[Nota del editor: La siguiente es una entrega de nuestra serie de una asociación entre TuneCore y los estudiantes del Curb College of Entertainment & Music Business de la Universidad de Belmont. En un intento de ofrecer una nueva visión y contenido educativo para los artistas independientes, estamos emocionados de dar a estos profesionales de la industria musical del futuro una plataforma periodística. ]
1. Tienes que construir un equipo
Si has decidido seguir una carrera como artista, debes saber que no puedes hacerlo solo. Tener un equipo fuerte con experiencia y conexiones puede ser la clave para avanzar en tu carrera. Estas personas te representarán y te guiarán a través de los tumultuosos primeros días como artista, así como a través de los muchos desafíos que enfrentarás en el camino hacia el éxito y más allá. Este equipo puede incluir, (pero no está limitado a), un gerente personal, un gerente de negocios, un agente de reservas, un abogado, un publicista, un editor, un gerente de turismo y un productor.
A medida que su carrera continúe creciendo, más de estos puestos tendrán que ser ocupados. Para muchos, el punto de partida más efectivo para construir un equipo es con un gerente personal. Un gerente personal puede ser parte integral de la carrera de un artista. La clave es encontrar un manager que también tenga tiempo y energía para dedicar a su carrera. (Un manager experimentado conocerá los entresijos de la industria y te ayudará a navegar por diferentes obstáculos).
Aunque empezar con un gerente personal es beneficioso, no es de ninguna manera la única ruta para construir su equipo. Puedes empezar llenando cualquiera de los puestos mencionados. Por ejemplo, un show en vivo es integral para construir una audiencia para muchos artistas, por lo que puede ser que un buen agente de contratación podría ser el primero en la lista.
2. Artesanía
Como artista, tienes que practicar tu arte musical como un atleta profesional practica su deporte. Incluso la mejor práctica; sólo los mejores practican las cosas pequeñas. Hay dos categorías principales de tu oficio: habilidad musical/técnica y actuación en vivo.
Una parte importante del arte es crear un sonido distinguido. Cuando se practica, se debe encontrar un tema común en las canciones y desarrollar un estilo único. La práctica es la parte más importante para desarrollar tus habilidades musicales y de escritura.
Además, tomar lecciones, jugar con otros artistas, aprender teoría musical y escuchar música mejora tu oficio. Amplía tu paleta musical para encontrar nuevo material que te influya e inspire mientras haces tu propia música. La práctica no hace la perfección, la práctica hace la permanente. No hay que avergonzarse de tomar lecciones porque un profesor puede acelerar drásticamente tu progreso. La práctica toma tiempo y dedicación; los beneficios no llegarán de la noche a la mañana, pero llegarán.
El segundo aspecto de la nave es la actuación en vivo. Actuar en vivo es un requisito en el entretenimiento, así que tener la banda más apretada en el escenario te dará una ventaja. Tu escenario debe ser construido alrededor de tu audiencia. Desde la elección de la canción hasta las historias entre las canciones, cada decisión debe tener un propósito. Necesitas desarrollar la presencia que creas en el escenario y la imagen que proyectas al público. Debes ser genuino, pero recuerda que estás dando un espectáculo. No hay mejor manera de desarrollar tu directo que empezar a hacer espectáculos. ¡Más sobre eso a continuación!
3. Construir un gran espectáculo en vivo
Cuando se trata de establecer una posición dentro de la industria como un nuevo artista, armar un gran espectáculo en vivo es crucial. Los shows en vivo contribuyen a los ingresos de un artista, y también les dan la oportunidad de desarrollar potencialmente su base de fans desde el principio.
Al hacer un gran espectáculo en vivo, es importante que los nuevos artistas lleguen a tiempo. Al comenzar, es esencial que el artista establezca una buena reputación entre los promotores, los propietarios de los locales y los potenciales fans. Si un artista llega constantemente tarde, es menos probable que la gente esté dispuesta a trabajar con ellos en el futuro.
El género de un artista influirá en la dirección del espectáculo en vivo. Con los artistas pop, el público normalmente esperará más producción, como luces y bailarines, para acompañar al cantante. Por otro lado, un cantante/compositor suele ser juzgado puramente por su talento instrumental y vocal, con poco o nada de campanas y silbidos en el departamento de producción.
No importa el género, los shows en vivo no pueden ocurrir sin los fans. Para mejorar la actuación de un artista, deben centrarse en la presencia en el escenario y la interacción con los fans. Es importante mantener a los fans interesados y comprometidos para que vuelvan al show la próxima vez que estén en la ciudad.
4. Medios de comunicación
Los sellos discográficos ya no están firmando a los artistas, sino al público. El primer paso que un nuevo artista puede dar para atraer a las discográficas es construir y establecer una presencia digital.
Una presencia firmemente establecida en los medios sociales, por ejemplo, puede fortalecer la credibilidad de un artista y ayudar a acumular una base de fans en todos los canales. Las plataformas de medios sociales se han convertido en una parte crucial de la comercialización de un artista a las etiquetas potenciales. Una base de fans fuerte disminuye el riesgo de inversión, porque una discográfica tendrá que invertir tanto tiempo y dinero en un artista para llevarlos al siguiente nivel de su carrera.
Tener una presencia en los medios sociales conlleva más beneficios que un posible contrato discográfico. Un artista también puede atraer la atención de potenciales gerentes o agentes de contratación para conciertos. Los canales de medios sociales también funcionan como zonas de seguridad para que los artistas sin firmar puedan lanzar nuevos singles, canciones, videos, etc. Esto permite al artista interactuar y recibir críticas constructivas de los fans sin el costo de publicar nuevos materiales a través de los puntos de venta formales. Los fans quieren tener acceso a su artista favorito tanto como sea posible, y quieren sentir que los conocen en la vida real. Los medios sociales son una herramienta poderosa para facilitar una relación fan/artista que puede hacer crecer la audiencia de un artista y avanzar en su carrera.
5. Marca
La quinta prioridad para un nuevo artista es la marca. Una vez que has puesto tiempo y esfuerzo en tu arte, construyendo tu equipo, estableciendo una presencia digital, y poniéndote cómodo en el escenario, tu marca personal debe caer en su lugar. Tu marca es lo que te separa de todos los demás artistas de tu género.
Por ejemplo, tomemos al prometedor artista Lainey Wilson (nota del editor: ¡también un artista del TuneCore!). Tiene un acento campestre y canta sobre el whisky; sin embargo, se viste como una hippie con vaqueros de llama, gafas retro y camisas estampadas. Suena como cualquier otro cantante country, pero su apariencia ayuda a diferenciarla de otros artistas country.
Cuando se crea una marca, es importante equilibrar la fidelidad a uno mismo con la representación de un estilo/imagen personal que se correlaciona con el género de música que se toca. Hay una gama de normas de estilo e imagen dentro de los diferentes géneros. A veces, romper o doblar esas normas puede ser algo bueno para destacar, pero las violaciones flagrantes de las mismas corren el riesgo de alienar a una gran parte del público al que se dirigen.
La marca es una de las partes más convincentes de la industria musical porque puede ser cambiada y manipulada de diferentes maneras. Para que una marca promueva la carrera de un artista, tiene que ser distinta. Aunque parezca simple, puede tomar años de trabajo duro y paciencia para cambiar las percepciones de la gente. La creación de una marca se trata de los pequeños detalles que se acumulan con el tiempo para crear algo comercial y único. Hay muchas oportunidades de patrocinio corporativo disponibles para un artista con una marca distintiva y una imagen pública positiva.
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