[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Sırma Munyar.]

Hoy en día, ser un artista autogestionado puede significar una variedad de cosas. Si tienes un trabajo de día o estás involucrado en otros proyectos musicales, lo más probable es que sólo llegues a poner tu música y a tocar unos pocos shows de vez en cuando. Tal vez tengas un equipo de gente a tu alrededor que te ayude a lo largo del camino y, en conjunto, estés haciendo progresos.

Sin embargo, independientemente del presupuesto, el nivel de progreso y el estatus, no se puede negar que todos podemos hacer más para ayudar a nuestras carreras como artistas autogestionados, especialmente en este la era de los medios de comunicación social y el streaming. Oímos hablar de YouTube, Instagram y TikTok estrellas que por sí solas prueban que esta teoría es correcta todos los días, pero a diferencia de lo que puede querer creer, que no es una cosa singular que define su historia de éxito.

Tienes que ponerte a trabajar.

Tomar decisiones inteligentes importa tanto como el tiempo que dedicas a tu proyecto de artista. Si te mueves con intención y te incitas a pensar fuera de la se convierte en una segunda naturaleza para ti, eventualmente comenzarás a ver el negocio como una extensión de tu creatividad.

Es este punto de vista el que me ha llevado a percibir mi propio proyecto como un inicio compañía últimamente. Cada inicio corre el riesgo de permanecer como un pozo de dinero para la toda su existencia, pero por otro lado, cada arranque también tiene el potencial para que eventualmente se convierta en un negocio establecido. Si alguna vez has trabajado en o con un empresa de arranque, probablemente ya sabes que hay un montón de prueba y error que va en el crecimiento. Algunas empresas pasan años sin ver se benefician y dependen de sus inversores por mucho más tiempo del esperado.

Ver mi carrera como solista bajo esta luz me ha ayudado a poner todo en perspectiva. Como muchos otros, yo también paso por momentos frustrantes, incluso devastadores. De hecho, ha habido momentos en los que me he sentido completamente auto-indulgente por hacer de mi proyecto una prioridad. Me llevó un tiempo darme cuenta de que hay varios empresarios que se sienten igual que yo cuando invierten todos sus ahorros y su tiempo en una nueva empresa.

Hay una diferencia entre la mentalidad del músico y la del hombre de negocios, sin embargo. Muchos músicos cometen el error de tomar continuamente el mismo pasos para cada lanzamiento, creyendo ciegamente que la música hablará por sí misma cada tiempo. Sin embargo, un individuo con sentido de los negocios no tendrá el mismo tendencias emocionales: es más probable que lleguen a una conclusión rápida que si una estrategia no va de acuerdo con el plan, es hora de probar una nueva.

Esta es la buena noticia: como un artista autogestionado, no tienes que elegir y elegir. Puedes ser un músico apasionado con una mente orientada a los negocios, y ...para sacar lo mejor de ambos mundos.

La línea de tiempo lo es todo

Lo primero es lo primero, en todos los negocios debe haber un horario de trabajo, ¿no?

Imponerse una línea de tiempo es la clave del éxito, sin importar el nivel en el que se encuentre. Crear un calendario dedicado con los próximos lanzamientos, reuniones, entrevistas, sesiones y espectáculos en vivo, en resumen, todo lo que alimenta tu proyecto, te acercará un paso más a hacer realidad tus objetivos a corto plazo.

Hacer un esfuerzo para entender el negocio de la música

Incluso si un día encuentras un manager que sea la persona adecuada para llevar tu proyecto al siguiente nivel, entender los fundamentos y las tendencias de la industria musical te beneficiará no sólo mientras te administras a ti mismo, sino también en cada acuerdo contractual que veas en el futuro. Muchas de nuestras ganancias provienen de los residuos, que van desde las corrientes maestras y las ventas a las regalías mecánicas y de rendimiento. Con tantos servicios de transmisión de música y video que se están haciendo cargo, conocer las pautas de cómo cada plataforma paga a los artistas y compositores es más esencial que nunca.

Si incluso pensar en estas cosas hace que te duela la cabeza, reserva media hora una vez a la semana para hacer un poco de investigación e internalizar la nueva información gradualmente.

Aclarar lo básico

Hay algunos métodos probados y verdaderos que casi todos los artistas siguen. Claro, a veces algunos artistas desvían las expectativas dejando caer un álbum sin una sola pista, pero eso no significa que no tengan un plan de lanzamiento para ese ciclo de álbum.

El primer paso antes de desarrollar su propio plan debe ser establecer los fundamentos, ya sea estrategias de medios sociales o cuándo y dónde hacer los programas.

Considerar las colaboraciones y asociaciones

Lo básico sólo te llevará hasta cierto punto. Asociaciones, apoyos e incluso experiencias de inmersión están a nuestro alrededor en estos días.

¿Hay algún artista con el que puedas colaborar que no esté en la industria musical? ¿Puedes conseguir que otras marcas apoyen tu propia marca? Grande o pequeña, no importa: siempre hay una estrategia única para cada artista, esperando ser encontrada.

Sea observador

Observar cómo otros artistas promueven su música es esencial para tallar tu propio camino. Mirando más de cerca a su comunidad musical e investigando la carreras de las mayores estrellas del mundo para aprender cómo han llegado a el punto en el que se encuentran actualmente te motivará a dar un paso adelante.

Echa un vistazo a la imagen más grande

Si ya te ganas la vida en la industria de la música o en el mundo de las artes visuales, tu mayor ventaja es conectar los puntos entre todo lo que haces en tu carrera.

Puede ser tentador separar su proyecto artístico del resto de su vida y convertirlo en su santuario, pero la búsqueda de oportunidades que beneficien indirectamente a su proyecto artístico también puede darle poder en más de un sentido. Recientemente he lanzado un curso en la escuela de música en línea, Soundfly, titulado Producción Vocal de Pop Moderno, y una de las principales razones por las que estaba tan emocionado de hacer este curso era el hecho de que sabía que podía mostrar ejemplos de mis propias canciones.

Ahora, cada estudiante que se inscribe escucha mi música original. Puede que no sea una táctica promocional tradicional, pero sigue siendo beneficiosa a largo plazo.

Dedíquese a jugar el juego largo

Recuerda: los artistas de los que sólo oyes hablar una vez y nunca más son los que ponen todos los huevos en una cesta y se rinden cuando los resultados no cumplen sus expectativas.

Si te apasiona tu arte, inevitablemente tendrás momentos de resentimiento y decepciones. Estar preparado para esos momentos, y recordarse a sí mismo que está en ello no sólo para un ciclo de álbum, sino para toda la vida, le ayudará a ver el panorama general. Las tendencias siempre cambiarán, pero hay un lugar en esta industria para aquellos que se mantienen fieles a sí mismos y se dedican a jugar a largo plazo.


SIRMA es un cantante, compositor y productor independiente. Es la creadora del curso de producción vocal de Pop Moderno en Soundfly y tiene una licenciatura del Berklee College of Music.

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