[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Sırma Munyar. Es el último de nuestra serie en curso "La vida durante la cuarentena". ]
Si eres un compositor o artista que depende de sesiones de co-escritura, este período que estamos pasando juntos puede ser particularmente difícil de manejar para ti. Claro, todavía puedes escribir por tu cuenta, pero ¿cómo escribes cuando ni siquiera sales y vives como solías hacerlo?
Se siente como si tuviéramos todo el tiempo del mundo ahora, pero mantenerse productivo y motivado es más fácil decirlo que hacerlo. Muchos artistas están cambiando su enfoque para mantenerse activos en línea, lo que podría hacerte sentir que deberías hacer lo mismo. Hacen que parezca tan fácil, ¿verdad? ¿Cómo se entusiasman con el futuro de sus proyectos cuando todo es más impredecible que nunca?
Pasar por el bloqueo de un escritor en un momento como este es absolutamente comprensible. Necesitar el espacio y el tiempo para recuperarse debería ser su primera prioridad.
Aún así, he descubierto que lograr un equilibrio entre crear y aprender cada día mantiene a raya mis cambios de humor. Puede que no sea una solución única, pero personalmente, cuando no me apetece crear, me gusta aprender sobre cómo crean los demás. Disfruto probando nuevos enfoques de escritura, experimentando con nuevos sonidos y continuando ampliando mi conjunto de habilidades incluso cuando mis niveles de inspiración son bajos.
Ahora estoy en una etapa en la que puedo escribir, grabar, producir, mezclar y dominar mi música por mi cuenta, en la comodidad de mi hogar. No hay límite en cuanto a cuán lejos puedo llegar, por supuesto: en la música, el aprendizaje nunca termina. Pero recientemente tuve un gran avance y me ayudó a superar una resistencia interna con la que he luchado durante mucho tiempo. Me he dado cuenta de que en el pasado, veía la tecnología musical como algo excitante pero desalentador al mismo tiempo. Ahora, me parece emocionante.
La lección que he aprendido de esto es el hecho de que hacer un esfuerzo para saber una o dos cosas sobre la producción musical nunca es una pérdida de tiempo en nuestra línea de trabajo. Y sí, eso se aplica incluso a los músicos indie folk y country que no tienen ningún interés en incursionar en la música electrónica.
Además, echar un vistazo a un curso en línea sobre teoría musical o ver tutoriales sobre la mezcla puede inspirarte a ver tu música bajo una nueva luz.
¿Convencido pero no seguro de por dónde empezar? Aquí hay una guía para ayudarte a armar tu propio plan de expansión de habilidades.
1. Pruebe uno de estos DAW durante 90 días.
Si tienes un ordenador Apple o un iPad, GarageBand no es un mal lugar para empezar. Fue lo suficientemente bueno para que Grimes hiciera su primer álbum, y hay varios músicos profesionales que aún dependen de él.
Pero si estás listo para tomarte más en serio la producción musical, estás de suerte: ¡puedes probar Logic Pro X y Ableton Live 10 durante 90 días de forma gratuita! Hay muchas otras opciones, pero para aquellos que buscan un programa profesional que también sea fácil de usar, Logic y Live serían mis mejores recomendaciones.
2. Echa un vistazo a estos cursos de música gratuitos en línea.
La escuela de música online Soundfly ofrece una gran colección de cursos gratuitos. Estos son sólo algunos de mis favoritos:
- Cualquier sonido serviráque es una serie de dos cursos sobre cómo convertir casi cualquier sonido encontrado en un instrumento musical en Ableton Live.
- Teoría para los productores...para cualquiera que no tenga un entrenamiento formal en música.
- Desmitificando los sintetizadoressi estás interesado en aprender los detalles de cada parámetro estándar que encontrarás en la mayoría de los sintetizadores.
- Grabación de demostración 101que cubre lo básico de un arreglo de bandas pequeñas e instrumentación que puede encajar en varios géneros.
3. Añade este inspirador podcast musical a tu rutina
Song Exploder es mi podcast musical favorito, sin duda alguna. Escuchar a artistas como Lorde, Björk y más recientemente, FKA Twigs, desglosar sus canciones pieza por pieza y explicar su proceso creativo en detalle me rejuvenece.
4. Sigue este canal de Twitch enfocado a la creación de música para el contenido diario
Splice ha lanzado recientemente su canal Twitch, dedicado a tutoriales en vivo, preguntas y respuestas, y a los desgloses de las canciones. Salen en vivo todos los días a las 5 pm EST y actualmente presentan series como Artist Streams, Weekly Rhythm con Nick Chen y Level Up con 343 Labs.
5. Estén atentos a los instrumentos virtuales y efectos de audio gratuitos
Puedes tener Komplete Start, Mikro Prism, Supercharger y Guitar Rig 5 Player de Native Instruments gratis! Puede parecer un poco complicado para los principiantes al principio, pero por suerte, vienen con unos presets realmente increíbles para ayudarte a empezar.
En cuanto a estar al día con los plugins gratuitos y los períodos de venta en general, Plugin Boutique es mi punto de partida. No soy un gran fan de abarrotar mi biblioteca: a veces ver todas las opciones puede hacer más daño que bien cuando todo lo que quiero hacer es esbozar una nueva canción. Sin embargo, siempre llega un punto en el que busco algo específico, o simplemente quiero encontrar un nuevo juguete con el que diseñar sonidos frescos. El diseño limpio y bien organizado de Plugin Boutique (sin mencionar su programa de recompensas) ayuda mucho en esos momentos.
6. Lea...
El blog de Splice tiene una sección entera dedicada a Consejos y Tutoriales. Flypaper publica regularmente artículos útiles sobre la composición de canciones, la producción musical y cualquier otra información que un músico independiente pueda encontrar útil.
También encuentro que suscribirse a los boletines de mis compañías favoritas, como Universal Audio, iZotope y Waves, por nombrar algunas. Todos ellos mantienen a sus clientes comprometidos e informados enviando noticias exclusivas, entrevistas e incluso tutoriales propios.
SIRMA es un cantante, compositor y productor independiente. Es la creadora del curso de producción vocal de Pop Moderno en Soundfly y tiene una licenciatura del Berklee College of Music.
Etiquetas: con la vida durante la cuarentena