[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Janelle Rogers.]
Estás muy orgulloso del disco que acabas de hacer, y crees que a la gente le gustaría que lo escucharan. De hecho, puedes pensar que estás haciendo el mejor trabajo de tu vida. Has puesto casi un año, si no años de trabajo duro y dinero en tu álbum, así que sería increíble si alguien lo escuchara.
Está claro que quieres que tu música sea escuchada, pero ¿estás cayendo en las trampas comunes de los músicos que te limitan a una audiencia de una o dos docenas como máximo?
A continuación se presentan los cinco errores comunes que los artistas pueden cometer cuando se trata de lanzar un nuevo EP o álbum, y cómo pueden evitarlos:
1. Ignore su Fanbase
Este es uno de los errores más comunes que vemos mientras las bandas están en el estudio. Dejan que los medios sociales se deslicen completamente.
La mayoría de las veces es porque les resulta imposible prestar atención a la grabación y a la gestión de sus medios sociales simultáneamente. El problema es que tu base de fans también se olvidará de ti mientras estás en el estudio grabando tu próxima obra maestra. De hecho, esta es una gran oportunidad para empezar a molestar a tus fans con la nueva música en la que estás trabajando mientras lo haces.
Lo ideal es que sigas publicando a diario, pero aunque sea sólo una vez por semana, deberías publicar sobre las canciones que estás escribiendo o grabando, lo que pasa en el estudio y lo que te entusiasma del nuevo disco. Esto, por supuesto, no evita el desafío de tratar de equilibrar el tiempo en el estudio con el tiempo en los medios sociales. Recomiendo planificar con antelación un calendario de lo que puedes publicar para que sepas lo que necesitas publicar cuando (¡eso es la mitad de la batalla con los medios sociales!). Si estás en una banda, divide la responsabilidad entre los miembros de la banda. Un miembro siempre publica los lunes, otro los martes, por ejemplo. Si uno es mejor con un tipo de contenido específico, enfóquese en publicar basado en ideas de contenido. De cualquier manera, has creado una base de fans que está lista para tu música una vez que llega.
2. Mal momento
Déjame adivinar: no tienes una línea de tiempo real para la campaña de lanzamiento de tu álbum.
"¿Campaña?" ¿Qué es eso?", ¿dices?
Ibas a soltarlo una vez que recibieras a tus amos de vuelta - esencialmente volando y teniendo muchas cosas pasando a la vez sin ninguna estrategia real para manejarlo todo. ¿Te suena familiar?
En primer lugar, necesitas tiempo antes de publicar tu música para que tengas tiempo de concienciar tanto a los fans como a los medios de comunicación si intentas conseguir cobertura de prensa para tu disco. Se recomienda de cuatro a seis semanas para un single y tres meses para un álbum o EP. Los medios de comunicación que aún no están al tanto de ti necesitarán a menudo un mínimo de siete impresiones para prestar atención. Y ciertamente no querrás hacer un contacto rápido en un corto período de tiempo. Lo más probable es que los fans no vean el primer post de los medios sociales anunciando el disco.
Y por último, simplemente hay mejores épocas a lo largo del año para lanzar singles o álbumes basados en una multitud de factores. Puedes encontrar una guía mensual para lanzar tu single, EP o álbum en 2019 aquí.
3. No hay plan de post-promoción
Su registro está terminado, así que su trabajo está hecho. Ahora sólo tienes que sentarte y esperar a que la gente descubra tu banda y la obra maestra que creaste.
Ojalá fuera tan fácil.
No hay un sello discográfico creíble en la tierra que lance un single o un álbum sin crear un fuerte plan de promoción post-grabación de antemano. Saben que los nuevos fans no escucharán música que nunca han oído sin asegurarse de que hay una fuerte estrategia de promoción musical para conectar con los nuevos fans. Esto se hará a través de esfuerzos publicitarios para asegurar la cobertura de los blogs, las emisiones de radio y las sesiones, las listas de reproducción de Spotify , las giras y otras vías que ayudarán a difundir la palabra sobre la banda.
4. No hay presupuesto
Entiendo que si estás en una banda que se autofinancia, los presupuestos van a ser un desafío. Pero si realmente crees en tu música tanto como dices, necesitas hacer una inversión.
Esto se puede hacer presupuestando tu tiempo para ocuparte de todas las facetas de la promoción que se necesitan si realmente no puedes encontrar una manera de recaudar el dinero. Sin embargo, lo ideal es que te concentres en lo que mejor sabes hacer: hacer música mientras contratas a los expertos que pueden promocionar tu música de manera más efectiva y eficiente con resultados más rápidos de los que obtendrías por tu cuenta.
Esto a menudo significa contratar a gente que puede lanzarte a los blogs de música y a los curadores deSpotify . Si te comprometes con los medios sociales, si es una línea plana, podría significar trabajar con compañías de medios sociales que pueden aumentar efectivamente tu compromiso. El rango de costos es bastante amplio para estos servicios, pero como regla general querrás presupuestar un mínimo de 2.500 dólares para promocionar un álbum o EP y 1.000 dólares para un single si planeas contratar un equipo para promocionar estos lanzamientos.
Por supuesto, está la ruta del bricolaje (nota del editor: ¡muchos consejos sobre eso a lo largo de este blog!). Puedes hacerlo por menos, pero también espera que los resultados lo reflejen. También puedes hacerlo por más, pero asegúrate de que el paquete que elijas tenga sentido para una banda de tu nivel.
5. Todo o Nada Expectativas
A estas alturas, puede que estés convencido de que necesitas crear una estrategia de promoción musical para el lanzamiento de tu álbum. Sabes que quieres cobertura en Brookly-Vegan, Stereogum, NPR Music y Gorilla vs. Bear. Cualquier cosa menos que eso se sentirá como una gran decepción. Aunque hay veces que blogs como esos se enamoran total y desesperadamente de una banda desconocida a la primera escucha, también es improbable que la mayoría de las veces.
Así como tienes que dar pasos a lo largo de una carrera profesional antes de convertirte en presidente de la compañía, tienes que hacer lo mismo con tu banda. Esa primera vez, tal vez sólo recibas prensa en blogs pequeños y medianos mientras que los Pitchfork del mundo te ignoran por completo. Eso no es un fracaso. Es un primer paso. Necesitas dar ese primer paso para llegar al siguiente y al siguiente.
También hay sorpresas que surgen de la promoción que no se esperaban en un principio. Por ejemplo, una vez tuvimos una banda cubierta por un pequeño blog que en la superficie parecía insignificante. El dueño de ese blog también reservó un gran festival de Brooklyn y pudo poner a la banda en ese cartel. No era tan insignificante después de todo.
El nombre del juego es planificación y ejecución cuidadosa. Si realmente quieres que tu disco sea escuchado, no ignores todos los pasos que se dan para llegar allí.
Janelle Rogers es la fundadora de Green Light Go Publicity, una empresa de relaciones públicas que ayuda a los músicos emergentes a llegar a su público.
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