber algún tipo de diálogo entre el compositor y el oyente. Sin embargo, una cosa está clara cuando se trata de hacer música: si tu única motivación para hacer música es el éxito convencional, probablemente no serás muy bueno en lo que haces.

Cualquier forma de arte, sin importar el medio que sea, no puede ser descifrada y replicada de manera que el éxito esté garantizado. Por eso hacer música es arriesgado. La gente podría no gustar o no entender tu trabajo, y eso está bien. Si todo el mundo amara cada pieza de música, entonces la música no significaría nada. El valor creativo y el significado de la música no es fácil de crear, y por eso es tan importante.

Una de las mejores maneras de hacer música de manera que mantenga a sus oyentes en la mente es permaneciendo conectado a su propia humanidad. El amor, la muerte, la alegría, la angustia, dejar el hogar, esforzarse por algo... son temas con los que todo ser humano puede relacionarse.

Si puedes aprender a resaltar y hablar de tu propia condición humana de una manera convincente a través de la música, serás capaz de alcanzar y comprometer a tu público. Sí, tu música es sobre ti, pero también es sobre todos nosotros. Pensar en cómo estás en el mismo barco que tus oyentes en términos de miedos, esperanzas y amplias perspectivas te pondrá en una mentalidad creativa que empuja la energía y las ideas fuera de ti mismo.

Prestar atención al tipo de música que resuena entre los oyentes puede ayudarte a escribir algo actual, pero no necesariamente algo significativo. Inclinarse a su propio estilo e intuición le dará la mejor oportunidad de hacer algo memorable.

No es fácil y nunca terminará, pero este tipo de filosofía de composición de canciones le sostendrá más que perseguir tendencias o cubrir su música con inaccesibilidad.


Patrick McGuire es un escritor, compositor y experimentado músico de gira con base en Filadelfia.

Etiquetas: audiencia con composición de canciones