[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire.]
Cuando pensamos en cómo se hace una música increíble, normalmente nos centramos en el talento y la inspiración de un músico. Una circunstancia que cambia la vida inspira a un músico talentoso a crear una canción que cambie el mundo, según la historia.
Pero una gran parte de las historias detrás de la gran música de las que nunca oímos hablar son los detalles insípidos que fueron cruciales para permitir a un artista transformar una idea vaga en una declaración musical poderosa y duradera.
Por mucho que nos gustaría pensar que crear música increíble es tan fácil como grabar ideas en el momento en que nos sentimos inspirados, la mayoría de los artistas construyen rutinas productivas de composición de canciones en sus vidas diarias para darles la mejor oportunidad de crear un trabajo sólido y consistente.
Aquí tienes cuatro consejos para crear tu propia rutina productiva de composición de canciones:
1. Dedique tiempo en su agenda semanal exclusivamente a hacer música
A muchos compositores no les gusta la idea de ver su trabajo relacionado con la música como un trabajo, pero la verdad es que acabarás haciendo mejor música de forma más consistente si trabajas con un horario fijo, no sólo cuando te apetece.
Escribir durante horas semanales fijas es una de las mejores cosas que puedes hacer por tu carrera musical, porque quita de la ecuación la emoción y la necesidad de sentirse inspirado. La gran música rara vez se forma completamente fuera de la puerta. Como todo lo demás, tu composición mejorará con el tiempo, y hacer un esfuerzo para dedicarle una cierta cantidad de horas cada semana es una de las mejores maneras de hacerlo.
Al igual que en un trabajo convencional, el cumplimiento de un horario fijo de composición significa dejar de lado todo lo que no sea música durante las horas en las que te comprometes a hacer música. Esto significa que no puedes hacer música y ver la televisión o salir con tu novio al mismo tiempo.
2. Mantener un espacio limpio para hacer música
Mantener un espacio limpio con fácil acceso a los instrumentos y equipos de grabación puede ser una gran ayuda para hacer música de forma consistente. La limpieza no es un gran problema, a menos que el espacio esté tan desordenado que los instrumentos y el equipo no sean accesibles.
La idea aquí es que si te toma 30 minutos para tener tu espacio de música listo y rodando cada vez que quieras escribir, inevitablemente terminarás escribiendo mucha menos música. El espacio dedicado a la creación musical no tiene que estar en tu casa, pero tiene que ser fácilmente accesible y lo ideal sería que estuviera disponible para su uso a todas horas.
Esto obviamente será un desafío para aquellos que viven en situaciones compartidas como pequeños apartamentos o dormitorios, pero no importa donde vivan, traten de mantener abierto el acceso a sus instrumentos y equipos de grabación.
3. Dese a sí mismo lo que necesita para registrar ideas rápida y fácilmente para su referencia.
Una sólida rutina de composición de canciones te ayudará a desarrollar ideas para convertirla en música estructurada y compartida. Pero, ¿cómo captar la inspiración musical cuando sale de la nada?
Cada músico trabaja de manera diferente, pero todos podemos relacionarnos con la experiencia de tropezar con una idea para una canción mientras estamos en un paseo por la naturaleza o atascados en el tráfico. El equipo básico de grabación que probablemente esté instalado en tu smartphone es ideal para conservar una idea que desarrollas lejos de tu estudio de música de forma rápida y sencilla.
Los músicos que viajan con frecuencia o que viajan por sus carreras no musicales deberían considerar la posibilidad de llevar pequeños instrumentos para tocar en sus viajes, como los ukeleles y las guitarras en miniatura. No siempre tendrás la oportunidad de grabar tus ideas, pero hacer un esfuerzo por grabarlas te dará una mejor oportunidad de que una canción increíble no se te escape de las manos.
4. Haga espacio en su rutina para el riesgo, la aleatoriedad y la espontaneidad
Una rutina fuerte es crucial para hacer música en serio, pero, confusamente, demasiada previsibilidad puede ser realmente mala para tu creatividad.
Aceptar el riesgo y la espontaneidad en su trabajo es crucial, ya sea que tome la forma de escribir con un instrumento desconocido o experimentar con extremos musicales. Ceñirse a una rutina regular de composición de canciones puede ser de gran ayuda para lograr algo como escribir un álbum, pero también puede llevar al aburrimiento y a sentirse poco inspirado.
¿Cómo se logra un equilibrio saludable? Construyendo oportunidades para la novedad y el riesgo dentro de tu rutina.
Esto se ve diferente para cada músico, y puede ser tan simple como escuchar música nueva o tan desafiante como hacer estallar el proceso de composición y comenzar de nuevo completamente. Como regla general, si te encuentras escribiendo el mismo tipo de canciones una y otra vez, es hora de replantearse la creatividad. Una rutina saludable de composición de canciones deja mucho espacio para el cambio, el riesgo y el fracaso creativo. Esto significa que los callejones sin salida y los falsos comienzos son en realidad indicadores de una rutina saludable y desafiante.
Tu rutina puede resultar en mucha música, pero eso no significará mucho a menos que lo que produzcas sea significativo.
Patrick McGuire es un escritor, compositor y un experimentado músico de gira.
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