4 Elementos esenciales de la autogestión [Serie de la Universidad de Belmont]

22 de abril de 2019

[Nota del editor: La siguiente es una entrega de nuestra serie de una asociación entre TuneCore y los estudiantes del Curb College of Entertainment & Music Business de la Universidad de Belmont. En un intento de ofrecer una nueva visión y contenido educativo para los artistas independientes, estamos emocionados de dar a estos profesionales de la industria musical del futuro una plataforma periodística. ¡Esta pieza habla del proceso de autogestión cuando se inicia la carrera musical! ]

1. Encontrar los miembros de la banda

Como un nuevo artista o compositor que se esfuerza por crear música en un ambiente de banda, empezando ...puede ser una lucha, hay que comprar equipo, encontrar compañeros de banda.., y (por supuesto) ser capaz de centrarse en hacer música qlaity. Sin embargo, encontrar compañeros de banda en 2019 no debería ser difícil

Ponte en contacto con Tech-y:

Usando sitios web como Join A Band, Sonicbids, y Meet & Jam es la forma más fácil para encontrar bandas que buscan nuevos miembros y músicos que buscan bandas para unirse. Si quieres tener un enfoque más personal, prueba con los medios sociales. Cada músico buscando trabajo tendrá una plataforma de algún tipo. Tómese el tiempo para buscar a través de los artistas locales con los que crees que encajarías bien. Esto puede significar manteniéndose dentro del rango de su género al principio. Una vez que los encuentres, usa las redes sociales los medios de comunicación para su propósito y ser social! No tengas miedo de alcanzar y conectar con otros artistas. Un mensaje puede llevar a oportunidades para escribir y ...y hacer espectáculos con tus compañeros. Con el tiempo es más fácil apoyarse en el otro, así que... cuando uno de ustedes comienza a tener éxito, pueden empujarse unos a otros en el ...el foco de atención.

Involúcrate con tu comunidad musical:

En para abrir los micrófonos, hacer contactos y conectar con la comunidad de compositores e intérpretes. sólo ampliará las posibilidades de conocer a tu próximo bajista perfecto, teclista o baterista. Incluso si el intérprete no es exactamente lo que estás buscando porque, lo más probable es que conozcan a otras personas de la industria musical trabajando y actuando en el mismo género que tú. No siempre es la primera conexión que que haces que te lleve a tu oportunidad perfecta, así que mantén la mente abierta.

2. Demostraciones y composición de canciones

Antes de incluso puedes pensar en hacer un demo, tienes que tener algunas canciones. No lo harás. llegar muy lejos con las portadas, así que deberías tener material original. Si nunca has escribiste una canción en tu vida, ahora es un gran momento para empezar. La belleza de la composición de canciones es que no hay una manera correcta o incorrecta de crear una canción. A veces el La letra es lo primero y otras veces es la melodía. Podrías empezar con la coro, o tal vez tu inspiración te está llevando a un verso en su lugar. El Lo importante es recordar que escribir canciones es una habilidad que requiere práctica... para desarrollar. No todas las canciones van a ser un éxito.

Muy raramente son canciones escritas por una persona. No lo hagas. ...tener miedo de colaborar con otros escritores y músicos! Una buena idea podría llevar a una idea aún mejor, que puede llevar a una gran idea. Quieres se esfuerzan por conseguir grandes canciones y no sólo buenas. Conéctate con gente que puede ayudarte a llegar a ese punto.

Una vez tienes algunas canciones, entonces puedes considerar hacer una demostración. Mientras que la tecnología moderna ha dado a los artistas la capacidad de grabar una de calidad de prácticamente cualquier parte del mundo, hay innumerables ventajas de trasladarse a una ciudad con una industria musical en auge. Si la mudanza fuera de casa no es una opción, hay innumerables y asequibles programas que puedes descargar para ayudarte en tu proceso de grabación, incluyendo: Logic Pro, Audacity y Sound Forge. Muchos de ellos tienen versiones gratuitas que pueden antes de actualizar a las versiones pagadas más avanzadas. Una vez más, no tengas miedo de colaborar con otras personas durante este proceso. Fuera de las perspectivas pueden ser increíblemente útiles durante cualquier proyecto creativo!

3. Kit de prensa electrónica

Presiona Los kits son esenciales para avanzar en la carrera de un artista. En una época y una industria donde nadie tiene la hora del día, los kits de prensa proporcionan a los profesionales de la industria con una forma eficiente y profesional de distribuir su material. Como un nuevo artista, vas a necesitar un kit de prensa digital para poder comercializarte.

Un El kit de prensa electrónica (EPK) es esencialmente un conjunto prehecho de materiales que uno envía a diferentes medios de comunicación para la publicidad. Música Las EPK de la industria tienen unos pocos componentes necesarios que difieren de otros industrias. Un buen kit de prensa digital debe incluir: su biografía, algunas fotos profesionales, tu mejor música (pulida y demostraciones), videos, artículos o reseñas (prensa), sitios de medios sociales, logros y contacto información. Para que su kit de prensa sea útil, debe ser capaz de presentarlo a muchos tipos de personas como agentes de reserva, compradores de talento, equipos de promoción, y otros profesionales de la industria musical.

A El kit de prensa puede ser usado en muchas situaciones diferentes. Por ejemplo, una reserva agente podría utilizar un EPK ...mientras reservan a un artista para que toque en un club o en un teatro. El artista envía el kit de prensa al promotor del club para echar un vistazo y ver si el estilo del artista y la música encaja en su escena. Pueden ver cómo es el artista, cómo suena, y cuál es su estilo general de actuación. Si el promotor decide que el artista sería un buen ajuste, entonces pueden usar las fotos del kit de prensa para ayudar a promocionar el próximo espectáculo, así como enlazar videos que han sido cuidadosamente elegido por el artista a la página de entradas donde los potenciales fans podían ver.

4. Reservando usted mismo...

Reservas puede ser una tarea desalentadora, pero si tienes las herramientas adecuadas y confianza, se puede hacer con éxito. Reservar para un nuevo acto es muy importante, puede conducir a nuevas oportunidades y al crecimiento de su carrera. No se estrese si no tiene un gerente o agente de reservas todavía, por siguiendo estas pautas relativamente simples, puedes actuar como si fueras tu mismo!

Red de contactos y actitud:

Reservas para un artista independiente tiene el potencial de ser abrumador, pero es absolutamente esencial para conseguir la exposición. La actitud correcta puede ayudar mucho cuando se trata de reservar con éxito en la industria de la música. Dicho esto, una actitud negativa o El comportamiento podría potencialmente disminuir sus posibilidades de reservar un espectáculo que podría ser fructífero para tu carrera. Si bien es cierto que la habilidad, el talento y la creatividad la habilidad son cosas importantes para poseer con el fin de impulsar su carrera musical hacia adelante, será bastante difícil reservarse sin un positivo actitud, buenas habilidades con la gente, un fuerte - pero no dominante - sentido de confianza, y un obvio e inspirador impulso para avanzar en tu carrera.

Uno La forma en que un artista puede perseguir la auto-reserva es usar su red y sus conexiones. Si un artista tiene un amigo que busca un acto de apertura, debe conectarse con para discutir esa oportunidad. Muchos artistas reservan un lugar en las rondas de escritores porque co-escribieron una canción con un amigo que ya tiene un lugar en la ronda. Reservar a través de la red es beneficioso porque el artista mata dos pájaros con una piedra. Ganan exposición a una mayor audiencia, y llegan a la red con compañeros escritores, artistas y músicos. Recuerden que al final del día, la industria de la música se trata de haciendo conexiones con la gente para compartir el arte que has trabajado tan duro para crear, y reservarse no es excepción.

sobre cómo encontrar y acercarse a los lugares de reunión:

Primero, querrás investigar los lugares de actuación en tu zona y encontrar los específicos requisitos para reservar un espectáculo con ellos. Entender qué lugares deben ser El objetivo es un paso importante, ya que su rendimiento probablemente encajará mejor en ciertos lugares en lugar de otros. Probablemente necesitarás ponerte en contacto con su comprador de talento, o un promotor que frecuentemente organiza eventos en el lugar.

Segundo, querrás tener un EPK lleno de música, fotos, carátulas, biografía, vídeos, enlaces, prensa pasada e información de contacto. Esto le da credibilidad y les da una manera de escuchar tu música.

Tercero, el lugar querrá saber si puedes atraer a una multitud. Asegúrate de saber cómo comercializará su espectáculo y podrá proporcionar una estimación aproximada de cuántos gente que podrás dibujar.

Finalmente, poner a prueba su investigación. Mantente organizado con la información que tienes que se encuentran en los locales de la zona, y luego presentar información cuidadosamente elaborada con los accesorios de las herramientas que ha reunido. Siéntase libre de mencionar otras los espectáculos que has hecho y los éxitos de esos espectáculos. Dar otras formas de contactarlo y abrir la discusión de buscar posibles fechas para actuaciones. Este proceso llevará tiempo, así que es importante ser paciente y enviar seguimientos.

Promoción:

Otro paso que sigue a la reserva de un espectáculo en un lugar es la promoción que hay detrás. Hay muchas herramientas que los músicos de todos los días pueden utilizar para llamar la atención sobre su espectáculo. En este punto, ya deberías haber distribuido tu EPK en el lugar; quieres que puedan anunciarte y hacer correr la voz sobre tu próxima actuación. Además, las mismas redes sociales que utilizaste para encontrar a tus compañeros de banda pueden ser utilizadas para promover tu espectáculo. Crear un evento en Facebook permite a los amigos y al público en general poder compartir el evento con su red. Otra herramienta de promoción que un artista puede utilizar son las herramientas que ofrecen las plataformas de streaming. En Spotify, los artistas pueden listar las fechas de sus giras en su página de artista. En Bandsintown, los artistas pueden enviar mensajes masivos a los fans que siguen su página.

Esto permite a los artistas comunicar las próximas fechas y dar alertas especiales para que no pasen desapercibidos. Por último, Pandora AMP es una gran herramienta para aquellos artistas que tienen música en la plataforma de streaming. Pueden grabar liners y mensajes que preceden a su música, como un mensaje promocionando su próximo show.

Finalmente, recuerde que una actitud positiva e infecciosa también ayudará a establecer la una conexión crítica entre usted y su público objetivo. Si un lugar lo conoce tienen una audiencia bien desarrollada que se siente personalmente conectada a ti y invertido en su viaje, se sentirán seguros de su participación y por lo tanto, es más probable que te fichen. Este es un elemento tan importante de la reserva y todo lo que requiere es un simple pero consistente compromiso positivo.

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