[Nota del editor: Este artículo es el primero de una serie de dos partes de Gary Gray. Aquí, Gary desglosa su "Secreto" para aumentar las posibilidades de licenciar música cuando se aplican las técnicas de producción correctas y el conocimiento de los negocios. Permanezcan atentos a la segunda parte]
Se ha dicho que la licencia de música es la nueva radio. Fue la radio del siglo XX la que llevó a la venta de entradas y contratos de grabación. Y ahora, en el siglo XXI, diría que la concesión de licencias no es tanto la nueva radio, sino el nuevo socio de poder de la radio.
La radio sigue viva y bien - especialmente considerando los millones de fanáticos de la música que se desplazan al trabajo todos los días, comenzando y terminando su día con una abundante dosis de su(s) estación(es) de radio favorita(s). La licencia, sin embargo, se está volviendo cada vez más potente en su poder para catapultar las carreras musicales por la escalera del éxito.
Entre bastidores, la mayoría de los artistas independientes lo hacen todo: Músico en vivo, músico de estudio, productor, ingeniero, sabueso de medios sociales, empresario y dueño de estudio (Home Studio).
En todas las grandes encuestas online realizadas hasta la fecha, los músicos independientes están muy interesados en obtener ingresos adicionales y prestigio al obtener sus licencias de música. Para las bandas en gira y los actos en solitario, la licencia también puede dar lugar a la venta de entradas, mega corrientes, e incluso contratos de grabación.
Esta es, con mucho, la mayor pregunta que recibo sobre la licencia de música:
Pregunta: ¿Necesito saber/hacer algo diferente al producir pistas para las oportunidades de licencia?
Respuesta(s): Sí (y No).
¿Qué significa licenciar tu música?
Cuando se concede una licencia para su música, básicamente se está alquilando una copia de su música grabada a una empresa o a un individuo por una tarifa y un período de tiempo acordados. No existe un acuerdo estándar para la concesión de licencias. Encontrarás muchas variaciones.
Antes de seguir leyendo, recuerde esta declaración: "Encontrará muchas variaciones", porque esta declaración es válida para muchas áreas en el campo de la concesión de licencias musicales.
Cuando empecé a estudiar esta materia, tenía la idea de que la licencia de música era un objetivo no móvil, una materia con normas fijas. Vaya, me equivoqué. Me sentía tan confundido e ignorante y avergonzado por mi falta de conocimiento sobre las licencias de música como productor, que me alejaba tranquilamente de cualquier discusión social sobre el tema.
Como decía, no existe un acuerdo estándar para la concesión de licencias.
La conclusión de un acuerdo de licencia depende de lo que ambas partes aporten a la mesa, y de lo bien que se negocien las condiciones del acuerdo. Algunos acuerdos implican el pago por adelantado, así como el pago de las "regalías". Algunos se establecen en los que sólo se pagan regalías, sin que se pague nada por adelantado. Algunos acuerdos se establecen en los que se venden realmente los derechos sobre la canción como parte del acuerdo de licencia, sin dejar de ser propietarios de la creación subyacente.
Algunos acuerdos se negocian de tal manera que se vende toda la canción (la creación subyacente) así como los derechos de autor y la grabación maestra, al tiempo que se permite al vendedor obtener regalías retroactivas. Y en algunos casos, se llega a acuerdos en los que la canción entera, todos los derechos, la creación y la grabación se venden en una suma global con el creador original sin derecho a recibir ningún dinero en el backend.
Y para añadir al tema de "muchas variaciones", está el mundo siempre creciente de los fabricantes de beat y las licencias de beat. Esta es una subcategoría fascinante de la concesión de licencias de música que tiene su propio vocabulario y sus propios modelos de negocio. Para saber más sobre este fenómeno empresarial y cultural en evolución, póngase cómodo y apague su teléfono unos minutos.
En el pasado, la concesión de licencias para su música significaba que usted creaba una canción o una pista instrumental, y luego hacía lo que podía para intentar que su música fuera utilizada por empresas que necesitaban canciones, música de fondo o música de acompañamiento principalmente para programas de televisión por cable, anuncios de radio, programas de televisión en red, anuncios de televisión y películas.
Esa lista se ha ampliado ahora a aplicaciones, anuncios de audio en línea, anuncios de vídeo en línea, vídeos de YouTube, programas de televisión por cable, anuncios de radio, programas de televisión en red, vídeos de bobinas de noticias en línea, anuncios de televisión, remolques, videojuegos, música de centros comerciales, restaurantes, videojuegos virtuales, aparatos, tarjetas de felicitación, robots, juguetes, y en una categoría separada, por sí sola, colocaremos los fabricantes de beat y las licencias de beat.
Y la lista crece cada año, lo que es una muy buena noticia para ti.
Niveles de licencia
La discusión sobre "obtener la licencia de mi música" puede llegar a ser demasiado general, y esta visión demasiado generalizada de la concesión de licencias puede llevar a una gran confusión, así como al esfuerzo, el tiempo y las finanzas invertidos en una actividad que produce muy poco rendimiento real en el bolsillo. Es importante señalar que existen varios niveles de concesión de licencias. Éstos se pueden diferenciar por:
a) Medios de comunicación
b) Uso
c) Potencial de ingresos
Aquí hay un gráfico que muestra los distintos niveles de licencia:
La tabla de "Niveles de licencia" establece una jerarquía de calidad de producto, retos y recompensas para cualquiera que busque ganar dinero con la licencia de su música. Traducido, esto significa que incluso el principiante en bruto tiene la posibilidad de obtener la licencia de su música en los peldaños inferiores de la escala: aplicaciones, anuncios en línea y televisión por cable.
¿Alguna vez escuchó de cerca la música bajo diálogo en la mayoría de los programas de televisión por cable? No es fácil de hacer. Porque está bajo diálogo y no es muy fuerte. Los estándares de calidad de la música con licencia en los programas de televisión por cable no son los mismos que los de la música en un trailer, un anuncio de una gran cadena de televisión o la banda sonora de una película.
Así que, a medida que aumente su conocimiento y aplicación de la composición musical, composición de canciones, arreglos, grabación, edición, mezcla y masterización, su potencial de ingresos también aumenta.
Un corazón a corazón
Tengamos una charla de corazón a corazón sobre qué es exactamente lo que aumenta las probabilidades de que consigas la licencia de tu música, especialmente para un intercambio lucrativo.
Voy a hablar sólo de la producción de su música y de cómo producirla específicamente para las oportunidades de licencia, y eso es lo más importante que aumentará sus posibilidades de obtener una licencia para su música.
No.
Podría continuar con páginas sobre los trucos y consejos técnicos y musicales que te ayudarán a aumentar las posibilidades de conseguir la licencia de tu música como productor (que voy a cubrir en este artículo, no te preocupes). Pero sería irresponsable por mi parte si dejara de señalar la realidad cotidiana de cómo funciona realmente la concesión de licencias de música entre bastidores, y cuáles son las verdaderas prioridades para aumentar las probabilidades de éxito.
El último tema que grabé, mezclé y mastericé fue hecho para 20th Century Fox. Esta pista fue licenciada a una cadena de centros turísticos y actualmente está en gran rotación en las principales cadenas de televisión. Soy un músico independiente como tú. Grabé, mezclé y mastericé este tema en mi estudio casero de una habitación. Hasta ahora he ganado más dinero con esa grabación que con las primeras 50 canciones que licencié en la televisión por cable, videos de YouTube, anuncios de radio y videojuegos. Pueden ver una versión de 30 segundos de ese comercial de televisión aquí.
No tengo ningún equipo de lujo. He aprendido (y enseñado) cómo usar tu oído, no tu equipo, como prioridad cuando te mezclas. He desarrollado una serie revolucionaria de ejercicios de entrenamiento del oído para la producción musical (que se hacen MIENTRAS se mezcla). También he desarrollado 23 técnicas revolucionarias de A/B'ing que pueden ayudar a cualquiera a crear grabaciones de calidad de emisión consistente.
Por lo tanto, la producción, aunque es absolutamente importante, es en realidad la cuarta de las cuatro prioridades cuando se trata de aumentar las probabilidades de éxito en la concesión de licencias musicales.
El secreto
Aquí están las cuatro prioridades, en orden, que si se entienden y se siguen aumentarán absolutamente las probabilidades de éxito de la licencia de música. Garantizado.
1. El factor humano
2. 2. Organización (DAW, Papeleo y Redes)
3. Contratos y conocimiento de los contratos
4. La música
Todo esto se cubre en detalle en la clase magistral en línea de The Lucrative Home Studio.
1. El factor humano
Cualquiera que empiece, así como cualquier profesional experimentado, tiene una muy buena oportunidad de obtener su licencia de música, siempre que la persona tenga una gran actitud, sea concisa y profesional, y se haga constantemente valiosa, útil y útil para la comunidad musical - un individuo a la vez.
Esta "regla de oro" número uno se aplica tanto al mundo de cara interna (el estudio) como al mundo de cara externa, por ejemplo, al establecer contactos y transacciones con bibliotecas, editores, supervisores musicales, artistas, colaboradores potenciales, etc.
El Factor Humano es tan vital para obtener un ingreso lucrativo a través de las licencias de música (¡y en cualquier trabajo!) que no puede ser exagerado.
Una historia real
Hace poco me pidieron que presentara mi música para que pudiera ser licenciada en el programa NCIS. El NCIS ha sido el programa de televisión número uno en América desde hace 10 años. Nunca antes había presentado música al programa, y sin embargo, aquí me piden que presente mi música.
¿Cómo llegó esto a ser?
Era el Factor Humano.
Es tan fácil perder de vista el hecho de que hay seres humanos vivos, que respiran, como tú, detrás de cada una de esas direcciones de correo electrónico y textos. Normalmente estamos atrapados en nuestros estudios caseros trabajando febrilmente para producir de alguna manera tantas canciones con licencia como sea posible, con una mano en nuestros portátiles, gestionando sitios de medios sociales y enviando correos electrónicos.
Como productor, lo mejor que puede hacer para aumentar sus probabilidades de éxito en la concesión de licencias de su música es, siempre que sea humanamente posible, establecer una red de contactos cara a cara con la gente. Idealmente, esto significa en la misma habitación. Cuando eso no sea posible, sería cara a cara en Skype o Zoom.
La historia
Decidí finalmente reunirme cara a cara con uno de los editores de mi cliente hace varios años, después de ser invitado a una reunión informal. Resultó ser una de las principales editoriales de Los Ángeles. Mientras estuve allí, hice lo que siempre intento hacer, y lo que enseño a mis estudiantes a hacer - no forcé la música en la garganta del editor y no hablé de lo que necesitaba. Simplemente pregunté de muchas maneras, "¿Qué necesitas y quieres? ¿Cómo puedo ser de ayuda para ti, para aligerar tu carga? ¿Hay algo que pueda hacer para ayudarte?" Si eres persistente y usas lo que yo llamo el enfoque del bulldog sonriente (persistente y amistoso), conseguirás que esa pregunta sea respondida. Una vez respondida, intente hacer una cosa: cumplir.
¿La respuesta que recibí en esa reunión? "Gary, realmente necesito ayuda con RYTMO".
"¿Qué es RYTMO?" Yo pregunté.
"Llegar a la juventud a través de las oportunidades de la música. Es una organización sin fines de lucro que ayudé a establecer y siempre estoy pidiendo a la gente que ayude y muy pocos lo hacen. Está muy cerca de mi corazón y es extremadamente importante para mí".
Eso es todo lo que necesitaba oír. Hablamos muy poco sobre la licencia de música. Y mucho sobre RYTMO.
Terminé siendo voluntario allí durante más de un año. A propósito, no devolví la llamada, no le di al editor un informe de progreso, sólo seguí siendo voluntario. Sabía que tarde o temprano se enteraría. Quería "pagar por adelantado" como dicen.
¿El resultado? He conseguido muchas licencias en la CBS en programas como "The Young & The Restless", ofertas internacionales (centros comerciales, tiendas, restaurantes), y ofertas de cine en los EE.UU.
Mis canciones son de calidad estándar de la industria, sí. Pero también lo son muchas, muchas, muchas pistas de otras personas. Cuando la gente dice red y establecer relaciones, yo digo que lo hagan con los esteroides.
Ir mucho más allá de ayudar a los que te rodean. El secreto aquí es a quién eliges ayudar. Ayuda a las personas que están en posición de ayudarte. No es que otras personas no merezcan ser ayudadas, es que sólo hay uno de ustedes y tienen una familia que alimentar, un alquiler que pagar y una carrera que mantener y expandir. Ayuden a esas personas que están en posición de ayudarles.
Ahora, cada vez que envío música a ese editor, mi música va en la cima de la pila. Es "El Factor Humano".
¿Qué hay del NCIS?
Oh, sí. NCIS, eso es. Bueno, un día me pidieron que fuera voluntario y llevara a unos estudiantes de RYTMO a una excursión. Reorganicé mi agenda y llevé a cuatro estudiantes a un lugar en Los Ángeles. El lugar resultó ser el escenario de la post-producción para el NCIS. Terminé pasando un día completo con el equipo de postproducción número uno en Los Ángeles, siendo invitado a sentarme con ellos y hacer las preguntas que quisiera, mientras ellos mezclaban un episodio del NCIS.
Aprendí más ese día sobre la licencia de música que los tres años anteriores juntos. Y, de nuevo, pregunté qué se necesitaba y qué se quería. En este caso, querían información detallada sobre varios aspectos de su trabajo, y yo felizmente les agradecí. Y ahora, mi música se colocará en la parte superior de esa pila también.
¿Ves el patrón aquí?
El Factor Humano (cara a cara) es por FAR la prioridad número uno para ti como productor cuando se trata de aumentar las posibilidades de conseguir la licencia de tu música.
Nota del editor: ¡Asegúrate de ver la siguiente entrega de esta serie de dos partes, donde Gary se sumergirá más profundamente en los tres elementos restantes de su "Secreto"! ]
Gary Gray es miembro votante de la Academia de Grabación Grammy; dos veces ganador del premio Telly, productor, arreglista, ingeniero de mezcla y masterización; autor de la Biblia del estudio casero, y creador de la clase magistral en línea. El Lucrativo Home Studio.
Etiquetas: BRICOLAJE con licencia masterización producción grabación sincronización