[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Sırma Munyar.]
En los últimos años, las listas de reproducción han tomado la delantera en el descubrimiento de nueva música. Hoy en día, una colocación en una lista de reproducción editorial Spotify con millones de seguidores es tan codiciada porque puede ser un momento de definición de carrera para algunos recién llegados.
Aunque en este momento hay algunas listas de reproducción con curaduría muy diversa en la mayoría de las principales plataformas de streaming, es obvio que al igual que el resto de la industria musical, los editores acuden en masa a los géneros que son bien recibidos por el público en general. Tal vez por eso casi todos los artistas o bandas de Indie Jazz que conozco personalmente parecen priorizar estrategias orientadas a construir una base de fans leales, en lugar de poner toda su energía y fondos en las relaciones públicas y el marketing de los medios sociales. Como artista de Pop Electrónico Alternativo, tenía curiosidad por saber cómo ven algunos de mis amigos la industria musical en la que vivimos hoy en día.
JP Bouvet: "El hecho de que un entusiasta de la música pueda ser un verdadero mecenas del arte que le interesa es algo muy hermoso."
Imagen tomada de: https://www.moderndrummer.com/article/november-2017-jp-bouvet
La primera persona que se me ocurrió: JP Bouvet, el baterista del proyecto de Jazz Experimental de Nueva York, Childish Japes. La carrera de JP como un baterista conocido ha ayudado a su banda a tener una ventaja, pero seguro que no dejaron las cosas así desde entonces. Según JP, la banda debe su éxito a Patreon, a los ingresos y a las actuaciones en directo.
En cuanto a su trabajo en Patreon, JP dice: "Creo, especialmente para la música experimental, que los fans entienden la lucha de los artistas que les gustan. La gente está interesada en apoyar a los japoneses en Patreon principalmente porque quieren apoyarnos. Sí, de vez en cuando se les echa un vistazo a algún trabajo o escuchan nuestra nueva música antes de que se publique, pero mi impresión es que mucha gente quiere apoyar el arte simplemente porque son buenas personas y piensan que es justo y gratificante pagar por algo que añade valor a sus vidas".
Parece que esta relación simbiótica ha inspirado una gratitud que debe motivar a los niños japoneses a seguir adelante a pesar de las dificultades que todos conocemos. JP explica, "El hecho de que el entusiasta de la música pueda ahora ser un genuino mecenas del arte que le importa, en cualquier nivel de apoyo que desee, es algo realmente hermoso. Difunde el papel de "guardián" de los ejecutivos de décadas pasadas y crea un sistema más democrático, que a su vez permite más libertad a los artistas para crear cosas que se desvían de la corriente principal".
Deniz Taşar: "Una vez que te aferras a tu ser genuino y no tratas de ser una banda cualquiera que toca temas de jazz, encuentras un camino por el que caminar y allí encuentras grandes personas que quieren caminar contigo."
Imagen tomada de: http://www.jazzdergisi.com/en/deniz-tasarin-uykuda-bir-bulut-lansman-konseri/
Después de discutir los beneficios de construir una relación sólida directamente entre los japoneses y sus fans con JP, decidí contactar con un viejo amigo mío que vive muy lejos de la ciudad de Nueva York: el cantante de Indie Jazz de Estambul, Deniz Taşar.
He estado siguiendo las actividades musicales de Deniz desde lejos. Cuando estaba en el instituto, vi un trozo de lo que podría ser un camino similar al suyo desde que empecé como cantante de Jazz local.
"Es muy difícil", dice Deniz, "pero hay un público ahí fuera y hay grandes salas que apoyan proyectos originales y nosotros, como músicos, los apoyamos de nuevo". Con esa unidad vienen grandes experiencias en las que encontramos motivación."
En este momento de su carrera, Deniz ya ha tocado en algunos prestigiosos festivales y residencias de jazz en su ciudad natal, como el Festival de Jazz de Estambul y el Soho House Istanbul. Ella recuerda, "Al principio, sólo trataba de encontrar mi camino, cantando estándares de jazz todo el tiempo. Me dio alegría y me enseñó mucho, pero una vez que encontré mis propias palabras para decir y melodías para cantar, transformé mi repertorio una canción a la vez añadiendo originales".
Según Deniz, uno de los mayores retos de su carrera fue evitar la trampa del dinero: "Los gigas que pagan bien pero que te aplastan el alma... ¡son muchos! A veces es difícil decir que no, pero una vez que estás en eso, estás atrapado". Después de innumerables conciertos en su haber, no es sorprendente que Deniz sienta que puede ser más selectiva para proteger su visión creativa.
Ella sabiamente dice, "Una vez que te apegas a tu ser genuino y no tratas de ser cualquier banda que toca temas de jazz, encuentras un camino por el que caminar y allí conoces a grandes personas que quieren caminar contigo".
Dave Mackay: "Tocar mi propia música y también rockear con los titulares fue una explosión. Algunas de esas audiencias me hicieron sentir como si yo también fuera titular, y probablemente nunca habían oído hablar de mí antes!"
Imagen tomada de: http://www.dave-mackay.com/
Después de contactar con Deniz, envié un mensaje de texto a otro viejo amigo mío, el teclista británico de Los Ángeles, Dave Mackayque acaba de regresar de una gira con un artista de rock progresivo instrumental, Plini.
Dave recuerda la primera vez que conoció a Plini vívidamente: "Lo conocí en un festival en el que tocábamos en la República Checa hace un par de años. Nos unimos en una partida de cartas en la bolera local (no me lo estoy inventando). Resulta que había estado buscando un teclista para suCanada gira por EE.UU., así que me invitó a unirme a la banda y también me ofreció un puesto de apertura en la carrera. Creo que como nos conocimos como compañeros de profesión, la dinámica fue muy diferente desde el principio. Le estoy muy agradecido por esa experiencia - mi música probablemente no es lo que un típico fan de Plini podría esperar, pero me dejó hacer lo que quisiera en mi set."
Debo mencionar que Dave tiene un currículum bastante impresionante para empezar. Estuvo de gira con Art Garfunkel durante años, pero ahora, parece que está volviendo a centrarse en su música. Cuando le pregunto si cree que ha ganado algún fanático por tocar con Garfunkel, Dave responde: "Creo que probablemente gané algún fanático aquí y allá, gente a la que le gustó que tocara en el show de Art y luego me buscó en Internet y encontró mi proyecto en solitario... Pero en su mayoría, el público viene a escuchar sus canciones favoritas de Simon y Garfunkel, no a descubrir mi música".
Sin embargo, tuvo una experiencia drásticamente diferente en las giras con Plini: "Parecía que a los fans de Plini les gustaba lo que hacía - algunas de esas audiencias me hacían sentir que yo también era un titular, y probablemente nunca habían oído hablar de mí antes! Creo que esa comunidad musical en particular es uno de los mundos más positivos y solidarios de los que he formado parte, y eso se extiende también al público. Parece que les gusta mucho la música y la creatividad."
Mehmet Ali Sanlıkol: "Debo una gran parte de mi éxito a mi colectivo de músicos sin ánimo de lucro y a mi sello discográfico, Dünya."
Imagen tomada de: https://www.wbur.org/radioboston/2014/09/23/sanlikol-whats-next
El último músico con el que me acerqué durante mi investigación fue el becario nominado al GRAMMY que ahora enseña a tiempo completo en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston, Mehmet Ali Sanlıkol.
Aprendí mucho simplemente hablando con él durante mis años de estudio en Berklee y siempre me asombró la forma en que se las arregló para mantener un equilibrio tan saludable entre el trabajo y la pasión del proyecto. Explica: "Veo mi carrera académica como algo propio. Lo que realmente me ayudó a construir una base de fans leales para mi proyecto fue mi colectivo de músicos sin fines de lucro y el sello discográfico, Dünya. Debo una gran parte de mi éxito a los seguidores de Dünya. Así es como conseguí hacer discos de Jazz orquestal, manteniendo mi carrera académica a flote al mismo tiempo."
Siempre he admirado el enfoque de Mehmet Ali Sanlıkol porque parece ser receptivo a todas y cada una de las oportunidades mientras construye relaciones duraderas a lo largo del camino y mantiene su atención enfocada con láser en lo positivo. "He tenido algunos estudiantes aquí y allá que se han convertido en verdaderos fans de mi música, pero no puedo decir que mis estudiantes sean mi base de fans - y eso está bien", dice, y añade, "Lo que más me gusta de la enseñanza de la música es que me hace un mejor músico, de todos modos".
Los artistas del Indie Jazz en particular podrían tener que esforzarse un poco más para labrarse un camino hacia el éxito que aquellos que fijan su mirada en géneros relativamente más convencionales, pero es posible convertir algunas desventajas en ventajas. Estos artistas, y muchos otros por ahí, siguen demostrando que esta teoría es correcta.
Una de las cosas más bellas de la industria musical global de hoy es el hecho de que es diversa con un espectro gigante para ofrecer, y siempre hay amantes de la música por ahí que están ansiosos por descubrir nuevos artistas.
No importa el tipo de música que hagas, si sientes que estás luchando una batalla perdida de vez en cuando, recuerda: hay tantos otros que comparten las mismas luchas que tú y nadie espera que pases por eso solo. Tu música ganará un nuevo significado cuando dejes entrar a la gente.
SIRMA es un cantante, compositor y productor independiente. Es la creadora del curso de producción vocal de Pop Moderno en Soundfly y tiene una licenciatura del Berklee College of Music.
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