[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Hugh McIntyre.]
Cuando se hace un álbum en un estudio, la mayoría de los artistas graban todos los instrumentos, los combinan, y luego agregan las voces encima de eso. Así es como casi toda la música grabada profesionalmente es rastreada hoy en día, y proporciona una excelente oportunidad que muchos músicos no aprovechan.
Puedes sacar mucho de una sesión de estudio, incluyendo una pieza musical final, así como pistas vocales e instrumentales, y aunque mucha gente simplemente las guarda en una carpeta en su computadora o en un CD que eventualmente perderán, hay mucho que se puede hacer sólo con la música, o tal vez sólo con la voz.
Aquí hay cinco razones por las que deberías liberar los instrumentales de tus canciones, lo que podría ser una rápida y fácil ganancia de dinero que nunca has considerado.
1. Remezclas
Cuando pones las piezas de tus canciones a disposición de quien las quiera, se abren infinitas posibilidades en lo que se refiere a las remezclas. Los productores con talento pueden hacer mucho con la canción normal, pero si ofreces la música y tu voz, se puede hacer mucho más, y no hace falta que nadie se acerque a buscar esos archivos, lo cual puede que no se moleste en hacerlo.
Cuando alguien hace un remix de tu canción, puede beneficiarte enormemente. Si lo suben a Internet y la gente comienza a transmitirlo, ganarás derechos de autor como compositor, y aunque al final no sean muchos, probablemente no te cueste nada traer esos centavos.
Además, en casos raros, un remix puede tomar una canción que pocos han escuchado y convertirla en un verdadero éxito. Hay muchos ejemplos de una reelaboración estelar que se convierte en la versión prominente de una melodía amada, como con Lana Del Rey ("Summertime Sadness" llegó al Nº 6 en los Hot 100 gracias a una remezcla de Cedric Gervais), Mike Posner ("I Took a Pill in Ibiza" llegó al Nº 3 y le valió una nominación al Grammy gracias a la reelaboración de Seeb) y OMI (su único éxito, el Nº 1 de "Cheerleader", fue una remezcla de Felix Jaehn).
Los remixes también introducen tu nombre y tu trabajo como artista a un público que de otra manera podría extrañarte por completo, y eso siempre es algo bueno para un artista independiente en ascenso.
2. Cubre
Si la gente quiere hacer un cover de una de tus canciones, son más que bienvenidos a coger una guitarra acústica o sentarse al piano y resolverlo, pero eso lleva mucho tiempo, y no todo el mundo tiene tanta inclinación musical. Si les das la música que respalda tu canción, los que sólo son cantantes pueden centrar su atención en dar su propio giro a una de tus canciones. Lo contrario también puede ser cierto, ya que puede haber quienes quieran usar tu voz, pero cambiar la composición.
De nuevo, esto sólo te beneficia a ti, ya que se te paga como compositor de canciones para todas y cada una de las corrientes (siempre y cuando las cosas se hagan correctamente, es decir). Si nadie escucha la portada, no hay ningún daño, pero si se hace un poco popular, ¿quién sabe cuánta gente escuchará tu letra y tu música por primera vez?
3. ¡Es otra liberación!
En la economía musical de hoy en día, los fans siempre están buscando ese próximo lanzamiento. Apenas unas semanas después de que les entregues un álbum, se preguntarán cuándo llegará un nuevo single, un vídeo o quizás un nuevo EP o álbum completo. Nadie puede seguir el apetito voraz que el público ha desarrollado en los últimos años, pero puedes darles algo en forma de un lanzamiento instrumental.
Varias semanas o meses después de la caída de su álbum, siéntase libre de subir sus instrumentos a su sitio web y a las plataformas de streaming. No es necesario que hagas un gran alboroto sobre ello como si fuera otro verdadero álbum, pero hazlo saber a todo el mundo, en caso de que estén interesados. Estas melodías pueden no tener mucho impacto, pero el esfuerzo muestra que estás continuamente sacando contenido, y eso siempre es algo bueno.
4. Ofreciendo tus canciones bajo otra luz
A veces, cuando las canciones se lanzan con música y voces combinadas en una sola, el producto final es mejor, pero los detalles pueden pasarse por alto. Permitir que tus fans escuchen estos dos componentes por separado les dará la oportunidad de escuchar cada nota, cada palabra, y de asumir realmente el dominio de tu trabajo.
Pasas mucho tiempo haciendo este arte genial, ¡ahora deja que entiendan lo fantástico que es!
5. Licencia de sincronización
Todo músico que quiera ganarse la vida con su arte debe estar siempre atento a las grandes oportunidades de sincronización, que pueden requerir muy poco del artista pero que también pueden traer un muy necesario cheque de pago. Cuando sólo le das al equipo que se encarga de tus sincronizaciones tus melodías completas, sólo pueden comprarlas con la esperanza de que la gente que añade música a la televisión y al cine necesite algo con la voz... pero si les das la voz, la música y el producto final, tienen más con lo que trabajar. Nunca se sabe cuándo un director o supervisor de música amará tu composición de piano, pero no tus palabras.
TuneCore Music Publishing Administration tiene un equipo que se encarga de las licencias de sincronización y que puede responder a las preguntas y potencialmente incluso conseguirte ese acuerdo que marcará la diferencia. Si tienes curiosidad (y necesitas tenerla), mira más aquí.
Etiquetas: canciones de portada con instrumentales remezcla sync