[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire.]
Para la mayoría de los músicos que trabajan hoy en día, el bricolaje ("hazlo tú mismo") se siente menos como una elección que como algo a lo que hay que obligar por necesidad cuando se trata de crear, liberar y promover el trabajo. Estamos en un punto sin precedentes, emocionante y frustrante en la industria musical donde nunca ha sido más fácil hacer y compartir música, pero es más difícil que nunca encontrar y conectar con el público de una manera duradera.
Esto hace que decidir lo que puedes hacer por tu cuenta con tu banda o proyecto en solitario versos pagando por los servicios sea un verdadero reto para muchos músicos. ¿Cómo sabes si vale la pena pagar por la ayuda externa o no?
Las necesidades
El primer paso para decidir si vale la pena solicitar ayuda externa para tu carrera musical es determinar lo que es absolutamente esencial para tus objetivos inmediatos.
Lo que puedas hacer por tu cuenta y en lo que necesites ayuda depende completamente de tu identidad y tus habilidades como músico, pero la mayoría de nosotros necesitaremos contratar ayuda externa cuando se trate de cosas como la distribución digital, la masterización y la duplicación de CD o vinilos. Hay excepciones, pero la mayoría de nosotros no tenemos la experiencia necesaria para masterizar canciones, imprimir discos de vinilo o publicar nuestra música en plataformas de transmisión digital como Spotify y Apple Music sin ayuda externa.
En la industria musical de hoy en día, algunos de nosotros podemos salirnos con la nuestra sin ofrecer nuestra música a través de formatos de escucha físicos, pero los servicios de distribución y masterización son cruciales para llevar la música de gran sonido a grandes audiencias en línea.
Todo lo demás
La ayuda no esencial en la música es una vasta categoría que podría incluir todo, desde una membresía anual de $72 "Pro Unlimited" en Soundcloud hasta una campaña de relaciones públicas de $15,000.
Cuando se trata de la industria musical, está el elenco de personajes que todos pensamos como compositores, mánagers y sellos, pero también hay otro lado al que la mayor parte del mundo nunca presta atención. Esta es la creciente industria que gira en torno a la atención a los músicos independientes. Las empresas que se dedican a la música en esta industria prometen a los músicos todo, desde ayuda para escribir canciones hasta más oportunidades para su música... por un precio. Si dar a una de estas compañías su negocio valdrá la pena o no depende de su carrera, objetivos y presupuesto, pero es importante señalar que hacer su investigación es fundamental. Echa un vistazo a los finos detalles detrás de lo que estas compañías están ofreciendo, y rápidamente verás que algunas simplemente no vale la pena pagarlas.
Pero, por supuesto, hay servicios de cambio de carrera por ahí que harían mucho bien a tu música. Desafortunadamente, la mayoría de ellos cuestan mucho dinero. Las campañas profesionales de radio y relaciones públicas pueden costarte a ti o a tu banda miles de dólares, pero tienen el potencial de llevar tu música a grandes audiencias que probablemente no la habrían escuchado de otra manera. También hay un gran riesgo a considerar, porque no hay garantía de que el desembolso de grandes cantidades de dinero haga que la gente quiera recoger tu música para su revisión o emisión.
¿Qué ayuda externa es la adecuada para tu carrera?
Decidir qué ayuda no esencial buscar cuando se lanza nueva música no es fácil, pero es algo que todos tenemos que hacer. Los músicos que no tienen dinero extra para gastar lo tienen más fácil con esto porque pagar una suscripción anual cara o una campaña de relaciones públicas costosa no es una opción por defecto.
Pero el resto de nosotros tenemos que sopesar nuestros objetivos específicos de carrera a largo y corto plazo frente a nuestros recursos. Para algunos artistas, los 5.000 dólares que presupuestan para una campaña de radio profesional se gastarían mejor alquilando una casa en el desierto para escribir música durante un mes. Para otros, esa misma campaña de radio podría significar la diferencia entre ganarse la vida y acceder a oportunidades de transformación de carrera o no.
Aquí se aplica el consejo del sentido común, que consiste en enfocar las posibles inversiones en su carrera de manera conservadora y ser lo más organizado posible. La industria musical de hoy en día valora a los artistas que constantemente lanzan nueva música sobre los que no lo hacen, así que es un factor importante a considerar.
¿Es tu nuevo álbum/EP/single lo suficientemente bueno como para cambiar significativamente tu carrera? Si es así, tiene sentido poner mucho dinero y recursos detrás de él. Pero si tienes alguna duda, el dinero que tienes disponible podría ser mejor usado en formas que te ayuden a escribir más música en el futuro. El tiempo en el estudio, el equipo e incluso las giras para probar el nuevo material son partes importantes y costosas de la creación de nueva música. Tomarse una semana o un mes libre de un trabajo no musical para escribir y grabar es también una inversión masiva, pero es algo que podría dar lugar a que un artista no establecido realice su potencial y haga música verdaderamente grandiosa.
Pero no importa quién seas y en qué decidas gastar tu dinero como músico, hazlo con mucho cuidado. Hoy en día, recuperar sus inversiones es a menudo un gran desafío.
Patrick McGuire es un escritor, compositor y experimentado músico de gira con base en Filadelfia.
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