Cada escena musical necesita una red de contactos, apoyo y compromiso para sobrevivir. Desde las revistas hasta los tablones de anuncios, siempre ha habido un deseo de tener una plataforma que permite a los miembros de escenas particulares colaborar, conectarse y compartir la música. El socio de TuneCore, Tapes, es una plataforma digital con sede en el Reino Unido para la cadera artistas del lúpulo.

Con la misión de "potenciar, desarrollar y apoyar la música del Reino Unido facilitando la colaboración entre los artistas y los creadores de gustos de la industria", Tapes fue fundada por Carla Brown. Charlamos con Carla sobre la escena del Reino Unido, siendo una mujer en la industria, y más en la entrevista de abajo.

1.Cuéntanos un poco sobre tu experiencia en la escena musical del Reino Unido y lo que significa para ti ser DJ.

Carla He estado en la escena durante unos 15 años o así que. Empecé como DJ, lo cual siempre ha sido mi pasión, en el tema de la piratería... las estaciones de radio y trabajó el circuito completo en Birmingham. Mostré la cadera del Reino Unido artistas de hop y hacía entrevistas en vivo, sets de radio y críticas. Construí un nombre para mí en la escena de Brum (Birmingham) como uno de los pocos DJ's en ese momento apoyando el hip hop. Hubo un zumbido en torno al hip hop de Birmingham alrededor de 2004 en adelante y la radio en ese momento lo mantuvo vivo y próspero.

Siempre quise apoyar a los nuevos talentos a través de mi plataforma y me llevó a desarrollar noches de hip hop. Ones & Twos fue una noche de "cubierta abierta" para que los DJs vengan a pinchar canciones sobre un tema. Allí no era nada parecido en ese momento y se puso muy de moda. Teníamos artistas de Londres - Joe Black, Klashnekoff, B-Mus Khalil por nombrar algunos, actúan junto con los de Birmingham - Malik MD7, Sykes, Royalists, Zimbo, Amnesia y más. También presentamos a artistas de EE.UU.: Inspectah Deck y Oddissee.

Ser DJ para mí es una pasión, también es mi forma de arte. Soy una persona muy creativa y he sido capaz de desarrollar mi creatividad a través de DJing. Tuve algunos amigos turntablistas que realmente me inspiraron a querer desarrollar habilidades - Empecé a hacer competiciones - tanto en vivo como en línea. Entonces yo... se convirtió en VJing, dándome otra capa de creatividad. La mayoría de mis sets ahora son visuales y tengo un montón de videos del Reino Unido en mis sets. 

2. ¿Cómo ha podido ayudar a los artistas emergentes a conseguir fondos para sus carreras?

He estado llevando a los artistas del Reino Unido a las ferias internacionales de las vitrinas desde 2015. Empecé con el Festival de Hip Hop A3C en Atlanta, donde Pude asegurar algunos fondos para parte del viaje. Utilicé mi escritura para presentar un caso para recibir financiación y fue el comienzo de desarrollando una relación con la Fundación PRS y el British Underground.

Desde entonces me he sentado en paneles que evalúan la financiación solicitudes, a menudo siendo un representante de Birmingham. También he ayudado a con la escritura real de las solicitudes para que sean más fuertes y cumplan con el criterios. Para todos los proyectos internacionales que he desarrollado (SXSW, Hopscotch, A3C Festival, Canada Semana de la Música) los artistas han sido financiados por PRS que están dispuestos a apoyar el género de más rápido crecimiento del Reino Unido. En muchos casos, esta sería la primera vez que los artistas han solicitado y recibido la financiación, así que es un gran problema para ellos. El Consejo de las Artes también ha dado apoyo para proyectos de música que han implicado viajes internacionales para los artistas que trabajo con y los proyectos han llevado a colaboraciones entre artistas del Reino Unido y Estados Unidos y la producción de un álbum de Tapes. 

3. ¿Cómo has tenido éxito al usar tanto tu experiencia como las cintas para forjar relaciones con la industria de una manera que ayude a los artistas del Reino Unido?

Mi experiencia como organizador de eventos tanto a nivel nacional e internacional, junto con mi capacidad para desarrollar con éxito ha ayudado a proporcionar a los artistas financiación para proyectos musicales, así como una muestra de oportunidades. Para la mayoría de los artistas he tomado internacionalmente, ha sido su primera experiencia de acceso a los Estados Unidos o Canadá territorio. Tapes organizó una muestra de artistas y un evento de producción para el Festival A3C en octubre de 2018, permitiéndoles establecer una red de contactos con DJ's, artistas, promotores y las compañías de música. Tapes también utiliza su red siempre en expansión para hacer llegar la música frente a DJ's y personas influyentes de una manera fácil y transparente. También estamos trabajando en conseguir descuentos de a las compañías de música por servicios que serían beneficiosos para ellas. Queremos que los artistas se consideren a sí mismos como empresarios y ayudarles a obtener tanto valor de su forma de arte como posible. A través de una introducción a Girls of Grime, fui capaz de conseguir una de el maestro de ceremonias de la mugre aprobó su primera solicitud de financiación y también la colocación como un artista oficial (en un show de Tapes) en Canada la Semana de la Música. 

4. ¿Qué experiencias le llevaron a formar Cintas? ¿Qué problemas esperaba resolver?

Mis frustraciones por la fragmentación de la escena británica era/es. Se sentía como si hubiera muchas barreras para "hacerlo" o incluso sólo aumentando su red de personas influyentes. Los artistas y los gerentes siempre se ponen en contacto conmigo (normalmente a través de DM) para pedirme que les pase su música a alguien o hacer una presentación.

Además, como receptor de frecuentes correos electrónicos de música de una variedad de fuentes, fue muy difícil para mí como DJ pasar por todas la música que se me pidió que escuchara. Para mí se trata de proporcionar acceso a una red más amplia, rompiendo barreras, creando oportunidades para colaboración y hacerlo de forma transparente.

Los DJs, tanto como los artistas, siempre están buscando formas de aumentar su red y hacer crecer sus audiencias. También se trata de hacer es tan fácil como sea posible que los DJs se conecten con los artistas cuya música son sentir y proporcionar acceso al descubrimiento de la música. Los "creadores de sabor" son aquellos que apoyan la música y le dan tracción exponiéndola a un público más amplio - Las cintas ayudan a facilitar ese proceso de forma racionalizada y centrada.

5. ¿Cuáles son algunas de las luchas más comunes que ves frente a los artistas independientes tratando de salir adelante en la industria en este momento?

Creo que hay muchos, la mayoría de ellos parecen se reduce a dinero. Para conseguir buena tracción de una pista, (que te conseguirá como artista), tiene que haber un presupuesto para apoyar eso. Es también es importante tener un equipo, aunque sea pequeño, para ayudar a empujar música en línea y aprovechar las nuevas redes para ofrecer oportunidades.

Tener una pista mezclada y dominada profesionalmente a un alto nivel es esencial si va a ser presentado en la radio o en el DJ conjuntos. Luego están las imágenes - en el Reino Unido es REALMENTE importante tener buenos visuales para que las plataformas de medios los presenten. Un gerente puede ayudar a crear una buena estrategia de marketing que abrirá algunas nuevas puertas y ayudar a hacer olas en la escena - así como ayudar a llenar la financiación ¡formularios de solicitud! Todas estas cosas cuestan... y realmente pueden sumar cuando empezar a hacer las sumas.

6. Hasta ese punto, ¿cuáles son los principales conceptos erróneos que ve que afectan a los artistas en su escena?

Voy a enumerar un par por punto de bala:

  • Tienes que romper el Reino Unido antes de construir una audiencia o viajar en el extranjero.
    • ¡Esto no es verdad! El viaje es tan importante como el destino y cuanto más grande sea la audiencia y más amplia la red que puedes construir, cuanto mejor
  • Poner un vídeo en una de las principales plataformas de medios de comunicación significa que no necesitan hacer nada más para comercializar.
    • Hay mucho trabajo de base que tiene que ocurrir entre bastidores - la característica del vídeo sólo debería ser una parte de el plan, no el único plan!
  • Necesitas un cosignatario o un reportaje de otro artista importante en el Reino Unido.
    • No. Las risas se rompieron recientemente... que es importante crear un ambiente de confianza, entonces los artistas vendrán a ti. Si ...tienes un gran reportaje antes de tener una audiencia, ¿a dónde vas desde ahí? Probablemente sólo estén escuchando la película, ¡puede hacer más daño que bien!

7. ¿Cómo pueden los artistas aprovechar las cintas con un presupuesto limitado? ¿Tiene alguna historia de éxito para compartir?

La plataforma de Tapes está todavía en sus primeras etapas - lo que significa que ahora es el MEJOR momento para involucrarse. 

Estamos trabajando muy duro para dar valor a cualquiera que forme parte de Tapes, lo que significa construir nuestras redes aún más, conseguir asociaciones, conseguir descuentos para los servicios de los artistas, trabajar de cerca con los DJs y proporcionando una verdadera experiencia práctica. Los artistas que fue capaz de asegurar la financiación para, llegó a A3C en Atlanta y se registró en Patchwerk Studios, colaboró con artistas y productores estadounidenses y han seguido para hacer nueva música y construir nuevas relaciones. Tapes está trabajando estrechamente con un un dúo de Birmingham que tiene un sonido muy "actual" y pegadizo que le irá muy bien en el mercado actual. Definitivamente estamos emocionados por el futuro y el impacto potencial que podemos hacer en la escena.

8. ¿Qué vio que sucedía no sólo en la industria en general, sino específicamente entre las mujeres artistas y profesionales que llevó al desarrollo de las cintas?

Siempre me he sentido como ¡Las mujeres en la industria tienen las llaves! Sólo tenemos que trabajar juntos un conjunto mucho más. Jugamos papeles importantes detrás de la escenas con poco o ningún reconocimiento - es un caso de si sabes que sabes... el cuanto más combinemos nuestros esfuerzos, tiempo y negocios, más podremos para empujar y apoyar los talentosos actos femeninos que están por venir. 

Siento muy fuertemente que las mujeres artistas de Birmingham deberían poder colaborar con las de Londres y proporcionar acceso a las audiencias de cada uno. Si trabajas en la música... particularmente hip hop, Grime y subgéneros - deberías estar abierto a trabajar con otras mujeres en su campo. Dales un ayuda, hacer una introducción, organizar una reunión, presentarlos en una pista, en un video o conseguirles un set de apertura en tu show. Crecer juntos, brillar juntos.

9. ¿Qué importancia tiene la organización y la creación de redes cuando se trata de tener éxito en un género/industria dominado por los hombres?

¡Esta es muy fácil! ¡Extraordinariamente importante!

Como se mencionó anteriormente, definitivamente tenemos llaves como mujeres y podemos capitalizar eso. Desafortunadamente aún nos enfrentamos a estereotipos como mujeres en la escena - tanto como artistas y profesionales. Cuanto más nos establecemos como "la norma", más podemos romper algunos de esos estereotipos y conceptos erróneos.

También podemos presentar un balance - el demasiado sexualizado a los menos sexualizados y un montón de cosas entre medias. Somos artistas, DJs, gerentes, promotores, empresarios y más - ¿qué tal si todos trabajamos juntos?

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