Por qué no intentarlo es peor que fracasar en la música

5 de marzo de 2020

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire.]

Este artículo es la primera parte de una serie temática sobre creando una carrera musical sostenible.

La mayoría de los músicos se esfuerzan por no fracasar. Cosas como los contratiempos en el escenario y las canciones subdesarrolladas que logran de alguna manera ser compartidas con las masas son la materia de las pesadillas para los músicos serios, pero yo diría que hay algo mucho peor de lo que deberíamos estar hablando: cómo el miedo al fracaso nos impide alcanzar nuestro potencial musical.

Es un problema que nos impide escribir nuestras mejores canciones, atrapados en casa cuando deberíamos estar haciendo shows, y en la relativa seguridad de nuestras predecibles rutinas de carrera cuando podríamos estar haciendo mucho más con nuestra música. 

El problema del fracaso de la música

Si te gusta crear música y quieres compartirla con el mundo, el fracaso es inevitable. La mayoría de los músicos que leen esto ya son conscientes de este hecho, pero no hace que el rechazo y la decepción duelan menos. Giras desastrosas, habitaciones vacías, críticas abismales... la mayoría de los músicos serios lo han experimentado todo.

Pero para muchos, incluso peor que un fracaso manifiesto es la sensación de ser ignorado, no escuchado y no tomado en serio. Todos sabemos que la música no es una búsqueda que garantice el éxito para los músicos que trabajan duro, pero verter tu vida en algo sólo para ver las cosas caer puede ser insoportable.

El fracaso viene en diferentes formas. Para algunos músicos, se reduce a expectativas poco realistas. Para otros, tiene que ver con la incapacidad de crear música que encuentre y conecte con una audiencia. Algunos músicos se las arreglan para hacer música significativa y escuchable, pero nunca tiene la oportunidad de ser escuchada. Si estás leyendo esto, probablemente tengas tus propias versiones de los defectos relacionados con la carrera de los que hablar.

Cuando se trata de la falta de éxito convencional en la música, tenemos la habilidad de transformar situaciones complejas en amplias declaraciones de fracaso. Nadie está escuchando mi álbum, así que debe ser malo o no viene tanta gente a mis conciertos como yo quiero porque mi banda no es lo suficientemente buena. Cuando descartamos los resultados de situaciones como estas como fracasos, nos ponemos en un mal lugar como músicos.

La mayoría de nosotros trabajamos para traer muchos oyentes a nuestra música grabada y actuaciones en vivo, pero a menudo se necesitan años de trabajo duro, experimentación y acción persistente para que esto suceda. Lo mismo ocurre con el desarrollo de las habilidades para crear música interesante y escuchable y ser capaz de tocar con confianza en vivo. Apresurarse a juzgar cuando las cosas no van a nuestro favor en la música nos deja en riesgo de rendirnos.

Debo mencionar aquí que renunciar en la música no siempre implica escenas hechas para la TV de músicos que vomitan sus manos y renuncian. Las formas más dañinas y preocupantes de renunciar son decisiones tomadas silenciosamente, a veces sin siquiera pensarlo conscientemente.

Puede doler tanto fallar en la música que a menudo moldeamos nuestras prácticas creativas y decisiones profesionales en torno al objetivo de evitarlo por completo, y ahí es donde las cosas se ponen verdaderamente mal. Esto se debe a que el fracaso es un ingrediente crítico para crecer como músico y aprender a crear música interesante. El miedo al fracaso es como un poderoso agente de limpieza. Borra todas las cosas que los músicos perciben como malas, pero también mata todas las áreas de potencial excitante e interesante en nuestro trabajo. No intentarlo en la música nos mantendrá temporalmente a salvo, pero eventualmente sofocará nuestro potencial y consumirá nuestra ambición desde el interior. 

Los músicos necesitan el fracaso

Necesitamos el fracaso en la música, ya sea un acorde equivocado que nos lleve al correcto en nuestro instrumento o aprender de los errores de nuestra carrera. Un mal show no significa que estés destinado a tener una carrera llena de ellos, y lo mismo ocurre con las críticas negativas de los álbumes o la música que no se escucha. Ya que el fracaso es inevitable para todos nosotros, lo que es realmente importante es cómo nos enfrentamos y lo que aprendemos de la decepción.

Las malas críticas o las malas escuchas pueden inspirarte a crear con más ambición, a tomar más riesgos y a desarrollar mejor tu oficio. Una gira con poca asistencia podría revelar que necesitas hacer más para promover tus espectáculos. Las lecciones están a nuestro alrededor, pero depende de nosotros prestar atención y aprender.

Si te quedas al margen de la profesión o de la creatividad, te perderás estas oportunidades de aprender y desarrollarte no sólo como músico, sino también como ser humano. La agallas que desarrollamos trabajando como creativos en la industria de la música puede ayudarnos en todos los demás aspectos de nuestras vidas, desde mantener relaciones sanas hasta resolver problemas no musicales. 

Cómo seguir adelante

Así que. Has estado en ello durante años y no has visto ningún éxito concreto en la música. ¿Qué te hace seguir adelante? Este artículo es la primera parte de una serie de TuneCore sobre la construcción de una carrera musical sostenible. En la segunda parte de la serie, hablaré de cómo centrarse en lo que nos apasiona en la música es crucial para aquellos que quieren crear y actuar para el resto de sus vidas. 


Patrick McGuire es un escritor, compositor y un experimentado músico de gira.

Etiquetas: con carrera musical composición de canciones sostenibilidad