[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Gary Gray.]
En la música, el éxito puede parecer muy evasivo. Algunos compositores y productores/ingenieros parecen atraer el éxito, mientras que otros se esfuerzan, luchando una batalla cuesta arriba, no yendo a ninguna parte más que a la baja.
La verdad es que el éxito en la música viene de aquellos que trabajan duro y listo, y de mis observaciones, los individuos más exitosos han dominado los siguientes cinco denominadores comunes. Vamos a repasarlos uno por uno.
1. Independientemente de su experiencia y conocimiento, todos comparten un humilde pero voraz apetito por el conocimiento.
Los mejores compositores y productores/ingenieros están dispuestos a decir: "No sé lo que estoy haciendo, ¿puedes ayudarme con esto?" Están dispuestos a escuchar y aprender sin afirmar su propia autoestima o ego.
Y lo más importante, los más exitosos compositores y productores/ingenieros llevan lo que aprenden a sus propios estudios y dedican tiempo a EXPERIMENTARSE POR SUS PROPIAS MANOS, aprendiendo así su oficio en detalle.
Una de las cosas clave que aprenderás es que hay una CIENCIA y un arte de la música y la producción musical. Puedes aprender la ciencia de cómo construir una canción, o cómo añadir reverberación, pero si no te tomas el tiempo de experimentar y descubrir tus preferencias en la aplicación de esas cosas, tu trabajo puede terminar sonando robótico y sin vida. El verdadero éxito llega cuando combinas ambas ciencias y arte.
Aprendí esta lección de primera mano mientras enseñaba a los internos - graduados de ingeniería de audio, recién salidos de las universidades. Estos graduados, que se podría pensar que son extremadamente competentes, en realidad sintieron que su creatividad había sido aplastada en la escuela.
Por esta razón, aunque puedo y voy a enseñar técnicas, secretos, consejos, procesos, cómo hacer y no hacer, etc. - Animo a mis estudiantes a tomar estas gemas científicas de conocimiento y APLICARLAS! Y LAS CONVIERTAN EN ARTE - SU ARTE.
Y la única manera de hacer esto es ponerse en el asiento del conductor en su propio estudio y EXPERIMENTO - POR HORAS, no minutos. Si crees que hay un atajo, no lo hay. Mis mejores estudiantes de todo el mundo ajustan sus vidas para mantener constantemente este punto como una prioridad. HORAS DE EXPERIMENTACIÓN - HORAS DE HACER. Es así de importante si quieres tener éxito.
Nunca te rindas cuando las cosas se pongan difíciles. Pasé por años de "Juicio y Terror". Estoy compartiendo lo que sé para que no tengas que hacer lo mismo. Me siento aquí con un negocio próspero, con clientes como Disney y 20th Century Fox justo en mi Home Studio. Produzco, ingeniero y orquesta para clientes de todo el mundo, muchos de los cuales son muy exitosos en la industria de la música. Lo hice observando a otros que tuvieron éxito, recibiendo mentores cuando y donde pude, y haciéndolo yo mismo - EXPERIMENTANDO EN MI PROPIO DURANTE CIENTO DE HORAS. Pero al principio no tenía una lista compilada de cómo hacerlo o un sistema viable. Tenía que resolverlo. Y ahora que la tengo, la comparto con ustedes para que puedan evitar las trampas y el tiempo perdido que pasé.
Así que, créeme, ¡puedes hacerlo!
Al igual que la producción y la ingeniería, hay una ciencia y un arte en el manejo de un negocio de estudio en casa. He consolidado los 4 mejores consejos para los propietarios de estudios en casa en un ebook gratuito que puedes descargar aquí.
2. Los compositores y productores/ingenieros exitosos escuchan constantemente música en vivo.
Un pequeño descargo de responsabilidad antes de que empecemos. Aunque escuchar música en vivo es importante, nunca te sometas a una escucha directa prolongada de ninguna fuente de sonido más alta que 85dB. Esto causará que tu audición se deteriore y es contraproducente para ser un gran compositor o productor/ingeniero. Sugiero usar tapones para los oídos que se ajusten a la forma de tu oído. Estos protegen tu oído y te permiten escuchar una mezcla bien equilibrada.
Escuchar música en vivo mantiene la REALIDAD de lo que estás haciendo en la vanguardia de tu mente. Cuando ves una canción interpretada en vivo puedes ver físicamente los picos y las caídas emocionales en las reacciones del público. Toma nota de estos momentos y aprende cómo los elementos de la canción, los elementos de los arreglos y los elementos de la producción se unen en una presentación que realmente involucra y sumerge a la gente.
Como compositor o productor/ingeniero, escuchar música en vivo te permite mezclar con más confianza y precisión que si te escondieras en tu estudio casero y nunca salieras a experimentar la música. Este punto no puede ser subestimado.
De hecho, si puedes, te recomiendo que hagas la mayor cantidad posible de MEZCLA DE MÚSICA EN VIVO. Incluso si es para tu amigo que toca la guitarra solista y canta en el café del barrio. Los MEJORES productores/ingenieros de estudio que he conocido tienen experiencia mezclando en vivo sonido, y continúan haciéndolo siempre que pueden.
¿Por qué?
Porque cuando estás mezclando en vivo, te ves obligado a trabajar rápidamente. Necesitas identificar el elemento de mezcla más importante para arreglar en un momento dado, y puedes ver exactamente cómo tus cambios afectan a los niveles emocionales de una pieza musical. Definitivamente notarás un aumento en la calidad de tus mezclas, e igual de importante, te encontrarás completando proyectos mucho más rápido.
3. Entienden que convertirse en un gran compositor o productor/ingeniero y hacerlo en el campo de la música requiere interactuar con otros humanos.
La música es una industria de la gente. Esto no puede ser exagerado. Y cuanto más puedas salir de tu estudio casero y conocer a otros compositores o productores/ingenieros, más éxito tendrás.
En realidad tengo un lema con el que vivo, "¡O estoy trabajando en red o no!" Es muy fácil envolverse en lo que estás haciendo y no salir nunca de tu estudio. Pero sólo ese lema me ha dado más oportunidades de las que puedo contar. Así fue como conocí al cantante y compositor multi-platino Marty Balin, una conexión que me llevó a orquestar y co-producir su álbum en solitario. Cuando el álbum estuvo terminado, Marty me envió un cheque con una nota: "Gary Gray es un maestro. Sus orquestaciones encajan en mis canciones como un segundo par de pantalones y las hace 10 veces mejores!"
Así fue como conocí y fui asesorado por Phil Collins, Quincy Jones, Phil Ramone, Jermaine Jackson y otros grandes de la industria musical.
Así que salgan, transmitan Cara a cara, conozcan a otros compositores y productores/ingenieros, y tómense el tiempo para hablar con ellos.
He descubierto que las mejores conexiones surgen de las relaciones que empiezan con el dar. Las redes no se trata de exigir lo que necesitas y esperar que la gente te ayude. En vez de eso, pregúntale a la gente lo que necesita y entrégalo. Así es como te destacas en la mente de la gente.
4. Comparan sus producciones con las producciones comerciales que admirar y respetar.
Producir música de calidad no se logra volando a ciegas. Los más exitosos compositores y productores/ingenieros entienden el valor de comparar su música con las grabaciones comerciales, una técnica llamada "A/B'ing".
A/B'ing es un método para comparar su pista con pistas de referencia de éxito comercial que son similares en ciertos aspectos (las similitudes podrían ser el sonido global, el género, el arreglo, la instrumentación, etc.). Por ejemplo, podrías referirte al sonido del bombo, el tono de la guitarra, el extremo inferior de la mezcla o incluso el nivel emocional general.
Hay muchas formas diferentes de A/B que he desarrollado y que enseño en mi curso online, el Lucrativo Home Studio, pero por hoy, vamos a seguir con el sistema más importante de A/B: "Tablero de damas A/B".
Para crear un archivo Checkerboard A/B, se "checkerboard" unos cinco segundos de su pista y cinco segundos de una pista de referencia una y otra vez.
Establece un bucle alrededor del área de la mezcla en la que estás trabajando. Pulsa play y haz ajustes a tu mezcla mientras la escuchas alternando con la pista de referencia. Te sorprenderá lo mucho mejor que resultarán tus mezclas cuando uses esta increíble técnica A/B. Es realmente impresionante recibir historias de éxito de propietarios de estudios caseros de todo el mundo a medida que su confianza aumenta y sus carreras despegan como resultado de esta única técnica!
El siguiente paso es exportar el archivo "Checkerboard A/B" y escucharlo a través de los altavoces de tu portátil, con auriculares, en tu coche, y en cualquier otro lugar donde creas que el fanático medio de la música puede escuchar música.
La clave del éxito de A/B'ing es recordar que no intentas hacer coincidir artísticamente tu pista de referencia. Lo que estás haciendo es comparar la CALIDAD de tu pista con la CALIDAD de tu pista de referencia. Puede que notes que tu pista es demasiado pujante en el extremo inferior. O tal vez su gama alta suena un poco demasiado brillante y molesto. O tal vez descubras áreas de tu pista que parecen escasas. También puede comparar elementos individuales como la caja con la caja, la voz con la voz, etc. Y si puedes encontrar mezclas profesionales que se han descompuesto en archivos de tallo (algo que suministro en mis cursos online), entonces tendrás una increíble oportunidad de A/B tus elementos de mezcla individuales a elementos individuales de mezclas comerciales exitosas.
5. Liberan a su entorno de situaciones de distracción y negativas, personas, y alrededores.
Esto es extremadamente importante para su éxito. Estás tratando con una forma de arte subjetiva invisible, abierta a la crítica y a la opinión de cada rincón de tu vida. Algunas de las personas para las que tocas tus canciones de repente se convierten en "expertos" y "autoridades" cuando les pides feedback.
Si es una persona positiva, obtienes una retroalimentación positiva y constructiva. Pero ten cuidado: puedes frenar tu carrera e incluso detenerla en seco si te rodeas de personas negativas y destructivas que aprovechan la oportunidad para "darte su feedback" cortando y cortando artísticamente tu entusiasmo y energía, a veces sin que te des cuenta de lo que está pasando. Pueden pretender ser tu "amigo" y decir que sólo están siendo "honestos".
Cuando se trata de tu éxito, ¡al diablo con ese tipo de individuos! Aléjalos de ti como sea necesario y apropiado. Cuanto más lejos, mejor. A veces debes tratar con ellos debido a las situaciones y dinámicas de la vida. Si es así, asegúrate de mantenerlos fuera de tu círculo interno.
Una vez que los negativos desaparezcan, concéntrese en deshacerse de las distracciones. Entonces podrás concentrarte mejor. Todos los grandes productores y músicos están muy concentrados y trabajan en una cosa a la vez; "multitarea" es una palabra desafortunada que se ha abierto camino en nuestra cultura. Haz una cosa a la vez y concéntrate completamente en esa única cosa. Sí, puedes hacer varias cosas en un cierto período de tiempo, pero sólo estás trabajando en una cosa a la vez.
Cuando te libras de la negatividad, las distracciones y te concentras en una cosa a la vez, ¡cuidado con el mundo! ¡Tu confianza, tu vida y tu carrera realmente despegarán!
Gary Gray es el profesor del curso online Lucrative Home Studio. Es un compositor, productor e ingeniero galardonado, y ha producido múltiples proyectos para 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A&E, EMI, CBS y muchos otros en su estudio casero.
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