[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Angela Mastrogiacomo.]
Cuando se trata de crecer en la carrera, creo firmemente en dos cosas: la comunidad y la colaboración.
En cada caso, te estás armando con un sistema de apoyo que no sólo te da una visión de las ideas creativas, métodos y enfoques que tal vez no hayas pensado, sino que te da acceso a una red que realmente se preocupa por tu éxito general. Bastante asombroso, ¿verdad?
Porque por mucho que muchos de nosotros pensemos que podemos hacerlo todo solos, la verdad es que no podemos. Y honestamente, ¿por qué deberíamos querer hacerlo? ¡Es mucho más agradable compartir tus victorias con otros y saber que alguien te cubre las espaldas!
Para celebrar un nuevo año lleno de todo tipo de oportunidades increíbles que están esperando a que las tengamos, hemos compilado una lista de cinco oportunidades de colaboración que no querrás perderte y cómo hacer que cuenten.
1. Asociarse con empresas locales
Tantos artistas se mueren por colaborar con grandes marcas que se olvidan de asociarse a nivel local.
La verdad es que aquí es donde realmente puedes empezar a crecer tu carrera. Aunque parezca que encontrar un patrocinio de gran nombre puede darte más oportunidades, la realidad es que: 1.) esas van a ser realmente difíciles de conseguir para un artista emergente, y, 2.) en realidad hay un gran beneficio en asociarse con una empresa que coincida con tu marca/mensaje y que esté en la misma etapa de la vida que tú.
Esta puede ser una gran manera de construir y fomentar las relaciones. También es una oportunidad fantástica para conocer cómo es un patrocinio o asociación, sin toda la presión de una gran empresa.
Quizás lo mejor de todo es que permite un gran crecimiento creativo. Dos marcas que están creciendo son capaces de experimentar y jugar con sus tácticas de una manera que las grandes compañías con regulaciones estrictas simplemente no pueden.
Otra forma genial de facilitar esto y construir sus relaciones dentro de la comunidad es organizar una noche "sólo para locales". Esto podría ser en una librería local donde usted y algunos otros artistas tocan música, algunos restaurantes locales ofrecen aperitivos, y una cervecería local ofrece degustaciones. Tal vez incluso vendas 10 boletos con las ganancias para una organización benéfica local. Puede ser una forma muy divertida de reunir a todos.
Tampoco te detengas en el nivel local. Mientras que hay muchos beneficios en trabajar con alguien en tu patio trasero, Internet nos ha dado la posibilidad de asociarnos con cualquiera en cualquier ciudad o país, así que concéntrate en encontrar el adecuado para tu marca, dondequiera que esté.
2. Juega en el mercado universitario
De alguna manera, este es un mercado que se pasa por alto a pesar de ser relativamente rentable. Ahora, cuando digo "jugar al mercado universitario" no me refiero a fraternidades o hermandades de juego o espectáculos en el sótano del campus, ¡aunque eso es definitivamente algo que hay que mirar! Lo que quiero decir es tocar en programas universitarios oficiales por los que se puede cobrar.
Una de las cosas impresionantes de tocar en la universidad es que las universidades a menudo contratan para el entretenimiento de sus estudiantes, no les importa si tienes una base de fans próspera. No necesitas traer a tu propio público, sólo necesitas entretener al suyo, lo que hace que sea un concierto perfecto para los artistas emergentes.
Lo único que debes saber sobre esto, además de que debes tener música bastante accesible si vas a la universidad, es que los conciertos oficiales de la universidad son difíciles de conseguir con una simple llamada en frío. Aunque podrías entrar si conoces a alguien de la Junta de Actividades del Campus, la mayoría de las escuelas están buscando a través de la NACA o la APCA, que son conferencias anuales en las que cientos de escuelas envían a miles de representantes del campus para buscar nuevos talentos.
Recuerda, no necesitas ir a estos o trabajar con un corredor de apuestas que se especialice en el mercado universitario, pero ciertamente no hace daño.
3. Piensa fuera de la caja
Aquí es donde tienes que ponerte la gorra de pensar, porque vas a querer ser muy específico con tu marca. Piensa en lo que amas y lo que representas, el mensaje que quieres dar al mundo, y luego crea y actúa en base a eso.
Por ejemplo, si eres una banda que es increíblemente consciente del medio ambiente y se retrata en todo lo que haces, desde tus fotos promocionales hasta la carátula de tu álbum, tal vez te asocies con una compañía de ropa local que hace camisas con material reciclado para crear tu comercio.
O, podrías montar un espectáculo que recaude dinero para una organización local sin fines de lucro. No sólo es una gran oportunidad para afinar su marca y transmitir su mensaje y pasión, sino que también puede hacer un montón de cosas sorprendentes para la comunidad en el proceso.
4. Incluya a sus fans
Nada hará que tus fans se enamoren más de ti que sentirse incluidos. Una forma de hacerlo, más allá del compromiso regular (y consistente) de los medios sociales es incluirlos como parte de tu viaje.
Un ejemplo realmente genial de esto es cuando American Authors pidió a los fans que enviaran fotos de su mejor día, e hizo un video de fans de ello para su canción "Best Day Of My Life".
Otra opción genial sería organizar un concurso en el que los fans crearan la carátula de su álbum, un gráfico del espectáculo o votaran por un nuevo diseño de camiseta. Hazles saber que su voz es importante para ti, y luego dales la oportunidad de ser parte de tu proceso. Nunca lo olvidarán.
5. 5. Asociación con artistas emergentes y profesionales de la industria
Una de las formas más sencillas de comenzar tu viaje de colaboración es trabajando con otros artistas y profesionales de la industria que crecen a la misma velocidad que tú. Esto podría ser trabajar juntos en un EP dividido, asociarse para sesiones de feedback o mastermind, o cualquier otra cosa que tenga sentido para la situación individual y las personas involucradas.
Hay muchas oportunidades para conocer a los artistas y la industria que están interesados en colaborar, incluyendo grupos de Facebook como Music Launch Hub, GBTRS, Music Biz Besties, Rock/Star Collective, e Indepreneur Indies, pero si estás buscando llevar esto al siguiente nivel, también puedes revisar la comunidad de miembros Music Launch Co. , diseñada para reunir a los artistas y la industria bajo un mismo techo digital para que puedan aprender y apoyarse mutuamente mientras crecen juntos a través de una serie de oportunidades de colaboración, mentes maestras expertas, talleres y más.
Angela Mastrogiacomo es la fundadora y CEO de Muddy Paw PRdonde sus artistas han visto colocación en Alternative Press, Substream, New Noise, y más. También es la propietaria del blog de música Revista Infecciosa.
Etiquetas: colaboración con música patrocinios