Mejore sus espectáculos en vivo viendo a los demás

19 de agosto de 2019

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Angela Mastrogiacomo.]

Imagina esto: Has salido de tu acogedor apartamento, te has cambiado de tu pijama de después del trabajo por ropa normal, y has decidido ir a la ciudad para ver un martes por la noche un concierto de algunas bandas locales.

Llegas allí, tomas un trago y te preparas para encontrar tu nueva banda favorita en la mezcla de artistas que suben al escenario esa noche. Y entonces esperas.

Y espera.

Y espera.

Y nunca sucede.

Las bandas suben al escenario, escuchas algo de música, pero nada de lo que viste esta noche puede ser ni remotamente descrito como atractivo o memorable. De hecho, fue bastante aburrido. No había personalidad, ni animación, ni bromas o reconocimiento real del público que estaba allí para verlos, y cuando el espectáculo terminaba no podías ni siquiera encontrar a la banda en su puesto de venta.

Así es como describiría el 99% de los espectáculos que veo de los artistas emergentes. Aburridos, poco atractivos, y totalmente inmemorables.

Por favor, deja de hacer esto. Por favor, deja de subir al escenario y de hacer que parezca una tarea. No sé lo que has escuchado pero no tienes que ser rígido y aburrido en tu propio show, y tampoco tienes que ser una mega estrella para dejar que tu audiencia recuerde tu show en los años venideros. De hecho, hay muchas cosas que puedes hacer sin volverte loco o romper la banca.

Aquí están tres de los mejores artistas que he visto, junto con cómo puedes tomar sus tácticas y hacerlas tuyas.

Frank Turner

Empecemos con el mejor artista que he visto nunca.

Cada vez que he visto actuar a Frank Turner, ya sea en un lugar enorme (17k+ asistentes) o en un lugar más íntimo con sólo unos pocos cientos, su actuación ha sido espectacular. Lo que hace que las actuaciones de Turner sean tan convincentes es su energía, su compromiso con la interacción de la audiencia y su narración de historias.

Desde el principio hasta el final, este hombre se mueve por el escenario, se lanza al público, corre por los pasillos del local chocando los cinco, y hace todo lo posible para que el público se involucre, incluyendo elaborados (pero atractivos) cánticos que piden a las diferentes mitades del público que compitan entre sí, y que traen a los fans al escenario. También es un increíble narrador de historias en sus letras, y aunque no se pone a cantar una y otra vez en el escenario, se toma el tiempo de decir una o dos frases sobre ciertas canciones, normalmente de una forma que hace que el público se emocione mucho relacionándolo con ellas.

Frank Turner. Foto: Amadeusz Jasak

Por ejemplo, Turner es increíblemente político y vocal al respecto, al igual que sus canciones, así que es seguro que su público se siente cómodo con sus puntos de vista. A menudo, antes de una canción altamente política, puede decir que sabe que el público le apoyará, antes de entrar en la canción. También lo hace con canciones no políticas, como la de inicio lento y de gran energía "Four Simple Words", en la que habla del poder de la música en la introducción, antes de lanzarse a la canción de ritmo rápido imposible de no bailar.

Aquí está la comida para las bandas emergentes: denle a cada show todo lo que tengan, cada vez. Involucra a la audiencia de una manera que tenga sentido para ti, tal vez es una canción larga, tal vez es bajar a la audiencia y tener a tu amigo que sabe todas las palabras cantando en el micrófono contigo, o tal vez es compartir una historia corta y relatable que pueden apoyar. Parte de ser atractivo es involucrar a la audiencia para que estén atentos y presten atención. Funcionará para tus fans, pero también para la gente que no tiene ni idea de quién eres, hará que presten atención.

Brian Fallon

Brian Fallon ha pasado mucho tiempo en el escenario entre su proyecto más notable, The Gaslight Anthem, así como The Horrible Crowes y más recientemente, sus obras autotituladas, y es brillante en todas ellas. Sin embargo, quizás el concierto más memorable al que asistí tuvo lugar el año pasado en un solitario, en un escenario en su estado natal de Nueva Jersey.

Fue un espectáculo mágico por muchas razones, entre ellas que siempre hay algo realmente especial en ver a un músico en su ciudad natal. El público está más involucrado, el músico está más tranquilo, es una sensación totalmente diferente.

Fallon también se refirió a varios puntos de referencia y habló de sus propias experiencias en la ciudad, lo que hizo que todos en esa habitación se sintieran más conectados. Si estás tocando un show de tu ciudad natal, especialmente después de estar de gira, no tengas miedo de dibujar realmente la conexión con tu hogar que estás sintiendo.

Hay algo acerca de compartir una habitación con personas que conocen y aman la misma ciudad que tú, es por eso que siempre ves a los artistas mencionar algo acerca de tu equipo deportivo ganando cuando están jugando en la noche de juegos, o hablando de los mejores tacos que han tenido en tu ciudad. Porque estamos orgullosos del lugar de donde venimos y de las cosas y lugares que llamamos hogar, y cuando alguien más lo reconoce, se siente realmente especial.

Volviendo al programa de Fallon, había un par de cosas que realmente destacaban.

La primera fue la vibración de la habitación. Fue una gira especial en la que Fallon tocó éxitos de su carrera en solitario, así como The Gaslight Anthem, pero en lugar de estar respaldado por una banda completa, era sólo él, un piano y una guitarra acústica. Se sentó en el escenario, con un foco azul sobre él, tocando estas bellas versiones de viejos favoritos, la mayoría de los cuales nunca había oído tocar de esa manera antes, y sólo llevó la experiencia y la conexión con las canciones a un nivel totalmente nuevo.

Brian Fallon. Foto: Anssi Koskinen

Esto es algo que los artistas pueden hacer fácilmente en sus propias giras e incluso espectáculos puntuales. No tiene que ser una gira completa, pero si tienes ganas de mezclarlo, haz un set despojado, y hazlo una experiencia completa, (ver el ejemplo de abajo para más información sobre eso...)

La otra cosa que hizo Fallon fue contar historias. Hablaba del significado de las canciones, pero más que eso, contaba las historias que había detrás de ellas. Se volvió un poco personal. Entiendo que la mayoría de los músicos emergentes no se sentirán cómodos con esta hasta que tengan una próspera base de fans, pero sin duda se puede tomar una página de su libro compartiendo historias cortas y significativas.

Tal vez las historias son sobre tus canciones, pero tal vez son sólo sobre tus experiencias. Si estás de gira, puedes contar una historia rápida sobre estar en la carretera o tu parte favorita de su ciudad hasta ahora o hacerles una pregunta como: "¿Dónde es el mejor lugar para comer una pizza por aquí?" Es una gran manera de conseguir una auténtica participación del público.

Conductor de la acera

Para el último ejemplo, quise lanzar un artista emergente aquí. Este ejemplo viene de la banda de Boston Sidewalk Driver. Hace unos años tuve la oportunidad de ir a una fiesta exclusiva de pre-lanzamiento de su próximo álbum. Este espectáculo era exclusivamente para la prensa y los contribuyentes de fondos públicos (lo cual es una gran idea por sí sola para que los artistas emergentes tomen nota, pero esto podría funcionar incluso cuando esté abierto al público en general).

Lo celebraron como una reunión íntima en una galería de arte de la ciudad, proporcionaron refrescos ligeros y Hors d'oeuvre, y la banda se mezcló con todo el mundo allí, tanto si los conocían como si no. Luego tocaron una versión acústica del álbum, así como el álbum terminado en los altavoces para que todos lo escucharan por primera vez.

Fue una experiencia de sentimiento tan asombrosa y exclusiva de la que formar parte y la combinación de la intimidad de la noche y la experiencia que proporcionaron, así como el hecho de que se tomaron el tiempo de conocer a todo el mundo, la convirtieron en una experiencia increíblemente memorable, y una que realmente desearía que más artistas exploraran.

Angela Mastrogiacomo es el fundador y CEO de Muddy Paw PRdonde sus artistas han sido colocados en Alternative Press, Noisey, Substream, y más, así como el cofundador de Music Launch Co.

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