[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire.]
Para muchos músicos, es fácil ver el hacer música como una búsqueda solitaria construida alrededor de sus propios caprichos e ideas.
Pero, para la mayoría de la gente, la música es una de las fuerzas más universales del mundo. Según muchos, la música es algo que puede llevar alegría, comprensión y consuelo a la gente de todo el mundo de una manera que nada más puede.
La música nos hace sentir menos solos, y ese es un poder que no debemos dar por sentado, aunque los músicos a menudo lo hacen. Si te sientes inseguro sobre el estado del mundo o incluso sobre lo que está pasando dentro de los límites de tu propia vida, no estás solo.
Hacer música es gratificante e incluso terapéutico para la mayoría de nosotros, pero la capacidad de traducir los sentimientos de duda y confusión en un trabajo que se pueda relacionar con otros es algo diferente y muy necesario para tu público.
La habilidad de la comprensión musical
¿Qué hace que la música sea buena? Es una pregunta en la que pensamos mucho como músicos, y no hay respuestas definitivas.
Pero una de las características que distingue a la música memorable es la capacidad de hacer que las audiencias se sientan comprendidas. Cuando un oyente se escucha a sí mismo en una canción, es una conexión poderosa que no puede ser forzada o comprada.
Para algunos músicos, nada es mejor que la emoción de actuar en el escenario frente a una gran multitud. Otros sienten una inmejorable sensación de alegría cada vez que crean nuevas ideas musicales de la nada. No importa lo que te impulse a hacer y compartir música, es importante pensar en cómo el público interpreta tu trabajo. Está bien hacer música para ti mismo si no tienes ambiciones de compartir tu trabajo y sostener una carrera. Pero para todos los demás, los músicos que intentan llegar a los demás con su música, la habilidad de comprensión musical es crucial.
En lugar de hacer un trabajo escrito para complacer a todo el mundo, esta habilidad se trata de traduciendo los sentimientos universales en la música.
Tu desesperación, alegría, inseguridad, esperanzas y miedos son únicos para ti como persona, pero el mundo también siente esas mismas cosas. Cuando la música traduce los sentimientos auténticos de un escritor a través de una música atractiva y memorable, es cuando la forma de arte de la música se conecta con otros de una manera poderosa.
Esta auténtica expresión puede hacerse tanto a través de la letra como de la composición musical. Se puede escuchar a través de los auriculares de un adolescente deprimido o de los altavoces que emiten música en la abarrotada pista de baile de un club. Es una conexión musical sentida por innumerables personas de innumerables maneras, y es una de las mejores cosas del mundo.
Traduciendo la confusión interna y colectiva en una música que se pueda relacionar...
El sufrimiento es una parte inevitable de la vida, pero hacer que tu música sea insufrible no te ayudará a ti ni a tus oyentes.
Hoy en día, hay una gran necesidad de música que hable auténticamente al público sobre sus miedos y males colectivos, pero para que estos temas sean aceptables, tienen que ser presentados a través de una música atractiva.
La autenticidad es primordial, pero no servirá de nada sin música para presentarla. Esto no significa necesariamente vestir cínicamente temas oscuros como brillantes ideas musicales poppy, sino hacer un esfuerzo para presentar tus sentimientos a través del tipo de música que realmente quieres escuchar.
La música impactante puede ser cruda, oscura y hermosa, así como canciones pulidas y accesibles que se vuelven más significativas con cada escucha.
Sentirse preocupado por el mundo o por lo que sucede en nuestras vidas es obviamente un lugar incómodo en el que estar, pero es una incomodidad que ha inspirado innumerables obras de arte durante miles de años. No hay una única manera correcta de traducir este tipo de sentimientos en música.
Algunos escritores de canciones usan personajes en su música para expresar su desesperación, y otros adoptan un enfoque más literal. Incluso los compositores más exitosos del mundo no siempre lo hacen bien, por lo que estar dispuesto a intentarlo y fracasar una y otra vez es algo a lo que todos deberíamos aspirar. Lo que inicialmente inspira tu música puede resultar en una canción que no se parezca en nada a como te sentiste inicialmente, y eso está bien. Lo importante es que los oyentes sientan algo auténtico y memorable cuando escuchen tu trabajo.
La música es una poderosa fuerza para el bien en un mundo incierto
Ser capaz de escribir canciones y tocar un instrumento no es una habilidad que se pueda igualar a las que dan forma al mundo, como la inteligencia política, la experiencia científica y la organización de base, pero la música puede efectuar cambios.
La música de protesta me viene a la mente, pero el potencial de la música para inspirar a la gente a través de la esperanza y la comprensión trasciende en gran medida ese contexto limitado. Esto significa que si no estás contento con el estado del mundo, deberías escribir música sobre él.
No es fácil, pero traducir tus pensamientos y miedos sobre el mundo que te rodea puede resultar en una música que haga que tus oyentes se sientan menos solos. Lo más probable es que no tengas respuestas que puedan resolver los problemas más apremiantes de nuestro planeta, pero simplemente reconocerlos a través de la música es poderoso.
Patrick McGuire es un escritor, compositor y experimentado músico de gira con base en Filadelfia.
Etiquetas: con escritura de canciones