[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Dan Reifsnyder, un compositor nominado al Grammy, y originalmente apareció en el Flypaper, el blog de Soundfly. ]
Es un hecho en el mundo de la música que de alguna manera, algún día, tendrás que grabar. Ya sea que eso signifique entrar a un estudio elegante y de alto presupuesto, o grabar en un cuatro pistas en casa, no podrás evitarlo para siempre. Es una fuente de ansiedad para muchos músicos, especialmente para aquellos que no están acostumbrados a estar en un estudio, principalmente porque es una experiencia totalmente diferente de tocar música que, por ejemplo, tocar en vivo o improvisar en un garaje, o incluso aparecer para tocar en una orquesta.
El entorno del estudio de grabación tiene sus propias reglas y exige su propio conjunto de comportamientos. ¿Cómo actúa usted? ¿Serás capaz de actuar tan bien "a pedido" como lo haces en el escenario? ¿Escuchándote a ti mismo tocar con auriculares? ¿Qué pasa si lo estropeas?
Estas son preguntas válidas e intimidantes para los músicos que aún no han tenido que luchar contra los monstruos del estudio. ¿Cómo te preparas para esa batalla? Bueno, de eso quiero hablar, así que vamos a prepararte para tu primera (o siguiente) experiencia en el estudio de grabación.
1. Empieza en pequeño, o haz una prueba
En primer lugar, no tienes que ir y reservar un estudio de grabación de alto presupuesto y súper alta fidelidad con un ingeniero de fama mundial de inmediato. Si tienes el dinero para quemar y el tiempo para bloquear una semana entera para la grabación, por supuesto, adelante. Pero para el resto de nosotros, grabar es una gran inversión para una banda, y hay un mejor enfoque ahí fuera que echar a perder todo lo que has ahorrado de una sola vez.
Estudios caseros, estudios universitarios donde puedes grabar con un estudiante de ingeniería, estudios enfocados a la comunidad local - todos ellos son tan comunes como los dientes de león en el paisaje musical. También estoy dispuesto a apostar que ya conoces a alguien que puede hacer una buena grabación, ya sea una demo o una versión reducida de la realidad, a un nivel bastante alto por una fracción del precio de un estudio profesional.
En ambos casos, vale la pena pasar un tiempo en el estudio de un amigo, conociendo los distintos equipos y para qué se utilizan, y grabando algunas pistas básicas en una cinta para tener una idea de cómo se suena en un estudio y qué se siente al ponerse delante de un micrófono.
El objetivo no es necesariamente grabar un disco, sino adquirir experiencia para saber lo que estás haciendo cuando finalmente decidas gastar dinero de verdad. Esto será mucho, mucho más barato, pero también ocurrirá una de dos grandes cosas: o no estás contento con el resultado y aprendes de antemano qué cambios hay que hacer, o acabas muy contento con el resultado y te saltas el estudio profesional por completo. En la era digital, es increíblemente fácil grabar y mezclar un disco de gran sonido con nada más que lo que la mayoría de los estudios caseros ya tienen.
2. Practica tus canciones con una pista de clic
La mayoría de los músicos que conozco odian esto, pero la verdad es que un click track es tu mejor amigo en el estudio. Hace que la edición y la superposición de pistas sea mucho más fácil. Incluso si eres genial para mantener el tiempo, sin un clic estás obligado a desviarte hasta cierto punto. Encuentra el tempo ideal para tu canción: debe ser un tempo en el que no se sienta apresurado, pero que se mueva y mantenga el ritmo.
Practique a ese ritmo hasta que le sangren los oídos. Le sugiero que empiece a hacerlo varias semanas antes de la sesión, en lugar de aplazarla. Si trabajas con un productor, también te ayudará con esta parte del proceso. Si no, tendrás que prepararte, pero no te preocupes, es totalmente factible, y también puede ser bastante divertido.
3. Trae un mapa de carreteras
Hace años, fui al estudio con mi banda. Teníamos la intención de grabar un EP de cuatro o cinco canciones, como mucho, de material que habíamos estado tocando durante meses y con el que estábamos muy cómodos. Pensé que teníamos los arreglos listos, pero cuando entramos al estudio, de repente todos tenían un millón de ideas más sobre cómo debería sonar la canción "en el disco".
El baterista quería empujar el tempo y darle más energía, el guitarrista quería un descanso prolongado con un solo al estilo de Zeppelin, y el bajista no estaba contento con su línea de bajo y quería escribir uno nuevo sobre la marcha. Baste decir que todo esto debería haber sido resuelto de antemano, pero en vez de eso se estaba acelerando en el tiempo, así que estábamos quemando tanto dinero como tiempo. Esto es, tristemente, más común de lo que piensas.
Una tonelada de artistas ahí fuera prosperan en la olla a presión que es un estudio de grabación, y han sido conocidos por crear increíbles obras maestras en esa frenética energía, pero para la mayoría de nosotros, sólo queremos que las malditas canciones suenen bien. ¿Por qué crear obstáculos sin razón?
Si tienes una banda, asegúrate de que todo el mundo esté en la misma página y que cualquier idea se haya concretado antes de que el medidor empiece a funcionar en el estudio. Si eres un solista, asegúrate de que los arreglos de las canciones estén planeados de antemano, o al menos ten en cuenta el tiempo para trabajar con músicos contratados o colaboraciones abiertas.
4. Haz un recorrido por el espacio
Si estás decidido a entrar en un estudio de gran presupuesto y todavía tienes nervios, pregúntales si puedes pasarte y ver el lugar. De hecho, recomiendo hacer esto sin importar la situación, para cualquier estudio en cualquier lugar.
Reunirse con antelación y recorrer el espacio hará que tu mente se ponga en marcha con ideas de antemano. Abre una línea de comunicación entre usted y el ingeniero que puede resolver los problemas antes de que surjan, y sobre todo, le dará tranquilidad. Saber qué esperar antes del gran día es la mejor manera de controlar los nervios del estudio de grabación. Además, puede que incluso decidas que ese estudio en particular no es para ti. En cuyo caso, felicidades, ¡has esquivado una bala! Se trata de cómo te sientes y dónde te sientes más cómodo siendo creativo. ¡Nunca debes sentirte apurado o presionado!
5. ¡Recuerda respetar el tiempo del estudio, así como el tuyo propio!
Respeta el tiempo del ingeniero y el tuyo propio. Llega un poco antes para que no te pongas nervioso. Calienta con anticipación, haz los ejercicios que necesites hacer para estar en el espacio de cabeza apropiado. No seas grosero y regañes a tus compañeros de trabajo, en otras palabras, sé amable, genial y respetuoso. Estar sobrio también es una buena idea. Aunque algunos músicos creen que pueden funcionar al máximo cuando están intoxicados, la verdad es que probablemente no puedan. Lo más probable es que esto también moleste al ingeniero o al director del estudio, y puede que le pidan que se vaya... ¡y que intente conseguir ese reembolso!
Todo el mundo se pone nervioso. Sólo prepárate tanto como puedas, y haz lo mejor que puedas el día de. Descansen mucho, manténganse hidratados y recuerden tratar de relajarse y divertirse.
Etiquetas: con papel matamoscas grabación estudio