Por qué los músicos deben olvidar los números y concentrarse en crear gran música en 2020

3 de febrero de 2020

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire.]

Incluso antes de que la música comenzara a pasar a los formatos de escucha digital, los números siempre han sido una gran parte de la medición del valor de los singles y los álbumes a través de las listas de radio, las ventas de discos y el número de fans que se amontonan en los lugares para ver a sus artistas favoritos. Pero en 2020, los números asociados con la música están constantemente a nuestro alrededor. 

Desde la cantidad de flujos que un sencillo llega a los gustos de los medios sociales y los sigue hasta los recuentos de vistas de los videos musicales que se acumulan en YouTube y Vimeo, los fanáticos de la música son constantemente bombardeados con datos diseñados para medir la tracción musical, al igual que los músicos. Si bien es natural querer que tu música tenga éxito y prestar atención a los números para ver si lo tiene o no, dejar que las estadísticas asociadas a tu música impacten tu confianza o creatividad es una de las peores cosas que puedes hacer en tu carrera musical.

Por qué los números no pueden reflejar tu valor como músico

Los oyentes a menudo miran los números para elegir qué música escuchar y para medir el éxito de un artista. "Si una canción tiene muchas corrientes, debe ser buena", dice el pensamiento convencional. Pero cuando los músicos dan demasiada importancia a los números asociados a su propia música, puede limitar su creatividad, introducir la negatividad en sus carreras, y distraer de su música. 

Debido a que los números en la música pueden ser fácilmente interpretados como indicadores de estatus, muchos músicos se ven envueltos en interminables búsquedas para impulsar sus posiciones en los medios de comunicación social. Aquí es donde un deseo sincero de compartir la música con la gente puede transformarse en un juego insatisfactorio de puntos en los que la definición de éxito creativo se reduce a si sus números suben o no. Es lo opuesto a crear música auténtica y significativa, que es lo que debería ser tu enfoque como músico.

Las ventas de discos y los gustos de Instagram no pueden decirte tu valor y potencial como músico, (o como persona en general). Debes esforzarte por llegar a la mayor cantidad de gente posible a través de tu música si ese es tu objetivo como músico. Pero creer que una canción tiene valor porque se transmite mucho (o que otra tiene menos porque no lo es) no tiene sentido. Una gran cantidad de factores relacionados con el ser humano, como tu base de fans única y la forma en que promocionas tu música, así como cosas fuera de tu control, como los algoritmos y las tendencias, suelen determinar si el público se aferra a la nueva música o no.

Podrías hacer todo bien en la música y aún así no tener éxito en términos de generar datos que muestren a un gran número de personas interactuando con tu música. Si publicas música y no mucha gente termina escuchándola, entonces estás en la categoría en la que la mayoría de los músicos caen. Un single reciente que hayas lanzado podría ser la mejor canción que hayas creado, ya sea que la escuchen millones de personas o un par de amigos en tu ciudad natal. El éxito convencional en la música está bien para luchar, pero medirlo sólo con números te dejará a ti y a tu música peor.

Deja que tus decisiones creativas den forma a tu música más que los números

En una carrera musical, está el acto de hacer música, y luego está todo lo demás. Prestar atención a las estadísticas relacionadas con la música es inevitable en 2020, pero lo mejor que los músicos pueden hacer por sus carreras es cambiar sus obsesiones con sus números musicales para centrarse en la creación de la mejor música que puedan. Dejando que su creatividad, talento y tenacidad den forma a su música más que la presión de tener éxito, tendrán la mejor oportunidad de hacer música que conecte auténticamente con la gente. Limpiar por completo el proceso de creación de música de expectativas y equipajes superficiales no es algo que puedas hacer completamente, pero volver a centrarte en los méritos creativos de tu trabajo una y otra vez te ayudará a volver a un lugar sano y genuino.

La música es más competitiva ahora que nunca, lo que significa que los artistas que son capaces de producir algo genuinamente interesante y único son capaces de conectar mejor con las audiencias. Hacer buena música no es fácil, y la mayoría de nosotros tendrá que dedicar todo el tiempo y la energía creativa que pueda para llegar a ideas atractivas. 

Lamentarse por las bajas cifras de transmisión o intentar dar forma a tu nueva música con viejas canciones que han funcionado bien hará que tu vida creativa sea mucho más difícil como músico. 

El equilibrio entre querer tener éxito convencionalmente y estar enfocado creativamente es algo difícil de encontrar, y va a parecer diferente para todos nosotros. Pero el primer paso para averiguarlo es preguntarse de dónde vienen las elecciones creativas que haces en tu práctica de composición. Si estás más motivado por hacer música que suba tus números que por el deseo de crear buena música, es hora de repensar tus prioridades.


Patrick McGuire es un escritor, compositor y un experimentado músico de gira.

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