[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Angela Mastrogiacomo.]
Sus fotos de prensa son importantes. Son su tarjeta de visita al mundo y tienen que ser, como mínimo, de aspecto profesional. Más allá de eso, quieres que estas fotos cuenten tu historia. Quieres que el espectador se dé cuenta al instante de quién eres, de qué te dedicas y de qué estilo de música tocas.
Esta es tu primera impresión para muchas de las personas que conocerás en la industria, por lo que es importante tomarse el tiempo para afinarlas. ¿Las buenas noticias?
¡También debería ser divertido! Hay tanto espacio para jugar aquí, es una oportunidad para mostrar quién eres y empezar a conectar con aquellos que naturalmente vibran con lo que estás poniendo en el mundo.
Así que deshazte de esos nervios y coge tu portátil, porque estamos a punto de sumergirnos en cómo puedes empezar a montar las fotos promocionales perfectas
1. Contratar a un fotógrafo de la banda
Lo primero que quieres hacer es contratar a alguien que sepa lo que hace.
Ahora bien, si estás empezando, y sólo buscas conseguir algo utilizable pero no estás listo para empezar a enviar a la prensa o utilizarlo de forma realmente profesional todavía, puedes saltarte la cámara de lujo y el fotógrafo profesional, como se indica en este artículo.
Sin embargo, si has estado en esto por un tiempo y tienes unos cuantos lanzamientos y buscas acercarte a la prensa, festivales, tal vez incluso a las discográficas, necesitas contratar a alguien que sepa lo que está haciendo.
Encuentra un fotógrafo que haya hecho fotos promocionales de bandas antes, asegúrate de que te gusta su trabajo, y luego si te gusta, contrátalo. Confía en mí, esto va a hacer una gran diferencia. No es suficiente que alguien sepa cómo usar una cámara o que tome grandes fotos, tienen que saber cómo tomar grandes fotos de las bandas. Para capturar el estado de ánimo adecuado, para trabajar con un grupo de personas, para saber lo que funciona en la prensa y para los fans, etc. Esto es importante.
2. 2. Localizaciones de los exploradores
Lo siguiente que quieres hacer es explorar las ubicaciones. Está bien (incluso es preferible) tener algunas en mente, pero todas deberían tener algo en común. Más sobre eso en un minuto.
La segunda cosa en la que quieres pensar es para qué son estas fotos. Si son para un nuevo ciclo de álbum, entonces piensa en el estado de ánimo general del álbum cuando decidas una ubicación. Si se trata de un álbum de música folclórica, un campo de flores podría ser apropiado. Si es un álbum de death metal, tal vez quieras ver las vías del tren abandonadas en el siguiente pueblo. Hagas lo que hagas, asegúrate de que todas las tomas sean coherentes. La marca debe ser perfecta. Si la portada del álbum es roja y rosada, los mismos tonos deben aparecer en las fotos promocionales.
Echa un vistazo a lo que Shadow of Whales hizo como ejemplo. Su sencillo de 2018 "Words" (que acaba de ganar la categoría de "Vox Pop" en los Premios de la Música Independiente), tiene muchos tonos rosados y se siente nostalgia. La vibración de la canción coincide con esto. Así que para su sesión de fotos, usaron los mismos colores y el mismo sentimiento de nostalgia que se representa en la canción y en el arte del single.
Arte único:
Foto promocional:
Foto: Fox & Florals Media
Incluso su encabezado en los medios sociales coincide con esa misma vibración:
Cuando se hace bien, todo debería tener una sensación natural. Los mismos tonos, los mismos colores, el mismo mensaje. Está bien cambiar esto con cada ciclo de álbum o de single, pero mientras duren esas cosas, debería tener la misma sensación.
3. Elija sus trajes
Tan importante como el lugar es elegir los trajes que cuentan tu historia. Como se mencionó anteriormente, si estás tocando en un determinado ciclo de álbum, la ubicación y la vestimenta deben reflejar eso. Moonray lo hace perfectamente en las tomas promocionales de su sencillo "Hand of Queens". La vibración funky, romántica y desenfadada de la foto se adapta perfectamente a su marca y estilo de música, mientras que la elección de la ropa a rayas blancas y negras y la chaqueta roja es una llamada obvia al título y al sentimiento del single.
Foto: Alejandro Osma
4. Discutir las diferentes poses y estados de ánimo
Siempre tienes unas cuantas poses en tu bolsillo trasero. Puede ser tentador hacer las mismas 3 poses una y otra vez, especialmente cuando estás nervioso o incómodo frente a la cámara (culpable), así que ten en cuenta esto al entrar en la sesión de fotos practicando y discutiendo diferentes poses con antelación. Te ayudará si puedes llegar al lugar antes de la sesión para practicar el uso del espacio (incluyendo cualquier posible atrezzo).
Si realmente no puedes salir de tu cabeza, lleva a alguien que te estabilice. Cuando hago mis propias tomas promocionales, tengo suerte de que mi compañero sea el que está detrás de la cámara porque puede hacer voces tontas o compartir chistes internos que me hacen reír y me capturan realmente en el momento. Trae a alguien que te haga sentir auténticamente tú y si eso no es posible, trata de recordar los momentos que te hacen sentir de la manera en que tratas de retratar en tus fotos.
5. Muestra tu personalidad
Por último, pero no menos importante, ¡no tengas miedo de mostrar a tus fans quién eres! Tus fans y la gente que ve estas fotos quieren conocerte, y eso significa todo lo que eres.
Si eres tonto, ¡muéstralo!
(Las Canarias Inoculadas. Foto: Fotografía IrisView)
¿Te gusta la fiesta? ¡Déjame ver cómo lo haces!
(Fuertes como Vana. Foto Jacob Báez)
Y si eres introspectivo, quiero ver eso.
(Jon Pattie. Foto: Mario Devon)
Sólo muéstrame quién eres. Tus fans quieren conocerte, sólo tienes que estar dispuesto a dejarlos.
Angela Mastrogiacomo es el fundador y CEO de Muddy Paw PRdonde sus artistas han sido colocados en Alternative Press, Noisey, Substream, y más, así como el cofundador de Music Launch Co.
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