[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire.]
Cada vez que un compositor se propone crear música, depende de un conjunto de herramientas y recursos creativos con los que hacer música. Los activos tangibles como los instrumentos y el equipo de grabación se mezclan con el talento natural y la intuición musical de un artista con el resultado de un trabajo nuevo y esperemos que significativo.
Cuando se trata de la destreza creativa de un músico, a menudo nos centramos en la calidad de la voz de una persona o en la habilidad técnica que aporta a la interpretación de una canción, y esas cosas pueden ayudar a crear una pieza musical sólida.
Pero, resulta que un enfoque único y auténtico para hacer música puede superar enormemente la capacidad natural de composición y la habilidad técnica.
Lo que hace que la música tenga sentido
Hay muchas excepciones, pero una y otra vez la música que termina resonando en el público y que impulsa los géneros es hecha por músicos que expresan su creatividad de manera original y auténtica.
Si alguna vez te has preguntado por qué tantos artistas jóvenes y no establecidos con un talento musical técnico no desarrollado son capaces de crear música influyente, es porque están canalizando una perspectiva auténtica con la que los oyentes pueden relacionarse. La música proporciona innumerables funciones en la cultura moderna, pero su trabajo más importante es hacer que una persona se sienta conocida y conectada a algo más grande que ellos mismos. Esto viene de la autenticidad.
La música significativa es capaz de transmitir los sentimientos y observaciones más íntimos de un artista sobre el mundo y sobre sí mismo de manera que llegue y tenga sentido para el público. Parte de esta música es profunda y seria, pero gran parte no lo es. La música auténtica explora una amplia gama de emociones, perspectivas y situaciones humanas.
Esto significa que cualquier cosa que sientas y experimentes de verdad es un juego justo para escribir, ya sea que te inspires en algo alegre e intrascendente o mortalmente serio. El tema sobre el que los artistas escriben música varía mucho de una persona a otra, pero el hecho de estar motivados para crear algo verdaderamente auténtico suele diferenciar a los músicos del resto.
La trampa de imitación
¿Por qué no hay más músicos que abrazan la autenticidad en su trabajo? La respuesta corta es porque, al igual que el carácter, la autenticidad tiene que ganarse.
Ser a la vez inflexiblemente auténtico y creativo no es fácil, y muchos músicos eligen imitar sus influencias en lugar de hacer el trabajo de escribir desde perspectivas genuinas y reflexivas. Inclinarse hacia la perspectiva y el estilo de otro artista es un atajo tentador que los artistas a menudo toman en la búsqueda del éxito. Algunos toman una decisión consciente de escribir desde el libro de jugadas de otro músico, mientras que otros crean obras con el sonido y el sentimiento de otro artista sin saberlo.
En casi todos los casos, el resultado es música que suena prestada, hueca y temporal. Muchos músicos disfrutan del éxito temporal jugando al juego de la imitación, pero casi nunca dura.
Los riesgos y recompensas de ser auténtico
Aquí está la parte difícil. Ser un auténtico músico no es una garantía férrea de que tendrás éxito (no hay garantías en la música).
Aportar autenticidad real a tu trabajo no significa que lo que crees golpeará un nervio y resonará en la gente, y hay en realidad una buena cantidad de riesgo inherente en la escritura desde una perspectiva que es real y sin protección. El mundo podría escuchar tu trabajo e ignorarlo, burlarse de él o malinterpretarlo. Puede ser devastador revelarse por completo a través de tu música y ver que es rechazada.
Esto puede ser doloroso, pero la verdad es que la mayoría de la música auténtica es ignorada en la era moderna debido a la cantidad sin precedentes de nueva música que hay. En otras palabras, es casi seguro que el mundo no está dispuesto a no tomarte a ti o a tu música en serio. Hay tanta música que inevitablemente mucho de lo que se hace no encuentra o conecta con una audiencia. Es por eso que la promoción en la música nunca ha sido más importante.
La autenticidad es sólo una parte de la ecuación, y aquí es donde entran en juego cosas como el talento, el tiempo, el gusto y la promoción. Los artistas talentosos y trabajadores que aportan perspectivas honestas y únicas a su trabajo tienen la mejor oportunidad de crear grandes obras que el público querrá escuchar.
Construir una auténtica perspectiva musical
No hay una única manera de aportar autenticidad a tu trabajo como músico, y ser genuino se ve y suena diferente para cada uno.
Sin embargo, algunas cosas a las que hay que prestar atención son las primeras cosas en las que piensas cuando haces música. Si se te ocurre la idea de que lo que creas tiene que sonar de una determinada manera, acércate a ese pensamiento y pregúntalo.
¿Son los límites y expectativas que pones en tu trabajo realmente tuyos, o son de otra persona? Trabajar auténticamente significa trabajar desde tu propio conjunto de reglas y dibujar desde tus propias perspectivas.
Hacer esto es más difícil de lo que crees, y seguir adelante con ello podría hacer que todo el proceso se desbarate. Pero lo que ganas al seguir tu propio camino en la música vale la pena el dolor y el estrés de tener que construir formas de crear trabajo desde la base.
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