[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Rob Mayzes. Para más información sobre la mezcla, vea nuestro reciente episodio #MusicMadeMe Podcast con el productor/ingeniero/mezclador Dom Morley! ]
Mezclar es crucial para obtener un sonido vocal profesional, pero es fácil de estropear. Cuando empiezas a mezclar, la voz es una de las cosas más difíciles de conseguir.
En este artículo, voy a mostrarles tres de los errores más comunes en la mezcla de voces.
Así que si quieres evitar un desastre de mezcla, ¡asegúrate de evitar estos problemas comunes!
Error #1 - Poner las voces demasiado bajas
Este es el número uno que veo en una TON de las primeras mezclas de la gente. Todo suena bastante bien, pero las voces están absolutamente enterradas debajo de todo lo demás en la mezcla!
Este error es especialmente común cuando el cantante también está mezclando la canción.
Seamos francos, ¡te da miedo salir ahí fuera! Las voces son normalmente el elemento humano más vulnerable de toda la mezcla. ¡Lo cual puede ser aterrador para los cantantes! Pero también es la razón por la que quieres que tus voces sean claras como el cristal.
Con eso en mente, necesitas poner tu voz al frente y al centro, incluso si es un poco aterrador.
Una buena manera de asegurarse de que su voz está en un buen nivel es comprobar su mezcla contra un profesional pista de referencia.
Escuchar el volumen de las voces en una pista profesional aliviará cualquier ansiedad que pueda tener acerca de subir el volumen de su propia voz.
Cuanto más hagas esto, más instintivamente colocarás tus voces en el nivel correcto en tu mezcla.
Error #2 - Inteligencia Emocional Agresiva
El segundo error es usar el ecualizador demasiado agresivamente.
Cuando escuchas tu propia voz cantando, puede ser súper estridente. La mayoría de la gente odia oírse grabada porque no es la forma en que nos escuchamos a nosotros mismos en nuestra cabeza.
Muchas veces, la gente toma un ecualizador y se vuelve loca tratando de "arreglar" su voz agregando una tonelada de cortes y potenciadores.
Esta es la cuestión...
Nuestros oídos están muy, muy sintonizados para escuchar las voces de otras personas. Los grandes cambios son instantáneamente perceptibles para nosotros y hacen que la voz suene falsa o simplemente mala.
Cuando se trabaja con las voces, se quiere relajarse y tener un enfoque objetivo.
Antes de llegar a su ecualizador, póngase cómodo con el hecho de que su voz podría no sonar "bien" para usted. ¡Pero sólo porque no sea lo que esperabas no significa que suene mal!
Concéntrese en temas objetivos como un tono de habitación raro, boxeo o timbre.
Centrándose en los malos sonidos que realmente puedes controlar, terminarás con una voz natural y agradable.
Error #3 - Demasiada reverberación
Muchos mezcladores nuevos no tienen mucha experiencia con la reverberación y se pasarán un poco de la raya con ella. Especialmente en las voces.
A menos que su género requiera melodías súper atmosféricas, demasiada reverberación puede hacer que una mezcla suene amateur o aburrida.
Muchas canciones modernas de pop/rock/folk optan por un sonido vocal mucho más seco que las grabaciones antiguas.
Cuando aplique la reverberación a su voz, intente añadir suficiente para que empiece a oírla, y luego retroceda un poco.
Si silencia y anula el silencio de su reverberación, debería seguir escuchando una gran diferencia en el espacio de su voz, pero la reverberación no le distraerá tanto y le quitará su rendimiento vocal.
Si todavía sientes que te falta un sonido más grande, o más fuera de este mundo, prueba con el retraso.
Conclusión
Al evitar estos obstáculos comunes, estarás un paso más cerca de crear tu próxima mejor pista.
Ten en cuenta estos consejos en tu próxima mezcla vocal y estarás mezclando fantásticas voces con facilidad!
Rob Mayzes esproductor, ingeniero de mezclas y fundador de Musician On a Mission, un sitio web dedicado a ofrecer valiosos consejos sobre la grabación en estudios caseros.
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