[Nota del editor: Este artículo es el primero de una serie de dos partes escrita por Gary Gray. ]
Cuando empecé a aprender a mezclar, me dijeron una y otra vez que tenía que trabajar para que mis mezclas sonaran bien en todos los sistemas de sonido. Hasta el día de hoy, sigo viendo que este objetivo es buscado por muchos artistas, productores e ingenieros. También veo que se está enseñando ampliamente. Sin embargo, si te quedas atrás y miras lo que ese objetivo intenta lograr, puedes descubrir algo muy interesante.
"¡Pero mis grabaciones favoritas suenan muy bien en todos los sistemas!"
A menudo oigo la reacción anterior a mi declaración: "Intentar que tus mezclas suenen bien en todos los sistemas desafía el sentido común". Y también escucho a menudo algo como esto: "Escuche Rapsodia Bohemia, una de mis grabaciones favoritas de todos los tiempos. No sé cómo lo hicieron, pero la mezcla suena increíble en CADA sistema en el que la reproduzco!"
¿Mi respuesta? "¡Aprecio su entusiasmo! Ahora, escuchemos más de cerca y veamos qué pasa".
Tocamos la pista primero en un gran sistema. La mezcla suena increíble. Luego la tocamos en un portátil y gran parte del bajo desaparece. La tocamos a través de un teléfono inteligente y los altos se acentúan y los bajos se han ido.
Entonces, ¿por qué esta persona continúa afirmando la noción de que esta mezcla, y todas sus mezclas favoritas, suenan muy bien en todos los sistemas?
Basado en 30 años de trabajo como músico en vivo/estudio, (así como productor/ingeniero y mentor), he notado algo muy poderoso en la música. No sobre el sonido - sobre música.
Una forma segura de hacer que tu mezcla suene impresionante es mezclar una canción o composición impresionante, especialmente con intérpretes y cantantes impresionantes. El poder de la canción o composición y los intérpretes por sí solos crea una experiencia auditiva que trasciende el sonido de la grabación.
Una gran canción o composición instrumental presentada por grandes intérpretes creará un impacto emocional tal en un oyente, que éste "escuchará" una gran mezcla sin importar el medio de reproducción (teléfono, portátil, tv, estudio, etc.). Yo llamo a esto el fenómeno de la "radio que se desvanece".
Va así: Estás escuchando la radio en tu coche. Estás conduciendo fuera de la ciudad. A medida que te alejas de tu casa, la señal de la estación de radio se debilita cada vez más y el sonido de la estática se hace cada vez más prominente. Pero estás escuchando una de tus grabaciones favoritas. ¿Apagas la estación de radio sólo por el aumento de la estática durante una de tus canciones favoritas? No. Sigues escuchando. Algunas personas siguen escuchando, cantando, hasta que casi no hay canción y casi toda la estática!
¿Ves la principal fuerza motriz aquí? Es la música y la actuación, no la presentación.
Persiguiendo tu cola
Veamos lo que se enseña ampliamente en la actualidad, y lo ha hecho durante años. "Aquí está cómo hacer que tu mezcla suene genial en cada sistema. Haz 1, 2, 3, 4 y 5 y estarás listo para empezar." Aquí hay un ejemplo real (¡y hay muchos por ahí!) que encontré con una búsqueda superficial:
"Escuchas un disco mezclado por un ingeniero mezclador rudo y dominado por un guerrero ninja [ingeniero maestro] - y suena bien en todas partes. ¿Es mágico? No. Resulta que han tomado medidas y aprendido técnicas para asegurarse de que así es como se reproduce un disco. Y yo estoy a punto de decirles cómo hacerlo!"
Así que sigo leyendo para saber cómo hacerlo.
Me dan cinco maneras de lograr el objetivo de hacer que mi mezcla suene bien en cada sistema. Las instrucciones incluyen cosas como mejorar mi habitación, conseguir mejores altavoces, aprender mejor mi sistema, estrechar los rangos de frecuencia durante la mezcla, escuchar atentamente todos los sistemas de reproducción para averiguar qué bandas de frecuencia restar.
Este enfoque no es poco común. De hecho, hay más de cinco técnicas que supuestamente están diseñadas para ayudarte a hacer que tus mezclas suenen bien en todos los sistemas.
Este es el principal problema: ¿Cómo puedo hacer que mi mezcla suene bien en todos los sistemas cuando todos los sistemas no son buenos?
Intentar hacer eso es como intentar pintar un cuadro que se verá bien para todos los espectadores, sin importar el color de las gafas de sol que lleve el espectador.
Piensa en eso por un momento.
Aquí está mi pintura:
Y así es como se ve mi pintura si alguien está usando gafas de sol púrpuras (esto sería como escuchar mi mezcla a través de un segundo sistema diferente):
Y así es como se ve mi pintura si alguien lleva gafas de sol amarillas (esto sería como escuchar mi mezcla a través de un tercer sistema):
¿Ves lo que está pasando aquí? Si yo fuera pintor, y estuviera leyendo un artículo o viendo un tutorial que tratara de enseñarme cómo hacer que mi pintura se vea bien a través de cualquier color de gafas de sol, terminaría persiguiendo mi cola, y terminaría confundido y frustrado! ¡Y mi pintura probablemente terminaría viéndose peor! ¿Y adivina qué? Así es como me sentí, y eso es lo que pasó después de unos tres años de mezcla. Los llamé mis años de "prueba y terror".
Mi maestro decía: "Bien, tu pintura se ve bien hasta ahora. Ahora, veamos cómo se vería si alguien usara gafas de sol púrpuras. Bien, ponte estas gafas de sol púrpuras. Ahora, toma tu pincel y con tus gafas de sol púrpuras puestas, quiero que lo ajustes para que se vea bien. OK, bien. Ahora, ponte estas gafas de sol amarillas, y haz que tu pintura se vea genial con estas gafas de sol. Bien. Ahora quítate las gafas de sol y asegúrate de que tu pintura siga quedando bien."
Mi respuesta sería algo así: "¡Ahhhhh! Estoy persiguiendo mi cola!!"
Si intentaras que un pintor trabajara de esa manera, no te pedirían consejo en el futuro. Y sin embargo, eso es el equivalente a lo que se enseña ampliamente a los artistas musicales, productores e ingenieros.
¿Por qué algunos artistas musicales, productores e ingenieros siguen consejos que no siguen el sentido común? La respuesta está en el hecho de que estamos tratando con una forma de arte invisible y subjetiva. La pintura es algo que puedes mirar objetivamente y ver y compartir lo que ves con pocas preguntas o interpretaciones sobre lo que estás viendo delante de ti con tus propios ojos. La vista es algo que no está abierto a tanta opinión e interpretación como la invisibilidad del sonido.
Entonces, si intentar que tus mezclas suenen bien en todos los sistemas no es un objetivo que tenga sentido, ¿qué lo es?
Creando consistentemente grabaciones estándar de la industria
Es un objetivo que tiene sentido.
OK. ¿Cómo lo hago?
Descargo de responsabilidad: Hace varios años decidí no renovar más contratos con patrocinadores relacionados con la producción musical. Junto con la composición, la producción y la ingeniería - la tutoría es algo que paso mucho tiempo haciendo. Considero que la tutoría es una actividad con un nivel de responsabilidad muy alto. En el pasado, me encontré a mí mismo, mientras hacía de mentor o podcasts o entrevistas o escribía artículos, "inclinándome" de una forma u otra basado en mis relaciones con los patrocinadores.
Desde que terminé con todos los patrocinios, he podido ir directamente a la verdad sobre varios aspectos de la producción musical, basada en miles de horas de investigación imparcial, sin desviarme en el camino para acomodar las relaciones con los patrocinadores. Esto resultó ser uno de los movimientos más inteligentes que he hecho como mentor. Desde ese momento, un porcentaje aún mayor de mis estudiantes han encontrado un éxito duradero en la industria de la música.
Tal como lo describo, hay [aunque no necesariamente a sabiendas o a propósito] "lavadores de cerebros" y "creadores de mitos" que transmiten información falsa e inviable a los músicos, productores e ingenieros independientes. Gran parte de ella cae dentro de las categorías de "Necesitas este equipo/enchufe o tus mezclas van a apestar" o, "Si quieres mezclas que suenen bien, tienes que seguir esta fórmula exacta".
Como se ha cubierto en mi clase magistral en línea El Estudio Hogar Lucrativo, encontrarás que mejorar tu oído, no tu equipo como prioridad, te permitirá subir de rango mucho más rápido y mucho más alto en la industria de la música. Y siguiendo las fórmulas a ciegas, sin hacer tu propia investigación, la experimentación y la escucha te convertirán en un robot más que en un artista y técnico confiado.
Dado que la música es una forma de arte subjetiva invisible, más abierta a las opiniones que muchas otras disciplinas, los músicos son propensos a creer en las "autoridades" sin cuestionarlas. Cuando este es el caso, a veces es difícil "descerebrar" a un estudiante.
La buena noticia es esta: no sólo es posible enseñar la verdad, sino que he encontrado formas de hacerlo que son bastante efectivas. Las dos fuentes principales de "creación de mitos" y "lavado de cerebro" provienen de vendedores incompetentes o maliciosos (un porcentaje muy pequeño de nuestra comunidad), y de aquellos que están impulsados por el estatus sin el tiempo para hacer, o el interés en hacer, una investigación adecuada.
Este artículo se basa en 5.800 horas de investigación sobre las diferencias y similitudes entre la grabación, mezcla y masterización digital y analógica que realicé en el Springs Theatre Studio en Tampa, Florida.
De nuevo, ¿por qué un pintor se alejaría inmediatamente de un enfoque muy similar a su arte que los músicos aceptan e intentan fácilmente? Como señalé, la música y el sonido son formas de arte subjetivas e invisibles. Por lo tanto, cualquier declaración hecha por alguien que enseña o asesora tiene un enorme peso y viene con una gran cantidad de responsabilidad.
El fin de semana pasado, me pidieron que me uniera a un panel de expertos en la industria para una "Cumbre de la Música en el Cine y la TV". El panel estaba compuesto por personas que crean grabaciones increíbles. Los que asistieron, como a menudo es el caso, escucharon alguna información contradictoria. No sólo diferentes puntos de vista, estoy hablando de información conflictiva.
El problema es este, no todos los que pueden hacerlo pueden enseñar eficazmente. Varios de mis estudiantes estaban en la audiencia. Me complació ver la mirada en las caras de mis alumnos cuando ciertos "mitos" fueron reclamados con autoridad desde el escenario a algunos de los panelistas. No es porque sea una "autoridad" o porque mis alumnos crean todo lo que digo. Es porque la primera cosa que enseño a mis estudiantes es a convertirse en los mejores investigadores que pueden. A convertirse en los mejores artistas y artesanos que puedan. A no depender de ninguna "autoridad", y a convertirse en la autoridad número uno en su música.
Los grandes artistas y artesanos se arremangan y estudian cuidadosamente y hacen todo el trabajo necesario para crear una sensación de confianza que nadie puede quebrar. Que nadie puede ceder. Que nadie puede disminuir. Ellos no "ponen en el microondas" sus estudios, sus carreras y sus vidas. Eso requiere mucha sangre, sudor, lágrimas y horas de experimentación. El secreto es tener filosofías y materiales viables para estudiar, y los maestros y mentores adecuados para guiarte.
Cómo crear consistentemente grabaciones estándar de la industria
Yo absolutamente verifico mis grabaciones en varios sistemas, pero la forma en que lo hago sigue lo que yo llamo la Sabiduría Simple Oculta. Que es una forma más concentrada de sentido común, en parte porque no es necesariamente común.
El triángulo de la sabiduría simple oculta para los músicos
Aquí está mi receta recomendada para crear consistentemente grabaciones estándar de la industria, usando El Triángulo de la Sabiduría Simple Oculta.
1. Tú, el factor humano y tu público.
"Tú". La primera cosa a la que hay que dirigirse es a ti. Esto incluye tu habilidad para oír (que cubro ampliamente con ejercicios de entrenamiento auditivo de producción musical en El Estudio Hogar Lucrativo). Voy a compartir uno de esos ejercicios en la segunda parte de este artículo.
Una vez que haya agudizado su oído, sabrá qué escuchar, y sabrá sin duda alguna cómo suena la producción estándar de la industria.
"Tú" incluye tu educación y experiencia con la música y el sonido. Incluye los bloques básicos de construcción de la música: la teoría de la música. Notarán que incluyo la teoría musical en la parte superior del triángulo bajo el título "Tú". No lo pongo en la lista de "Herramientas científicas", aunque algunos lo colocan en esa categoría. La Teoría de la Música, cuando se interioriza hasta el punto de que es una segunda naturaleza, donde es parte de ti, te ayudará a construir una fortaleza inquebrantable de confianza en todo lo que haces.
El "Factor Humano". Así es como te presentas e interactúas con otros en la industria. Aprender todo acerca de las "Herramientas Científicas" e incluso aplicarse a sí mismo como un artista es a menudo sólo 2/3 de la fórmula completa para el éxito. El "Factor Humano" incluye tu voluntad y habilidad para ayudar a otro ser humano, para ser un gran jugador de equipo, para mantener una comunicación concisa, útil y positiva mientras tratas con otros.
Esto incluye, lo creas o no, la preparación para la vida. Descubrí que si una persona no aborda el tema de la preparación para la vida con un mentor o entrenador o incluso a solas con uno mismo, no es probable que se alcance el máximo potencial de esa persona. La vida es lo suficientemente brutal sin la decisión de crear alguna forma de éxito en la industria de la música. Si una persona no tiene unos cimientos fuertes personalmente, las tormentas que se encuentran pueden ser reveses formidables.
Su público. Llamo a tu público el último y más importante plug-in en tu cadena de mezclas. Si no entienden ese plug-in y cómo reacciona y qué lo hace funcionar suavemente y qué lo hace distorsionar, es probable que tengan un viaje difícil. No hay nada malo en crear arte para uno mismo y sin pensar en el público. Hay un lugar para eso con seguridad. Pero el tema en cuestión, y el enfoque principal de este artículo es crear arte que llegue a la gente, que mueva a la gente, que la gente pueda relacionarse y sentir y ser conmovida.
2. 2. Herramientas científicas
Esta esquina del triángulo se ocupa de tu D.A.W. y de conocerlo como la palma de tu mano. También incluye conocer un estándar de control de calidad usado en muchas otras industrias, conocido como "El Método Científico", y cómo un enfoque revolucionario de A/B'ing que he desarrollado sigue este método exactamente. Esto juega un papel muy importante para deshacerse de las dudas y le ayudará a detener la montaña rusa de sentirse confiado un día, y como si no pudiera hacer nada bien al día siguiente.
En la segunda parte de esta serie, cubriré el "Método Científico" muy a fondo, junto con detalles específicos sobre qué herramientas puedes usar, qué enfoques y flujos de trabajo puedes probar y qué secuencias puedes seguir para crear consistentemente grabaciones estándar de la industria.
3. Experimentación artística
¡Es fácil perder de vista por qué estamos haciendo lo que estamos haciendo en primer lugar! ¡Para crear arte! Disfrutar de la creatividad y el viaje del artista dentro de cada uno de nosotros. No basta con conocer las herramientas y la ciencia que hay detrás de lo que hacemos. De hecho, es sólo una parte de lo que se necesita para hacer un gran arte. La investigación y la experimentación son los sellos distintivos de todos los grandes artistas.
Una cosa fascinante de la "Experimentación Artística" es que no puede ser enseñada. Debe ser aprendido. Es algo muy personal. Tratar de enseñar a alguien "cómo hacer su arte" mata el impulso artístico y la pasión del artista. Desafortunadamente, algunas universidades hacen precisamente eso. Tengo varios estudiantes que vienen a mí para ser "rehabilitados" después de años de que se les diga cómo hacer su arte!
Así que, con la filosofía anterior entendida, y los bloques de construcción básicos de la creación consistente de grabaciones estándar de la industria, vamos a arremangarnos y mirar cómo exactamente ese objetivo puede ser alcanzado.
(Estén atentos a la segunda parte de esta serie donde Gary habla de las técnicas específicas que pueden utilizar para asegurar que sus mezclas logren una calidad de producción estándar en la industria, desde una perspectiva única y que abre los oídos).
Gary Gray es el profesor del curso online Lucrative Home Studio. Es un compositor, productor e ingeniero galardonado, y ha producido múltiples proyectos para 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A&E, EMI, CBS y muchos otros en su estudio casero.
Etiquetas: con estándar de la industria mezclas mezclas sistema de sonido