[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Caleb J. Murphy y originalmente apareció en el Blog de Sonicbids. ]
¿Qué son las "frecuencias fundamentales"? ¿Y por qué son importantes?
¡Grandes preguntas! Déjeme responderlas. Por eso necesitas saberlas para poder grabar una gran canción.
Presta atención a los instrumentos
Sabes que un bajo suena muy bajo y un solo de guitarra puede sonar muy alto? Es importante prestar atención a estas características. Su producción depende de ello.
Al elegir los instrumentos y cómo los tocará, tenga en cuenta sus "frecuencias fundamentales", las frecuencias que más a menudo emiten.
Si tienes batería, bajo, piano y guitarra, no puedes tener todo que juegan en el registro inferior. Las cosas se pondrán fangosas. La pista será demasiado bajo. Necesitas variedad en las frecuencias.
Esto es parte de ser o tener un buen productor, una gran parte. Saber qué instrumentos encajan entre sí diferencia a un buen productor de un mal productor.
La mezcla ayuda al equilibrio
Una canción debe sonar bien y profesional incluso antes de la mezcla. Mezcla sólo ayuda a los instrumentos a no pisarse los dedos de los pies. Pero si tu los instrumentos están luchando entre sí, mezclarse no va a servir nada.
La mezcla ayuda a equilibrar las frecuencias ya equilibradas de la instrumentos. Incluso si has hecho un gran trabajo prestando atención a la frecuencias fundamentales, hay frecuencias matizadas que la mezcla puede ayudar desenredar.
Así que después de producir una pista con un rango completo de frecuencias, la mezcla ayuda a eliminar las frecuencias superpuestas entre sí. Ayuda a asegurar que las frecuencias abarcan todo el espectro.
4 consejos básicos para una mezcla más amplia y completa
Muy bien, así que te haces a la idea de que tu canción necesita un rango de frecuencias. Necesitas frecuencias bajas, medias y altas y todo lo que hay en entre.
Pero, ¿cómo terminas con esa plenitud?
Con suerte, estos consejos de mezcla te ayudarán a cubrir más terreno y terminar con una canción más amplia y completa.
1. "Estratifica" tu canción
Hay un sabroso plato llamado estrato. Consiste en poner capas de pan, queso, carne y verduras sobre una mezcla de huevos y leche que luego refrigerar antes de hornear. Es delicioso.
Esto es lo que deberías hacer con tu canción. Añadir capas como un plato de estratos.
Jacob Collier me enseñó esto (a través de sus videos de YouTube). Escuchen cualquiera de sus canciones y escucharán a varios Jacobs cantando.
Así que sea cual sea el instrumento que estés grabando, intenta añadir una capa de él pero ...lo sube o baja una octava. O añadir una parte de armonía secundaria. O simplemente otra capa de la misma parte. Cualquier cosa para añadir una capa con un poco de diferentes frecuencias, dando así a la canción más dinámica y plenitud.
2. Está bien retrasar
Recientemente he descubierto el poder del retraso, y lo generoso que puede ser su uso para poner su canción en una gran sala.
Probablemente sabes lo que es el retraso, pero por si acaso: es un efecto que repite lo que has grabado en ciertos intervalos. En otras palabras, puede hacer que algo suene como si estuviera en una cueva.
Ayuda a llenar el espacio vacío. Si quieres enfatizar un determinado instrumento o frecuencia, el retraso puede hacerlo.
En realidad no hay una fórmula para usar el retardo. Depende de la la canción, el instrumento, y su preferencia. Así que es sólo algo que ...con los que tienen que jugar. Pero afortunadamente, es un efecto divertido para jugar con.
3. ¡Despliéguelo! En la discoteca
La panorámica generosa es otro método que cambió mi producción musical mundo. ¡¿Sabías que puedes llegar al 100%?! (Obviamente, sabía que podías hacer esto, sólo pensé que era por circunstancias súper especiales).
Esto realmente puede ayudar a extender sus frecuencias. Una regla básica es que debes desplazar las frecuencias más altas más a la izquierda y a la derecha. Y cuanto más baja sea la frecuencia, más cerca del centro debería estar. Para Por ejemplo, casi siempre debes mantener tu instrumento de bajo a la altura... el medio.
Pero, por supuesto, puedes romper esta regla si encaja.
4. No te drogues.
A veces, las altas frecuencias, si son demasiado prominentes, pueden enmascarar toda la mezcla. Esto significa que puede que no estés escuchando todo lo demás las frecuencias con la mayor precisión posible.
Así que para ayudarte a escuchar todas las frecuencias posibles, intenta bajar las frecuencias más altas en uno o más de los instrumentos. Esto permite que el material de gama media destaque un poco más, permitiéndote escuchar una mezcla más equilibrada.
Y no hay realmente una forma específica de hacer esto, además de usar un EQ multi-banda. Sólo se basa en su experimentación, curiosidad y oídos.
Buenos y malos ejemplos
Ahora veamos algunos ejemplos de canciones bien mezcladas y mal mezcladas.
Ya he mencionado a Collier. Bueno, él mezcla su propia música. Y es bastante bueno en ello.
Aquí está su canción "Hideaway" de su álbum ganador de un GRAMMY, In My Room:
¿Oyes lo lleno que está? Es amplio y profundo. Te hace entrar en el pero también tiene sonidos más altos bailando alrededor. Así es como se mezcla un pista.
La forma de no mezclar un tema (o un álbum) es la forma en que Metallica mezcló su disco ...And Justice For All. No hay nada en contra de la banda en absoluto - son muy talentosos.
Pero aparentemente, hay una historia detrás de esto. El bajo original de la banda falleció, y cuando trajeron al nuevo bajista, ellos decidió, digamos, iniciarlo en el grupo.
Durante las sesiones de mezcla, insistieron en que se bajara el bajo hasta que fuera casi inaudible.
Aquí está la pista del título:
¿Escuchas cómo la canción suena terrible sin el bajo? Suena... como una banda de garage de secundaria que decidió mezclar su propio álbum incluso aunque no tenían ni idea de lo que estaban haciendo. Simplemente malo.
Aquí está el ingeniero mezclador contando toda la historia:
Creo que entiendes el punto aquí. Presta atención a lo fundamental frecuencias de los instrumentos en su pista, equilibrarlas durante el proceso de grabación, y usar la etapa de mezcla para equilibrar todo incluso más.
Caleb J. Murphy es un compositor y productor de canciones con sede en Austin, TX, y el fundador de Musician With A Day Job, un blog que ayuda a los músicos a tiempo parcial a tener éxito.
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