Cómo elegir el punto de vista de tu canción

19 de mayo de 2020

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Alper Tuzcu y apareció originalmente en Flypaper, el blog de Soundfly. ]

La gran composición de canciones trata sobre la creación de una experiencia para el oyente, con el fin de guiarlo a través del viaje de su canción. Una historia puede ser contada desde múltiples perspectivas, y depende del compositor decidir qué punto de vista funciona mejor para ese mensaje en particular.

De hecho, cuando se tiene una idea para una canción, a menudo es mejor tratar de averiguar qué punto de vista suena más genuino. Así que en el artículo de hoy, esbozaré los cuatro puntos de vista diferentes disponibles para que los utilices en tu composición, ¡depende de ti averiguar cuándo emplearlos!

Tercera persona

Si imaginamos un espectro horizontal de los hechos más objetivos en un extremo y los sentimientos más íntimos en el otro, la perspectiva de tercera persona suele estar al final del lado más objetivo. De todos los tipos de puntos de vista que miraremos hoy, la tercera persona es la más distante. La audiencia está en una forma observadora y lejos de los eventos en sí mismos.

En la narración en tercera persona, el escritor también puede ser apodado como el dios-escritor, o visto como que tiene la perspectiva omnisciente y omnisciente de los eventos a desarrollar. El escritor toma una parte objetiva en la narración y presenta los eventos como sucedieron, en lugar de traer emociones personales a la narración.

Un ejemplo clásico sería "Eleanor Rigby" de los Beatles.

"Eleanor Rigby
Recoge el arroz en la iglesia donde se ha celebrado la boda.
Vive en un sueño
Espera en la ventana
Llevando la cara que guarda en un frasco junto a la puerta
¿Para quién es?"

En primera persona

Entre el espectro de los hechos más objetivos y los sentimientos más íntimos, la narración en primera persona está un poco más cerca de los sentimientos íntimos en comparación con la tercera persona. En consecuencia, ya no estamos tan lejos de los hechos, y ahora nos acercamos un poco más a la acción. Ahora, los sentimientos personales empiezan a ser transmitidos verbalmente en la canción.

Desde el punto de vista de la primera persona, el compositor usa el "yo", pero aún así nos mantiene a nosotros, el público, a distancia. Ahora estamos aprendiendo sobre sus sentimientos como el compositor, pero no estamos involucrados en los eventos de ninguna manera.

Un gran ejemplo de la dirección en primera persona es "Slow Burn" de Kacey Musgraves.

"Estoy bien con una quemadura lenta
Tomándome mi tiempo, dejo que el mundo gire
Lo haré a mi manera, estará bien.
Si lo quemamos y nos lleva toda la noche
Es una quemadura lenta, sí."

Segunda persona

A medida que nos acercamos un poco más al lado de los "sentimientos" del espectro, a continuación tenemos el punto de vista de la segunda persona. La narración en segunda persona se dirigirá a la audiencia como "tú", lo que ahora nos involucra en la acción. Sin embargo, el escritor no mencionará en absoluto el "yo". Este es un dispositivo narrativo interesante, porque no habrá una situación entre "tú" y "yo". Será más como "Esto es lo que te pasó, y aquí está el por qué..."

Debido a su naturaleza específica y complicada, la narración en segunda persona no se utiliza con frecuencia. De hecho, podemos decir que la narrativa en segunda persona es, con mucho, el punto de vista más raramente utilizado. Pero cuando se utiliza, casi siempre hay un aspecto de narración, con el compositor haciendo el papel de un narrador que cuenta un cuento.

Un ejemplo sólido del punto de vista de la segunda persona sería "Suzanne" de Leonard Cohen.

"Suzanne te lleva a su casa cerca del río
Puedes oír los barcos pasar, puedes pasar la noche para siempre
Y sabes que está medio loca pero por eso quieres estar allí
Y te da té y naranjas que vienen desde China
Y justo cuando quieres decirle que no tienes amor para darle
Entonces te pone en su onda
Y deja que el río responda que siempre has sido su amante".

Dirección directa

La dirección directa es, con mucho, el punto de vista más íntimo de las cuatro narraciones. Al igual que el punto de vista de la segunda persona, la canción está dirigida a "tú", sin embargo ahora también hay un "yo". Ahora el público está directamente involucrado con la canción, nos guste o no, porque tenemos una situación clara de "tú" y "yo".

"Me hiciste algo y esto es lo que pasó" o "Te amé y esto es lo que pasó después" serían dos de los casos más comunes de canciones escritas en directo. No sería un eufemismo decir que la mayoría de las canciones de amor están escritas en directo debido a su naturaleza íntima con respecto a los sentimientos pesados.

Un ejemplo reciente de dirección directa es "Sin mí" de Halsey.

"Te encontré cuando tu corazón se rompió
Llené tu taza hasta que se desbordó
Lo llevó tan lejos para mantenerte cerca
Tenía miedo de dejarte sola".

Es importante conocer estos cuatro puntos de vista y saber cuándo y dónde utilizarlos.

Para empezar, te sugiero que revises algunas de tus canciones favoritas en tu biblioteca y empieces a clasificarlas según el punto de vista que utilicen. Convertir este proceso en un hábito te ayudará a interiorizar tu proceso de elección del punto de vista, y llevará tus habilidades de escritura de canciones a un nuevo nivel.

Etiquetas: con punto de vista escritura de canciones