[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Brittany Brave y fue originalmente publicado en Flypaper, el blog de Soundfly. ]

Entender la política de la industria musical puede llevar a un artista de "estar bien" a "tener éxito". Es el factor decisivo entre los músicos que trabajan y las superestrellas en ciernes. Además de escribir, producir y actuar, hay ciertos matices para navegar - y en última instancia, conquistar - una industria como el negocio de la música.

En las últimas décadas, este negocio ha demostrado ser una fuerza impredecible de la naturaleza. La forma en que se descubre y consume la música evoluciona en un abrir y cerrar de ojos, y hay un conjunto completamente nuevo de normas para el talento y la credibilidad. En muchos sentidos, ha abierto el campo de juego a todo un caleidoscopio de voces y oportunidades. Y en otras formas, ha llevado el viaje de probar que estás un poco por encima del resto a las sombras.

Si quieres ganar, tienes que jugar como un profesional. Aquí hay cosas que puedes empezar a hacer ahora para acelerar el proceso y crecer de manera importante. (Si quieres trabajar en tu carrera de una manera más seria, invirtiendo y construyendo hacia tus objetivos, háznoslo saber. Soundfly ha ayudado a cientos de músicos a desarrollar estrategias de crecimiento y a alcanzar nuevas alturas en sus habilidades y carreras a través de nuestro programa Headliners Club. )

1. Fraternizar con otros músicos

No hay que subestimar la importancia de las amistades entre artistas. Es fácil estar tan concentrado en tu práctica personal que accidentalmente eclipsa toda la increíble energía creativa que está sucediendo a tu alrededor.

Las amistades con otros productores, escritores e intérpretes a menudo se establecen en etapas tempranas y críticas de la carrera de cada uno, pero dan dividendos más adelante. Salga y conozca gente en su edad adulta, también - a todos les encanta una excusa para tomar un café y compartir sus pensamientos.

No hace falta decir que hay que ser consciente de no quemar ningún puente en el proceso. Siempre debes hacer un esfuerzo para construir y mantener tu red de forma tan saludable como sea posible. Apóyense mutuamente (compren la música de sus amigos... ¡vamos!), escriban juntos, ofrezcan oportunidades creativas para colaborar, preséntense en los conciertos de los demás, preséntense y, más que nada, conviertan en una regla el tratar de aprender al menos una cosa del otro. Eres tan fuerte como la gente que conoces y lo que ellos saben de ti.

¿Qué puedo hacer ahora?

Elija algunos espectáculos locales para asistir a la ciudad. Asista a reuniones de la industria, micrófonos abiertos, y sesiones de escritura, y envíe mensajes de correo electrónico a algunos habitantes locales para tomar café y recoger su cerebro.

Algunos artistas producen espectáculos y especialmente organizan noches de música en vivo, lo que te ayuda a extender tu red en todos los lados de la moneda porque estás haciendo la mayor parte del trabajo para unir a la gente. Si tienes el tiempo y la energía, piensa en hacer esto una o dos veces en el futuro.

2. Controla tu producto

Es fácil ponerse ansioso por compartir tu nueva música con el mundo una vez que te has tomado la molestia de crearla. El entusiasmo y el orgullo por tu trabajo nunca debe ser disminuido, pero tu contenido tampoco debe ser publicado al azar, o peor aún, desperdiciado.

Muchos músicos caen en la trampa de publicar rápidamente singles, álbumes, videos y más, casi en un esfuerzo por vencer al reloj. Queman todo su contenido completo (léase: dinero y tiempo), y esencialmente se apresuran en las oportunidades de construir su historia y abrir puertas para su carrera.

Con demasiada frecuencia, los artistas de talento exageran su propio mercado duplicando los lanzamientos de álbumes y sencillos y permitiendo que su propio contenido trabaje en su contra. Hay un arte en crear demanda para su oferta, y no debe olvidarse que la música grabada editada vive para siempre. Hay más daño en derribar algo o dar marcha atrás en los lanzamientos existentes que en esperar a que salga, planificando adecuadamente qué hacer con tu música y creando una pasarela promocional que funcione.

¿Qué puedo hacer ahora?

Continúa actuando en vivo cuando puedas, pero siéntate y haz un plan de juego para los próximos seis meses o un año. Asegúrense de que sus próximos lanzamientos estén espaciados y planeados de acuerdo a su propio impacto inherente. Piensa en los individuales, en el lanzamiento promocional y en cómo crear conversaciones interesantes en torno a cada ciclo de lanzamiento (vídeo? contenido gratuito? ofertas únicas? noticias para anunciar en tándem?).

Pasa tu tiempo libre trabajando en esas cosas y haciéndolas realidad. Sé tu propio gerente de negocios hasta que consigas uno para ti.

3. Saber quién/cuándo preguntar

No importa el talento musical que tengas, es común sentirse menos seguro de sí mismo cuando se trata de los aspectos profesionales de tu carrera. Así como es importante conocer y vincularse con otros músicos, es tremendamente efectivo desarrollar relaciones con sellos discográficos, gerentes, publicistas, agentes, y más. La clave aquí es evitar forzarlo.

En cualquier faceta de la industria (prensa, gestión, etiquetas, etc.), la forma más rápida de cerrar una conversación es hacer descaradamente obvio que no sabes cómo lanzarte. Promueve tu arte y enorgullecete de tus logros, pero no trates cada oportunidad potencial como si fuera una decisión de vida o muerte para tu carrera. Eso suele manifestarse en bombardear a la gente, pedir favores constantemente, sobrevender tus espectáculos o créditos, o simplemente no saber lo que realmente estás tratando de lograr.

¿Qué puedo hacer ahora?

Mantén una lista de trabajo de tus contactos. Ordénelos por "estatus", a falta de un término mejor, y mantenga expectativas realistas. Hágase las siguientes preguntas antes de entrar a preguntar: ¿Qué han ofrecido? ¿Qué puedes preguntar? ¿Cuándo es el momento adecuado? ¿Qué tan dispuestos están a trabajar en algo para mí?

Respeto que todos en la industria están tratando de mantener su propia reputación y no pueden apoyar o ayudar a todos. Si quieres trabajar con alguien, es mejor que sepas cómo y por qué tu contribución puede ayudar a su carrera, tanto como ayuda a la tuya. Cuanto más muestres ese tipo de atención, más te posicionarás como un artista talentoso y un jugador bien conocido en la industria, y al final estarás mejor por ello.

Etiquetas:

Nuestra lista de reproducción