[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Scott Wiggins.]
Aprender a usar el ecualizador correctamente en la música puede ser un poco abrumador a veces.
- ¿Cómo saber cuándo usarlo?
- ¿Qué frecuencias cortas o aumentas?
- ¿Cómo saber si lo estás haciendo bien o si te estás excediendo?
Todas estas son buenas preguntas.
Aunque no podré cubrir todos los aspectos del uso de la Inteligencia Emocional en un solo puesto, le daré un consejo sobre las mejores prácticas para usar EQ en su mezcla.
EQUILIBRIO
En primer lugar, hay que establecer un equilibrio inicial en la mezcla con sólo los faders de volumen y el paneo (donde en el campo estéreo vivirá cada instrumento).
Una gran manera de hacerlo es bajar la mezcla a un nivel en el que no tengas que gritar por ello. Podrías tener una conversación con alguien y no tener que levantar la voz por encima de la música.
Entonces empieza a equilibrar tu mezcla usando los faders de volumen y las perillas de paneo ANTES de que empieces a usar EQ u otros plugins. Asegúrate de que los niveles de cada pista, o el nivel de la pista principal no se acerque al recorte. Debes dejarte algo de "margen" para que cuando empieces a añadir otros plugins tengas espacio y no te acerques al clipping.
Puedes bajar todos los faders y empezar a subir la batería, luego el bajo, luego las voces y así sucesivamente para conseguir un equilibrio en la mezcla, o si ya suena cerca de lo que quieres pero hace demasiado calor, puedes agrupar todas las pistas y bajarlas para mantener el equilibrio.
El punto de hacer esta mezcla inicial es para que empieces en el lugar más ideal para cada pista, y que estén equilibrados entre sí tanto como sea posible. Sabes que cuando termines cuando la pista empieza a hacerte sentir bien y te suena musical!
¿EQ antes o después de la compresión?
Después de lograr este equilibrio inicial, me gusta empezar con un ecualizador. Me gusta usar el EQ sustractivo (cortes de EQ) antes de la compresión para deshacerme de las frecuencias problemáticas que harían que el compresor trabajara más de lo necesario y no sonara tan agradable. Luego puedes añadir un compresor, y si quieres mejorar el sonido de tu pista puedes usar EQ aditivo (EQ boosts), por ejemplo para potenciar el extremo superior de una caja de ritmos para añadir más crack.
Filtro de paso alto (una forma de EQ sustractiva)
Un ejemplo de deshacerse de frecuencias problemáticas es deshacerse de frecuencias bajas innecesarias información sobre las pistas que no contribuyen o son claves para tu bajo, como la patada y el bajo guitarra.
Tu bombo y tu bajo son los principales contribuyentes a la parte baja de la mezcla. No necesitas voces, guitarras acústicas y pianos, por ejemplo, que ocupen menos de 100hz. Puedes deshacerte de esas frecuencias usando un filtro de paso alto que dejará espacio para que tu bombo y tu bajo vivan en ese rango de menos de 100hz, y te dará un sonido más limpio en los bajos.
Sólo este movimiento en todas las pistas que no contribuyen a su extremo inferior puede limpiar una mezcla fangosa y hacer maravillas! Intenta añadir un filtro de paso alto en las pistas que no son de bajo y mira lo que hace a tu mezcla. Vuelve aquí y déjanos un comentario para que conozcamos los resultados. Puedes hacer esto en una situación en vivo también cuando mezclas tu banda.
EQ en Mono
Un gran truco para saber si necesitas ecualizar algo o no es poner todas tus pistas en el medio en mono. Todo estará justo en el centro, uno encima del otro. Nada será panoramizado a la izquierda o a la derecha.
Esto le permitirá escuchar si algunas pistas están cubriendo otras pistas causando un enmascaramiento de la frecuencia que hace difícil escuchar todas las pistas con claridad. No se supone que todas las pistas ocupen las mismas frecuencias. ¿Recuerdas la punta del filtro de paso alto de arriba para el extremo inferior?
Sugeriría empezar con un instrumento (como la batería) y luego asegurarse de que todos trabajen juntos en cuanto a la ecualización, luego agregar el bajo y asegurarse de que la batería y el bajo se puedan escuchar claramente en mono. Luego agregue las voces, por ejemplo, y mientras esté ecualizando las voces necesitará escuchar la batería y el bajo para asegurarse de que los movimientos de su ecualización vocal no afecten a la ecualización de la batería y el bajo o viceversa. Mientras puedas escuchar claramente cada instrumento en mono, entonces estarás bien.
Si añades otra pista y puedes escuchar todo claramente en mono, entonces probablemente no hay necesidad de ecualizar. Tal vez sólo un filtro de paso alto es todo lo que necesitas y ya está!
Una vez que hayas mezclado todas las canciones en mono, puedes volver a ponerlas en estéreo y te sorprenderás de cómo suena todo.
Si no puedes escuchar todos los elementos de tu mezcla mientras estás en mono, entonces sabes que tienes un problema de ecualización en alguna parte. Es difícil saber dónde está el problema cuando todas las pistas se están reproduciendo a la vez, por eso sugiero que empieces con un elemento, tal vez las voces primero, (ya que son las más importantes) y luego desactivar o subir el fader del siguiente elemento más importante y escucharlos entre sí para determinar si es ahí donde está el problema. Si no es así, pasa a la siguiente pista y mira si cuando la añades es cuando comienza el problema. Esto te ayudará a determinar qué pistas están en conflicto entre sí.
Scott Wiggins es ingeniero de audio y dirige The Recording Solution, que se dedica a ayudar a los productores, ingenieros y artistas a hacer mejor música desde sus estudios caseros.
Etiquetas: ingeniería eq ecualización con grabación casera mezcla