Por qué los espectáculos básicos a menudo no son suficientes para causar un impacto

25 de septiembre de 2018

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire.]

La rápida transformación que está experimentando la música en la actualidad está cambiando no sólo la forma en que el público la escucha en casa y en el trabajo, sino también la forma en que la experimenta en vivo. Hay mucho que desempacar cuando se trata de dar a los fans un espectáculo en vivo verdaderamente memorable en 2018, pero la mayor ventaja aquí es que para muchos artistas, los espectáculos en vivo convencionales no son lo suficientemente atractivos como para tener un impacto duradero en los fans.

La creciente dependencia de las pantallas hace que las experiencias en persona como los espectáculos en vivo sean más importantes que nunca.

Un artículo de 2016 publicado por la CNN afirma que los americanos ahora pasan más de diez horas al día mirando pantallas. Esto puede sonar chocante, pero tiene sentido si realmente lo piensas. Todo lo relacionado con la vida diaria de millones de personas en todo el mundo se centra ahora de alguna manera en la pantalla de un ordenador, un smartphone o un televisor, desde la forma en que trabajamos y nos relajamos hasta la forma en que buscamos nuestra próxima pareja romántica o un par de vaqueros.

Hay un universo de consecuencias ligadas a un mundo que pasa la gran mayoría de sus horas de vigilia pegado a las pantallas, y probablemente llevará décadas comprender plenamente lo que todo esto significa. Pero un impacto importante que podemos ver que está ocurriendo ahora mismo es la creciente necesidad de tiempo fuera de las pantallas. Las experiencias en vivo y en persona se están valorando cada vez más en todo el mundo, no sólo con fines de entretenimiento, sino también para mejorar la salud mental.

¿Qué significa todo esto para la música?

Hay algunas pistas, la primera e importante es que los músicos tienen ahora la oportunidad de ayudar al mundo a aprovechar al máximo su tiempo fuera de las pantallas. Ya sea que el tamaño promedio de la multitud sea de 25 o 25.000, la experiencia que le das a tu audiencia en un escenario en vivo es más valorada y vital que nunca.

La segunda es que, aunque los conciertos son más importantes que nunca, el hecho de que los espectáculos en vivo sigan siendo habituales ya no es suficiente para causar un impacto duradero en las audiencias. Dependiendo del estilo, la configuración y el nivel de experiencia de tu banda, simplemente aparecer y tocar puede no ser suficiente para cautivar a tus fans.

¿Por qué?

Por innumerables razones, pero sobre todo porque los fans esperan que sus músicos favoritos aporten algo especial en los shows en vivo. Como las experiencias fuera de la pantalla se están volviendo tan importantes, la gente quiere quedar impresionada cuando gasta dinero para ver a una banda tocar en vivo.

Y mientras esperamos elaborados conciertos de superestrellas con bailarines de reserva, cambios de vestuario y accesorios, los artistas más pequeños responden a la llamada añadiendo algunos elementos adicionales impresionantes a sus espectáculos también.

No busques más allá del equipo de psiquiatría independiente Yeasayer. En 2012, asombraron al público con un espectáculo en vivo que incluía proyecciones en 3D iluminadas en enormes estructuras cristalinas colocadas en el escenario. Claro que se invirtió mucho dinero y planificación en el magnífico y maniático espectáculo en vivo de la banda de Brooklyn, pero la inversión ayudó a dejar una impresión duradera en los fans.

Atenas, Georgia de Montreal ha estado agregando un impresionante elemento visual y dramático a sus espectáculos en vivo durante años, incluyendo cambios de vestuario, bailarines, vertiginosas proyecciones de video, criaturas inflables gigantes y parodias con guión. Si esto suena indulgente, ese es exactamente el punto. La banda se ha convertido en un maestro en combinar el espectáculo sónico de su extraña música con uno visual convincente.

Esto me lleva a un punto importante: Los locos acompañamientos visuales no son para todas las bandas.

Si eres un cantante/compositor que suele actuar sentado en un taburete frente a una habitación tranquila, hacer que un payaso salte de un pastel de cumpleaños envuelto en una nube de niebla y láseres no va a añadir nada a tu espectáculo porque los visuales no coinciden con la música. Pero tal vez tener un par de bailarines interpretativos que actúen en una de tus canciones sí lo haría. Todo depende del tono, el estilo y el significado de tu música.

Cómo pueden funcionar los acompañamientos visuales convincentes para las bandas con un presupuesto...

Conseguir las imágenes y otros elementos añadidos en tu programa en vivo puede ser un esfuerzo complicado y costoso. Las giras ya son bastante costosas, y lanzar un gran acompañamiento visual sin duda complica las cosas. Un delicado acto de equilibrio está en orden para las pequeñas bandas que quieren experimentar con las giras con características extra.

Algunas cosas obligatorias que hay que pensar son lo que puedes o quieres pagar por los extras y lo que puedes llevar contigo en el camino. Podrías contratar a un artista para que te ayude a crear algo convincente, pero eso se vuelve caro rápidamente. Las luces de Navidad, las máquinas de niebla y algunas características de iluminación mejoradas siempre son agradables, pero eso no suele ser suficiente para marcar la diferencia con los espectáculos sin esas cosas. La respuesta correcta es diferente para cada proyecto, pero planear una experimentación es crucial para cualquiera que esté interesado en elevar su espectáculo en vivo.


Patrick McGuire es un escritor, compositor y experimentado músico de gira con base en Filadelfia.

Etiquetas: con espectáculo en directo de gira