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¿Debería dominar las diferentes plataformas digitales?

18 de junio de 2019

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por nuestros amigos de Sweetwater.]

Su la mezcla es genial, tu banda sonríe, y tú le das el brillo final... tu último maestro final antes de que se lo entregues a TuneCore para distribución. Sólo hay un problema: el volumen del objetivo que usaste es YouTube's, no Tidal's, y tu canción puede aparecer aplastada en la traducción. No sólo eso, sino que la curva de ecualización plana de Kansas que lograste en Spotify puede sonar decididamente más aburrida al salir de tu aplicación de escritorio de iTunes. ¿Qué pasa?

Bienvenido al salvaje oeste de la música digital, donde cada plataforma tiene sus propios estándares - el volumen, el formato, la velocidad de bits y las curvas de reproducción, y todo el mundo está deseando ser el nuevo sheriff de la ciudad. ¿Qué tiene que hacer un productor?

“I ¡saber! Voy a crear maestros especiales para Spotify, Napster, y todos los demás plataforma que TuneCore apoya!" te dirás a ti mismo. Todos hemos estado allí. Pero no tan rápido. Antes de que alcances ese fader o EQ, deja que Sweetwater te guíe a través de por qué el dominio de plataformas resulta ser una muy, muy mala idea para tus trabajos creativos.

1.) La creación de múltiples masters es intensiva en tiempo y costos

Allí son más de 100 servicios de música digital (streaming y descarga) disponible sólo a través de TuneCore, con innumerables otros en ascenso. Y a menos que estés trabajando con un presupuesto de un millón de dólares y no hay una fecha límite a la vista, la perspectiva de hacer un maestro especial para cada uno de los principales para cada una de sus canciones, es simplemente impracticable.

El consejo de Sweetwater: busca un maestro que se traduzca al máximo en todos los servicios: sonido natural, no demasiado exagerado en ningún registro y con niveles máximos no superiores a -0,6dB. Apple Music es el perro grande en este juego, y su conservador promedio de sonoridad de -16 LUFS es una buena marca a la que aspirar. (¿No conoces los LUFS para medir la intensidad? Este artículo, ¿Qué es LUFS, y por qué debería importarme? responderá a todas sus preguntas).

No se preocupe de que su master sea "demasiado blando": gracias a la normalización de la reproducción, muchas plataformas ajustarán automáticamente sus niveles de salida para cumplir con sus estándares. También se ha demostrado que los maestros más fuertes no siempre equivalen a una experiencia de reproducción más fuerte para el usuario.

El consejo de Sweetwater: busca un maestro que se traduzca al máximo en todos los servicios: sonido natural, no demasiado exagerado en ningún registro y con niveles máximos no superiores a -0,6dB. Apple Music es el perro grande en este juego, y su conservador promedio de sonoridad de -16 LUFS es una buena marca a la que aspirar. (¿No conoces los LUFS para medir la intensidad? Este artículo, ¿Qué es LUFS, y por qué debería importarme? responderá a todas sus preguntas). No te preocupes por que tu master sea "demasiado suave" - gracias a la normalización de la reproducción, muchas plataformas ajustarán automáticamente tus niveles de salida para cumplir con sus estándares. También se ha demostrado que los maestros más ruidosos no siempre equivalen a una experiencia de reproducción más ruidosa para el usuario.

Para ejemplo, si fueras a dominar a -10 LUFS para tratar de ganar una ventaja en tu competencia, Spotify reduciría automáticamente su nivel a su valor por defecto -14 LUFS (ya que estos son números negativos, el valor más alto de -14 es en realidad más suave que -10), resultando en un producto sin vida, pero no más fuerte. Simplemente no hazlo. Siga las directrices de AES: manténgase entre -16 y -20 LUFS para streaming, y todos los usuarios, móviles y de escritorio, estarán contentos.

2.) Los factores ambientales superan las discrepancias de la plataforma

Hay no hay duda de que sus maestros podrían sonar diferentes consumidos a través de diferentes servicios digitales. Pandora, por ejemplo, parece tener una reproducción curva horneada por que no se puede desactivar. Sin embargo, las pequeñas diferencias de tonalidad y el rango dinámico que es probable que encuentres a través de las plataformas de distribución y las tasas de flujo son insignificantes en comparación con docenas de factores ambientales que están completamente fuera de tu control.

Cada uno La edad del oyente, la biología y el entorno de escucha (altavoces, acústica) juegan un un papel mucho más dramático en la forma en que tu música se verá. Apunta a un maestro que se traduce bien a través de todas las plataformas, en lugar de perfectamente a través de una, y tus canciones están mejor equipadas para soportar la prueba del tiempo.

3.) Las preferencias de plataforma no están grabadas en piedra

Muchos servicios de streaming han estado dispuestos a compartir sus códecs de reproducción con los desarrolladores, por lo que ahora tenemos una idea de las diferencias que existen entre ellos. Pero, ¿qué pasará mañana? ¿Qué pasaría si Apple implementara un aumento de +2dB de bajos en todos sus medios consumibles? ¿Y si Pandora dejara caer su curva de ecualización entre bastidores?

Simplemente no hay forma de saber de quién son las reglas de transmisión que están aquí para quedarse. Por lo tanto, es mejor no intentar jugar con ellas. Una vez más, "un maestro para gobernarlos" debe ser tu mantra.

4.) El objetivo de la maestría es la máxima traducción

Cualquier dominar el trabajo que trata de acomodar un objetivo en movimiento vuela en la cara de el objetivo de la maestría, que es crear una experiencia auditiva uniforme para cualquier oyente en cualquier ambiente. A través de los auriculares en un tren, en un coche con las ventanas bajadas, en un club con el bajo encendido, o en casa a través de la estantería altavoces, quieres que tu maestro suene bien dondequiera que se consuma. El El secreto es la relativa planitud y un saludable rango dinámico. Crear un sistema traducible y un toque de plataforma que limite aquí o algunas libertades de EQ allí no destruye tu escenario de sonido.

"Pero... ¿qué hay de los maestros de vinilo?", se podría decir. Sí, es cierto que los maestros de vinilo son producido con un medio de escucha particular en mente. Pero con el vinilo, puedes ser seguro del medio y la curva RIAA estandarizada, y relativamente seguro del entorno de reproducción. Los oyentes de vinilo probablemente no están arrastrando sus discos y su jugador al gimnasio para hacer ejercicio con auriculares. Manzanas a naranjas.

¿Qué puedes hacer? para maximizar la traducción?

Afortunadamente, hay un montón de herramientas de buen sentido a su disposición para asegurar su música final master suena muy bien en cualquier medio digital que puedas encontrar. a través de TuneCore. Aquí están algunos de los favoritos de Sweetwater:

  • Promaster by AfterMaster - Un programa de masterización instantánea que pule instantáneamente el sonido de tu música. Sólo tienes que subir tu canción y obtener cuatro versiones masterizadas alternativas de tu mezcla. Para obtener más información, haz clic aquí.
  • iZotope Music Production Suite 2.1 - Quizás ninguna empresa ha tenido un mayor impacto en el mercado de la masterización doméstica que iZotope. Los plug-ins Ozone 8 y Insight 2 de hoy en día te dan todas las herramientas necesarias para crear atractivos masteres desde la comodidad de tu habitación. Los presets específicos de Ozone y la comunicación cruzada de neutrones proporcionan equilibrio, fuerza y claridad con el clic de un ratón. Y con el Insight vigilando las puertas, puedes estar seguro de que tus maestros se mantienen dentro de los estándares de volumen. Aunque no es tan exhaustivo como MasterCheck Pro, Ozono te permite previsualizar diferentes códecs y velocidades de bits en tiempo real para evitar distorsiones y artefactos no deseados.
  • TC Electronic Clarity M Stereo - Este medidor de sonoridad estéreo basado en hardware de TC Electronic muestra constantemente la información esencial de medición - limitación de picos, sonoridad media y más - desde su vívida pantalla de color 7″. El analizador de alta precisión en tiempo real y su cumplimiento de los estándares de radiodifusión hacen que el Clarity M Stereo sea una herramienta útil para crear maestros para el streaming digital y más allá.
  • Waves WLM Plus - ¿Buscas un plug-in de medición de gran formato que puedas ejecutar durante el proceso de masterización? El WLM Plus fue construido para eso. La limitación de picos y los promedios a largo y corto plazo son claramente visibles a simple vista, con una lectura del medidor LUFS para mantenerse dentro de los estándares de streaming y un limitador a bordo para atrapar excesos no deseados.

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