[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Suzanne Paulinski y es parte de nuestra serie "La vida durante la cuarentena". ]
Estas últimas ocho semanas han sacudido la industria musical de una manera que no se había sentido desde la explosión de la piratería. Incluso entonces, la principal fuente de ingresos que se vio afectada por el intercambio de archivos fue la venta de CDs; otras fuentes de ingresos tradicionales dentro de la industria sobrevivieron y la forma en que la gente se unió para experimentar la música nunca se vio amenazada.
Pero ahora, cualquiera que pertenezca a las profesiones de giras, conferencias/festivales y actuaciones en vivo ha tenido su mundo patas arriba. Esto incluye a los propietarios de los lugares de celebración, agentes de reservas, gerentes de giras, anfitriones de festivales, oradores de la industria, empleados de los lugares de celebración, equipos de producción de sonido/iluminación, conductores, personal de carreteras y vendedores, y, por supuesto, los propios artistas. La gente está luchando para averiguar cómo reemplazar su principal fuente de ingresos, ya que no hay una fecha clara de cuándo volverán los espectáculos y eventos en vivo.
Los gerentes, agentes de reservas, propietarios de locales y todos los demás profesionales detrás de las escenas van a tener que examinar sus habilidades y encontrar nuevas formas de servir a sus clientes / público. Por ejemplo, los gerentes de giras pueden encontrar una segunda carrera como productores de festivales en línea, mientras que los profesionales del sonido y la iluminación pueden centrarse en atender a una clientela cuyas carreras dependen del contenido de YouTube o de los podcasts. Y, para cualquier profesional, enseñar a otros cómo dominar su conjunto de habilidades o conocimientos particulares siempre puede ser lucrativo con el embudo de ventas adecuado.
Para los músicos, sin embargo, aunque el escenario en vivo puede faltar, su capacidad de interactuar y conectarse con sus fans puede seguir prosperando a través de sus canales de medios sociales, transmisiones en vivo y listas de correo electrónico.
El mayor obstáculo al que se enfrentan muchos músicos ahora no se centra en lo que serán sus nuevos flujos de ingresos, sino más bien en averiguar si es apropiado construir esos flujos de ingresos ahora mismo y saber cuánto pueden esperar, de forma realista, obtener de esos flujos.
¿Está bien ganar dinero ahora mismo?
Obviamente todos necesitamos pagar nuestras cuentas y seguir ganándonos la vida lo mejor posible, pero con tanta gente perdiendo sus trabajos, lidiando con enfermedades y perdiendo seres queridos, ¿es correcto que los músicos vendan su música a personas que tienen menos ingresos disponibles que los que tenían antes? ¿Es la música y el entretenimiento el lugar adecuado para que la gente gaste dinero cuando hay tanta necesidad de donaciones para los trabajadores de primera línea y esenciales?
Esta es la cuestión: no puedes decirle a la gente quién gasta su dinero, y no es tu trabajo determinar si alguien tiene suficiente dinero para gastarlo en tu arte y al mismo tiempo poner dinero para "lo esencial", ya que es un término extremadamente subjetivo. Para muchos, la música y el entretenimiento son esenciales, y sin ellos la vida ahora mismo sería aún más difícil de soportar.
Todo lo que puedes controlar es lo que creas, el valor que le das y si dejas que la gente sepa que existe.
¿Puedo crear un ingreso sostenible únicamente en línea?
La respuesta corta - ¡absolutamente! La pregunta de cuánto dinero puedes ganar o a cuánta gente puedes llegar con lo que ofreces se reduce virtualmente a decidir qué tipo de vendedor vas a ser.
Los músicos evitan vender porque no les gusta sentirse como un vendedor de autos usados. Pero, una vez más, tienes el control sobre cómo vendes. La pregunta anterior de si es correcto o no promocionar tu música en este momento se reduce a tu capacidad de promocionar tu música sin sonar desesperado, spam o egoísta durante este tiempo.
Aunque hay muchos cursos para enseñarte a promocionar eficazmente tu música en Internet, hay una regla general que debes seguir: ser útil a los demás.
En lugar de publicar constantemente cómo ha caído su nuevo single o cómo lo va a interpretar en vivo en tal o cual momento, concéntrese en presentarse para sus seguidores y serles útil. Echa un vistazo a estos dos ejemplos a continuación:
"El nuevo sencillo ya está listo! Ve a transmitirlo en Spotify ahora y sígueme, ¡necesito más transmisiones!"
contra
"Sé que es un momento difícil para ti, así que escribí esta nueva canción para ayudar a traer algo de frivolidad a tu día. Puedes escucharla aquí. Espero que te ayude y me encantaría saber cómo lo estás haciendo, házmelo saber en los comentarios."
¿Con qué te comprometerías más?
El simple hecho de recordar ser un humano empático (algo en lo que casi todos los creativos son naturalmente buenos y que sólo pierden de vista cuando se ven envueltos en la presión de promocionar) y de aparecer para servir a los de su comunidad siempre llevará a una mayor confianza dentro de su audiencia. Si estás familiarizado con el factor "saber como confiar", la confianza es la puerta de entrada para construir un flujo de ingresos fiable.
Vende tu música. Promociona tu arte. Cobra por tus espectáculos en vivo. Dejen que la gente los apoye como agradecimiento por apoyarlos.
¿Cuánto puedo cobrar razonablemente?
Eso va a depender de lo mucho que su público ya confía en usted y de lo mucho que ya ha conectado con ellos. Amanda Palmer puede fácilmente atraer a decenas de miles de personas al mes a su Patreon porque ha demostrado a sus fans que pueden confiar en que encontrarán un valor constante en su trabajo.
Tal vez sólo estás empezando. Tal vez no cobres 10 o 20 dólares por transmitir tu programa en vivo. Pero sí tiene un enlace a un tarro de propinas virtual. Como la misma Amanda Palmer ha dicho, tienes que pedirlo. Tú determinas el valor de tu arte.
Tal vez nadie en tu comunidad está comprando tu descarga del álbum por 5 dólares. Si lo has intentado y no ha habido suficientes mordiscos, pídeles que te ayuden a diseñar una camiseta genial. Luego vende la camiseta y dales la descarga del álbum gratis con la compra. Pruébala.
La mayoría de las veces te sorprendería saber cuántos de tus fans están dispuestos a gastar dinero en tu arte - sólo tienes que centrarte en servirles en lugar de centrarte en cómo te sirve a ti.
¿Tengo que despedirme completamente de mis antiguos ingresos?
El tiempo nos dirá cuándo volverá la escena de la música en vivo y cómo a partir de este momento se verá alterada. Mientras tanto, una cosa que no cambiará es lo que se necesita para construir una carrera sostenible, y que depende de múltiples flujos de ingresos. Así que, si estás atascado en cómo traducir tus ya desaparecidas corrientes de ingresos al mundo online/virtual, aquí tienes tres ideas rápidas para empezar.
Luego
la venta de entradas de los espectáculos en vivo.
Ahora
en directo con venta de entradas/botes y ofreciendo noches temáticas con peticiones de covers relacionados.
Luego
, la venta de mercaderías en los espectáculos.
Ahora
vendiendo productos de diseño exclusivo de su tienda online con un porcentaje de las ganancias destinado a una organización benéfica.
Luego
dar lecciones en una escuela.
Ahora
enseñándolas virtualmente a un costo menor a los estudiantes en grupos (más dinero para usted y mejor para los estudiantes) o vendiendo un curso de video paso a paso como ingreso pasivo a una mayor audiencia.
Sólo recuerda, el amor y la necesidad de la gente por la música no va a ninguna parte. La forma en que experimentan tu arte puede cambiar, pero tu arte siempre será necesario. Toma un respiro, toma nota de tus habilidades únicas y luego haz lo que mejor sabes hacer: ser creativo. Piensa fuera de la caja, experimenta, y dobla lo que funciona.
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