Nota del editor: Este artículo fue escrito por Charlotte Yates y originalmente apareció en Flypaper, el blog de Soundfly. ]
Cuando me encuentro con compositores que están luchando con la falta de impulso, normalmente resulta que han pasado por alto algunos componentes clave en su preparación. Como cualquier artista, cada compositor necesita entender que escribe canciones como parte de un proceso creativo de múltiples etapas. Este proceso bien documentado es en parte consciente y en parte subconsciente. La preparación es el primer paso hacia el momento "aha!" - lo que pensamos que es la inspiración - un flujo feliz de material generado sin esfuerzo.
La preparación es como labrar la tierra antes de plantar las semillas. No mucho crece en un terreno estéril. La preparación para la composición de canciones es activa, más bien que la igualmente necesaria incubación, que es más sobre su conexiones subconscientes que vienen a la fiesta. Ignórelas bajo su propio riesgo.
Aquí hay cinco áreas que he notado que los compositores que se tropiezan o se sienten bloqueados tienden a desentenderse.
1. Saber lo que la gente quiere oír
Con esto me refiero a ser verdaderamente consciente de lo que la gente ama de su canciones favoritas. No significa que simular lo que está haciendo el Billboard 100 hoy porque para cuando lo haces, ya es un sombrero viejo. Ni ¿significa que es una fórmula. Significa prestar atención a la audiencia quieres entregar tus canciones también, y para qué usan las canciones. Todos sentimos emociones sólo por ser humanos, pero como compositores, podemos expresarlas para que el público se identifique profundamente con ellas.
¿Cómo podemos conectarnos? La escucha activa e inmersiva puede ayudar con esto - así como el uso de pistas de referencia. Mantén un seguimiento bien documentado de esos ...puntos de referencia musicales, viejos y nuevos. Sigue refrescando y refiriéndote a ellos. Prepara la bomba.
2. Saber lo que los artistas han arriesgado
Los ciclos de sabor fluctúan rápidamente en la música comercial contemporánea. Siempre hay apetito por lo nuevo mejor. Buscando y entendiendo lo que los grandes han hecho, lo que estaban dispuestos a intentar - aunque a veces se sintió contraintuitivo o una carrera potencial el suicidio puede liberarte para innovar.
Párese en los hombros de los gigantes. Historias clásicas como Bob Dylan yendo a la electricidad, la Motown apilando coros al frente de sus éxitos y El período del alma de David Bowie "Thin White Duke" señala el coraje de ir contra lo esperado. Kate Bush no quería ser sólo una "chica en el piano" - ella quería que su música aplastara a la gente contra la pared.
Haz un balance de lo que has hecho, lo que ha funcionado y lo que no, agítalo y prepárate para salir a la luz.
3. Saber lo que quieres decir
Desarrollando su propia visión creativa; los tipos de temas y estilos que quieres expresar, realmente cavar profundamente en tu arte interior paga ...de la que no se puede prescindir. Algunos escritores hablan de tener que deshacerse de la mierda antes de que los buenos las cosas flotan. Algunos escritores tienen un camino muy fuerte que quieren viajar y otros saben que en algún momento tienen que mantener el ruedas en movimiento.
Crecer como artista significa gastar energía reflexionando sobre lo que quieres para llevar al escenario y a las ondas. Puede significar que se esconda y hacer un balance, en la retirada o en el viaje o puede significar la búsqueda de nuevos colaboradores y productores y explorando diferentes formas de abordar tu escritura. Puede que signifique escribir en un diario tu trasero. Puede significar tomándote en serio y priorizando la composición de tus canciones por una vez y para todos. Lo que sea que necesites para encontrar tu propia y única voz.
El desarrollo de los artistas es exactamente eso y no es el dominio de ...grabar a los magnates. Si no eres tú, ¿quién lo hará? Si no es ahora, entonces cuando.
4. Saber lo que tienes que ofrecer.
La escritura de canciones tiene muchas facetas y no todos tienden a ser grandes en absoluto de ellos. Como escritor, ¿dónde encajas en la matriz? Gran facilidad con letras de canciones? ¿Coescritor fuerte y positivo? ¿Un excelente creador de ritmos? ¿Eres conceptual; lleno de ideas convincentes para poner sobre la mesa?
Parte de la preparación es encontrar los huecos en sus puntos fuertes (intrínsecos) y su red (extrínseca), y buscar entrada. Puede que se sorprenda mucho donde este proceso te lleva. Es una oportunidad para poner la retroalimentación de fuentes confiables para un buen uso. Y para usar un cliché, extender la mano y subir - conectar con escritores que son mejores que tú de alguna manera. Lo hará. mejorar su trabajo.
5. Saber cómo hacer lo mejor de sus habilidades.
Finalmente, date la mejor oportunidad.
He conocido a gente que ha sido capaz de poner en marcha los preparativos para el movimiento para crear proyectos que habrían intimidado a muchos veteranos al hacer una una serie de opciones - no sólo una! De cambiar su mentalidad a una de compromiso a pesar del contratiempo, aprendiendo nuevas habilidades musicales de todos sabores, rodeándose de colegas solidarios que animarles a subir el listón y hacer un sinfín de incrementos cambios que les permiten escribir las mejores canciones que pueden. Y he conocido a otros cuyos proyectos se tambalean y que se preguntan por qué no pueden escribir lo que y como ellos quieren.
Puede que aún no sepas de lo que eres capaz. ¿Por qué no prepararse tanto como sea posible para que tú y tus canciones tengan la opción de ser realmente, realmente ¿Bueno?
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