[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Rich Nardo.]
Para los que nos ganamos la vida en el negocio de la música, hay muchas razones para celebrar últimamente. La industria saltó de unos 16.100 millones de dólares generados en 2016 a más de 43.000 millones en 2017 y 2018 ya ha disfrutado de otro meteórico salto en las ganancias con más de 51.500 millones de dólares reportados hasta ahora.
El nuevo modelo, que ha estado en la crisálida por cerca de una década, finalmente ha comenzado a salir de su capullo y a mostrarse al mundo. Todavía hay muchos problemas que resolver, sobre todo el hecho de que los artistas sólo se llevaron a casa alrededor del 12% de esos 43.000 millones de dólares en 2017, pero el hecho de que el dinero está llegando al ritmo que lo hace actualmente indica que finalmente podríamos tener un retorno a los días dorados, o al menos la capacidad de pagar nuestras cuentas.
No debería sorprender que alrededor del 75% de los ingresos provengan de la transmisión y de la radio online, por lo que no parece ser muy útil dedicar tiempo a discutir eso. Lo que es importante que los artistas sepan, sin embargo, es cómo planear el marketing de su música para dirigir esos dólares. Con eso en mente, aquí hay algunos consejos que aprendimos de 2018 sobre dónde gastar sus esfuerzos de marketing y presupuesto.
Fuente: El Verge
Ir directamente a los influenciadores
En ngagency, siempre nos hemos esforzado por mantener un enfoque hiperactivo en el marketing directo a los fans. A medida que la gente se ha alejado de la búsqueda de nueva música de los llamados "guardianes de la puerta" (es decir, radio, blogs, revistas de música), hemos cambiado nuestro enfoque en gran medida al streaming y a las personas que los fans, en particular los jóvenes, siguen a diario: los influenciadores. Ya sea una marca o un individuo con 50.000 seguidores en Spotify, una personalidad de YouTube o una estrella de Instagram, hay muchas maneras de hacer que los fans escuchen orgánicamente en su vida diaria sin tener que depender de que busquen nueva música.
YouTube es el recurso número uno para el descubrimiento de música, así que es importante dirigirse a los fans de allí. Esto puede significar el envío para su inclusión en un vlog como Suicide Sheep, Majestic Casual o David Dean Burkhart o puede significar trabajar con estrellas del mundo de los juegos, el parkour, el fitness, el maquillaje o cualquier otro ámbito popular para añadir su música en el fondo de su próximo vídeo. Lo mismo ocurre con Instagram o Snapchat, donde conseguir que una persona influyente incluya tu música en un vídeo o que publique la historia de tu programa podría darte credibilidad instantánea y un montón de juegos y suscriptores.
Spotify es importante, pero no pases por alto a Amazon
Llevo mucho tiempo predicando el ángulo del Amazonas, pero me siento cada vez más seguro de ello a medida que van desplegando más mejoras en su servicio. Tienen una de las mayores tasas de conversión pagadas y han fortificado su contenido original a lo largo del año con planes para expandir ese elemento de sus ofertas en 2019.
Recientemente revelaron una nueva función de voz que permite a los oyentes personalizar su experiencia auditiva a través de una conversación con Alexa. Amazon superó por primera vez el streaming de música de Apple en términos de streaming y debido a su mayor cuota de mercado, Apple se vio obligado a permitir a los usuarios reproducir la música de Apple en sus dispositivos Alexa propiedad de Amazon.
Sube a bordo ahora con Amazon Music antes de que alcance el nivel de importancia de Spotifyy se vuelva aún más difícil de contactar.
El cambiante papel que juegan los blogs en una campaña
Los blogs siguen siendo importantes, pero no de la misma manera que tradicionalmente hemos pensado en ellos. Un artículo en una publicación respetada no va a llegar a los nuevos fans como antes, pero esa cita sigue siendo útil cuando vas detrás de otras cosas como giras, programas, listas de reproducción y radio.
En muchos sentidos, una campaña de prensa se ha convertido más en un recurso de la industria que en un método para llegar directamente a los fans. Eso no quiere decir que la gente ya no lea los blogs, pero un estreno con incluso el mejor medio de comunicación sólo equivaldrá a unos pocos cientos de obras de teatro, donde solía asegurar decenas de miles de transmisiones. Por otro lado, si eres capaz de captar el oído de un escritor de renombre que cuenta tu historia en un artículo editorial más grande, eso puede ser suficiente para atravesar el desorden y llegar a suficientes lectores como para generar nuevos fans. Esto podría significar que los escritores que se toman el tiempo de escribir artículos en profundidad podrían tener su día en 2019.
Otra nota en los blogs es la importancia que muchos de los puntos de venta de alto nivel están dando al contenido de video. Si vas a hacer un esfuerzo para la cobertura, podría valer la pena centrarse en la creación de un tiempo para visitar las oficinas para grabar una sesión en vivo o una entrevista con uno de estos puntos de venta. Son más difíciles de conseguir que una publicación de contenido estándar, pero son una excelente forma de conseguir apoyo a largo plazo con una publicación y es probable que atraigan a más oyentes nuevos. Asegúrate de investigar qué blogs y revistas realizan este tipo de sesiones y averigua cómo ponerte en contacto con ellos o contratar a un publicista que ya tenga una relación allí.
Los jugadores escucharán, y hay muchos de ellos
Nadie puede negar el crecimiento monumental de los deportes en la cultura juvenil que está ocurriendo actualmente. La comunidad de jugadores se ha convertido en un importante creador de gustos y tienen sus formas preferidas de encontrar nueva música que debería ser promovida.
A principios de este año tuvimos un cliente que era relativamente nuevo y no tenía fechas de gira o prensa en la que apoyarse. Asegurando un artículo con el mencionado canal de YouTube Suicide Sheep y otro con el centro de música para jugadores Nightblue Music, pudimos iniciar una campaña que terminó agregando más de 20 millones de streams en los primeros tres meses en todos los servicios, y acaba de cruzar 100 millones de streams en total en el primer año. La característica Nightblue también generó innumerables remezclas y ayudó a solidificar la presencia de los artistas en Spotify. Desde entonces han sido capaces de convertir ese zumbido inicial en una base de fans constante y grandes oportunidades de giras.
Brindemos por un gran 2019 para tu proyecto.
Rich Nardo es un escritor y editor independiente, y es el vicepresidente de Relaciones Públicas y Creativas en NGAGE.
Etiquetas: con marketing musical