Nueva Master Class: Apple Music para artistas

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire.]

Aunque la mayoría de la gente sabe que más no se traduce necesariamente en una vida mejor, es una noción que de alguna manera se abre camino en la psique de muchos compositores. Si alguna vez te has encontrado esperando para crear la música que sabes que eres capaz de hacer, una de las razones podría ser porque estás esperando que las cosas se hagan más grandes y mejores en tu carrera.

"Si firmara con una discográfica, tuviera mejores instrumentos y equipo, tuviera más tiempo, podría escribir mejor música."

Pero examinen la música un poco más de cerca, y verán que los músicos de todas las edades y niveles de experiencia suelen obtener resultados increíbles en condiciones que no son nada ideales.

Con un total de más de 100 millones de transmisiones, la música del compositor Clairo, de 19 años, despegó cuando los fans se fijaron en algunas canciones que había grabado en GarageBand en su dormitorio. La canción de Post Malone "White Iverson" fue escrita, grabada y subida en el lapso de sólo dos días.

La verdad es que a menudo dependemos de la excusa de necesitar más para ocultar el hecho de que hacer buena música es difícil de hacer y simplemente no siempre estamos preparados para la tarea. Lo creas o no, abrazar los límites puede ayudar a abordar este problema en gran medida.

Por qué las fronteras generan recursos creativos

Las fronteras son buenas para el proceso creativo de composición de canciones, ya sea en forma de limitación de tiempo, instrumentación, ideas líricas o en el compromiso de trabajar sólo dentro de un marco establecido. Tener más opciones musicales no siempre se traduce en un aumento de la capacidad de crear de forma significativa o efectiva, especialmente cuando se trata de desarrollar una idea inicial para una canción desde cero.

En la música, cuando todo es posible, es muy común que no se logre nada. Y mientras que las excusas como un compositor esperando que algo grande cambie en sus vidas antes de poder alcanzar su potencial creativo pueden ser perjudiciales, otras cosas como la apatía, la falta de concentración, la vergüenza y el miedo pueden ser igual de perjudiciales. Las fronteras y las reglas pueden ser usadas como herramientas poderosas para combatir estos problemas, inspirando a los creadores de música y dándoles un formato de cómo crear.

Limitando el tiempo

Si alguna vez no has podido comprometerte a convertir una idea en una demo o canción real, escribir con limitaciones de tiempo te ayudará a orientarte obligándote a tomar decisiones. Forzarte a escribir y grabar una nueva demo con voces y una guitarra acústica en 30 minutos puede dar lugar a la creación de una canción que más tarde se convertirá en algo que podrás utilizar.

O puedes terminar con una idea que no te interesa oír o en la que no trabajas nunca más. De cualquier manera, estarás creando de forma cuidadosa y significativa con un resultado final al final del ejercicio para mostrarlo en tu trabajo.

Si tienes tendencia a cuestionar tus elecciones musicales y tu valía como compositor, es un gran ejercicio porque fomenta la urgencia creativa y deja la duda para más tarde.

Herramientas e instrumentos limitadores

Si escribes, produces o grabas música digitalmente (eso significa la gran mayoría de los músicos en 2019), entonces tienes acceso a un virtual e interminable arsenal de instrumentos, efectos y técnicas de producción a tu disposición. Esto suena como una gran ventaja, pero a menudo es un problema paralizante para los músicos.

Ya sea que hagas música frente a una computadora o en un estudio repleto de instrumentos, reducir tus herramientas puede ayudar a generar ideas y dirección. Algo como intentar escribir una canción entera que consista sólo en voces y un ritmo de tambor es un ejemplo. Claro, puede que no se te ocurra una canción entera que te guste, pero puede que surja algo interesante como un coro interesante o algunas frases rítmicas líricas memorables que se puedan usar en una canción más tarde.

La idea no es encontrar atajos para escribir canciones, sino desarrollar ideas a través del minimalismo que no se te ocurrirían de otra manera.

Aceptar la escasez primero y desarrollar ideas después

La música que haces a través de los límites y la escasez rara vez sonará como el producto final que desarrollas, produces y lanzas, y eso está bien.

Las limitaciones son grandes para desarrollar las ideas iniciales, pero no tienen que informar todas y cada una de las cosas sobre su proceso. Pero una lección más profunda que los músicos pueden aprender al hacer música a través de límites intencionales y las limitaciones pueden extenderse para informar todo lo que hacen, desde escribir una idea inicial hasta producirla y presentarla al mundo.

Un enfoque de composición minimalista resalta los puntos fuertes de una idea y descarta el resto. Dependiendo de tu personalidad, esta mentalidad te volverá loco o te ayudará a mejorar tu trabajo a lo grande. No es para todo el mundo, pero todo compositor aprenderá mucho al intentarlo.


Patrick McGuire es un escritor, compositor y un experimentado músico de gira.

Etiquetas:

Nuestra lista de reproducción