[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Hugh McIntyre. Como periodista musical que trata regularmente con activos fotográficos, Hugh ofrece consejos a los artistas que les facilitarán las cosas a ellos y a la gente a la que se dirigen. El mes que viene, desglosará lo que puedes sentirte libre de omitir. ]
Cuando prepares tu próxima sesión de fotos, hay mucho que pensar. Mientras te sientas frente a la cámara, puede que te preocupe el aspecto de tu pelo, si el conjunto es el adecuado, o incluso si tienes algo en los dientes.
No quiero añadir más a su lista de preocupaciones, pero hay una serie de detalles logísticos y cosas técnicas que debe considerar también. No hacerlo puede tener ramificaciones desafortunadas y no deseadas, y es mucho, mucho más fácil simplemente asegurarse de que tienes todo cubierto antes de que el obturador haga clic incluso una vez.
1. Calidad de alta resolución
En 2019, es una locura que alguien tenga que hablar de alta y baja resolución cuando se trata de fotos. En su mayor parte, tomar, almacenar y compartir fotos en muy alta resolución es más fácil que nunca, (y cada año, parece ser aún más fácil). Durante mucho tiempo fue un proceso más difícil, pero la tecnología ha mejorado tan rápidamente, que ahora debería ser la norma - sin embargo, todavía es ignorada por algunas bandas y artistas.
Ya sea con una cámara de calidad profesional o con un teléfono móvil, fotografiar en alta resolución no requiere más que un rápido cambio de ajustes. Estas imágenes ocupan mucho espacio, por lo que almacenarlas y compartirlas solía ser un problema, pero encontrar espacio en los armarios de almacenamiento en línea, en los ordenadores, etc., ahora es sencillo, al igual que compartirlas con cualquiera que pueda querer fotos de excelente calidad.
Las fotos de alta resolución serán útiles en muchos momentos, así que debes asegurarte de que no sólo las tienes, sino que te limitas a usarlas. Ya sea publicándolas en su sitio web, usándolas para imprimir pósters, portadas de álbumes, o comercio, o quizás incluso compartiéndolas con los periodistas para la cobertura, necesitará fotos tomadas con la más alta calidad, y si no las tiene disponibles, puede ser un perjuicio inmediato. El único momento en el que se aceptarán fotos de menor calidad es en los medios sociales... ¡pero publicar fotos de alta resolución en esas plataformas tampoco hace daño!
2. Horizontal
Me encuentro con este tema como periodista muy a menudo, y estoy continuamente sorprendido. Cuando tome fotos, piense en el hecho de que probablemente las usará para muchos propósitos diferentes, con la prensa como uno de ellos. Querrás proporcionar a los bloggers fotos tuyas y de tu banda que puedan usar si deciden compartir tu música, así que tienes que asegurarte de que les das algo que realmente funcione para ellos.
Una rápida mirada a la mayoría, si no a todas las principales revistas de música y blogs te muestra que casi siempre usan fotos horizontales. Es simplemente lo que funciona bien en línea, y por lo tanto necesitas fotos que hayan sido compuestas horizontalmente. Constantemente le pido a los gerentes y a los relacionistas públicos este tipo de fotos, y con demasiada frecuencia me encuentro con la respuesta de que no hay imágenes de este tipo disponibles. Esto es muy frustrante, ya que significa que a veces tengo que recortar una opción proporcionada, o que tengo que buscar otra cosa.
Como debería ser el caso cada vez que le pidas a otra persona en cualquier negocio que use algo que le has dado (que te beneficia), ¡asegúrate de que es algo con lo que realmente pueden trabajar!
3. Opciones
Tener fotos que puedas compartir con promotores, periodistas e incluso fans es una gran idea, pero asegúrate de no elegir sólo una foto y correr con ella. Como periodista, siempre quiero una foto que sea mía, o quizás una que no haya visto muchas veces. Siempre es un poco aburrido cuando una banda sólo tiene una foto que se usa en todas partes, ya que es muy cansado, y no es preferido por muchos que están obligados a usarla.
No necesitas tener docenas de opciones cuando se trata de fotos de prensa aprobadas y similares, pero un puñado es una buena idea. Tal vez cuatro o cinco imágenes diferentes por campaña o época funcionaría mejor.
4. Crédito adecuado
Una vez más, esto debería ser casi un hecho en este momento, pero me encuentro con este tema tan a menudo, que aprovecho cualquier oportunidad para rogar a la gente que considere esto durante su próxima sesión de fotos.
Siempre que una publicación importante utilice una imagen, se debe proporcionar una atribución. No importa lo que suceda en el fondo (es decir, no importa si usted, el músico, la tomó usted mismo, pagó a un fotógrafo profesional, o incluso pidió a un amigo que tomara rápidamente unas buenas fotos), debe proporcionar a los escritores el nombre de la persona que está detrás del objetivo. Sin el crédito apropiado, algunos editores no permitirán que la foto sea utilizada en absoluto.
Si no das esta información por adelantado, el periodista puede tener que volver a pedirla, y eso es un molesto paso aparte. En algunos casos, las bandas, o sus representantes, ni siquiera lo saben, y por lo tanto la foto no puede ser compartida.
5. Cohesión
Lo más probable es que la próxima vez que poses para una sesión de fotos sea porque tienes algo nuevo que compartir con el mundo. Es probable que sea un álbum que viene, y por lo tanto es esencialmente una nueva era en tu carrera. A medida que elaboras tu álbum, también deberías pensar en todos los aspectos de este segmento de tu vida, y todo debería encajar sin problemas.
Seguramente habrás notado que cuando una superestrella lanza un nuevo álbum, la portada del mismo, los videos musicales, la mercancía, lo que llevan puesto en las alfombras rojas... aparentemente cada pequeño detalle parece encajar perfectamente en ese período de tiempo.
El tema subyacente puede ser un color, un cierto estilo, o tal vez un accesorio especial o un corte de pelo. Incluso si no es tan específico, debes asegurarte de que las fotos que compartirás con el mundo en los medios sociales, así como con varias fiestas durante este tiempo, todas ayudan a la gente a ubicar el momento en que fueron tomadas.
Esto es marketing musical 101, y la cohesión te ayudará a construir tu trabajo y hacer que tu álbum sea más que una colección de canciones, sino más bien un período entero en lo que es probablemente una carrera ilustre.
Hugh McIntyre escribe sobre música y la industria musical y contribuye regularmente a Forbes, Sonicbids y más.
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