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[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire.]

Los finales pueden ser brutales, especialmente en el contexto de un proyecto musical por el que se ha trabajado y sacrificado mucho. 

Pocas personas escuchan música y conectan lo que están escuchando con el trabajo que se dedica a crear música, una forma de arte sin garantías de éxito que lleva a muchos creadores de música a través de años de callejones sin salida, falsos comienzos y decepciones en sus carreras. El mundo nos dice que para tener éxito en algo como la industria de la música, la tenacidad y el rechazo a mantener el rumbo son actitudes de las que no podemos prescindir, pero hay una gran pieza que falta en esta pieza de sabiduría convencional: la reinvención.

La voluntad de cambiar de rumbo y hacer algo completamente nuevo es crucial para la creatividad de un músico, ya sea la forma de explorar una dirección musical diferente para un álbum o abrazar una persona musical completamente nueva. Todos hemos oído hablar de "bajones de segundo año" en la música cuando el segundo álbum de un artista no está a la altura de su debut, y el hecho de no abrazar nuevas ideas podría explicar parcialmente este fenómeno. 

En muchos casos, los músicos crean trabajos interesantes después de encontrar su voz y siguen trabajando desde el mismo libro de canciones con rendimientos decrecientes. Otras veces, los artistas se empantanan tanto con el bagaje del género o las expectativas que rodean su trabajo que no les queda otra opción que reinventarse a sí mismos si quieren seguir haciendo música. 

Por qué la toma de riesgos creativa ofrece recompensas

La reinvención creativa, ya sea algo que planeamos de buena gana o que experimentamos fuera de nuestro control, puede ser un lugar aterrador pero estimulante en el que estar porque nos obliga a explorar el riesgo en nuestro trabajo. Cuando las rutinas levantan sus predecibles cabezas en nuestros procesos creativos únicos, las cosas se vuelven cómodas y repetitivas, y esto no es algo bueno. 

Hay un estallido de genuina emoción y asombro que ocurre en nombre de un músico cuando explora la música desafiante por primera vez, pero esta energía tiende a disiparse cuando las mismas ideas son escritas y grabadas una y otra vez. La novedad alimenta la creatividad de una manera enorme, y exige riesgo por parte de los artistas para prosperar.

¿Cambiar las cosas, explorar nuevas ideas, o volar las cosas y empezar de nuevo?

Algunos músicos sólo necesitan cambiar ligeramente sus procesos creativos y abrirse a nuevos y emocionantes enfoques musicales para beneficiar su trabajo. Otros necesitan formas de cambio más drásticas para lograr el impacto que buscan: eliminar canciones viejas o álbumes enteros de material y empezar de nuevo, explorando un género completamente nuevo por primera vez, separando los caminos de un viejo proyecto musical y empezando de nuevo. 

Puede ser un infierno tratar de saber qué salvar y qué desechar cuando se trata de música, y no siempre vas a tomar la decisión correcta. Un pensamiento útil a considerar es imaginar lo que te arrepentirás de hacer o no hacer más tarde en la vida. Después de una década con la misma banda, ¿merece la pena seguir adelante, o es hora de dejarlo y hacer algo diferente? 

La forma en que te imaginas que te sientes al respecto en el futuro puede decirte cómo te sientes realmente en este momento. Si el status quo de tu proceso de escritura o proyectos de colaboración no te está dando lo que quieres, intenta acercarte y averiguar por qué antes de renunciar a algo que es importante para ti. Las reinvenciones musicales dramáticas no siempre exigen alejarse de algo o alguien permanentemente.

Las cosas que te llevarás contigo y lo que dejarás atrás

Las reinvenciones creativas son a menudo esenciales para sostener las carreras de los músicos, pero mientras que los elementos de riesgo y novedad son obligatorios para traer un verdadero cambio y crecimiento, no esperes que todos a tu alrededor animen tu nuevo enfoque musical. 

Cuando pones música en el mundo, no sólo compartes canciones, EPs y álbumes, sino también expectativas. Tus fans y aquellos con los que colaboras podrían no tomar a bien un retoque musical dramático si el nuevo camino musical que tomas va en contra de lo que han llegado a conocer y esperar de ti. La conclusión es que perder fans y dañar potencialmente las relaciones musicales es a menudo una parte inevitable de hacer algo completamente nuevo en la música.

No se puede controlar la forma en que la gente responde a los cambios radicales que se adoptan en su trabajo, pero se puede hacer todo lo posible para tratar a los demás con gracia y respeto. Esto se aplica especialmente a los colaboradores como compañeros de banda que han invertido en trabajar con usted financiera, emocional y creativamente. La forma en que manejas la adopción de un nuevo e intrépido enfoque creativo en tu música es una cosa, pero la forma en que te separas de tus compañeros de banda o anuncias que quieres explorar drásticamente diferentes caminos musicales juntos es otra. Empatía, respeto, franqueza, paciencia... son cualidades que deberías encarnar cuando decidas balancear un barco en el que has estado viajando con otros pasajeros. 

La reinvención musical a menudo significa renunciar a colaboradores, fans y enfoques creativos que son importantes para ti, pero vale la pena la pérdida si lo que terminas es una energía y esperanza que has perdido al hacer música.


Patrick McGuire es un escritor, compositor y un experimentado músico de gira.

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