Por Kevin Cornell
Si nos has estado siguiendo desde que comenzó el brote de la pandemia COVID-19, hemos hecho todo lo posible para cubrir cómo el hecho de estar confinados en nuestros hogares ha impactado a los artistas en general (a través de nuestra serie en curso "Life in Quarantine"). Además de ofrecer consejos para la transmisión en vivo, atraer a los fans y ganar dinero, también hemos escuchado a artistas y compositores mientras se enfrentan a la nueva realidad.
Mientras permanecemos pegados a nuestros teléfonos, portátiles y televisores para las últimas actualizaciones sobre cuándo podemos volver a disfrutar de cosas como volver al estudio y al espacio de prácticas, hay una cosa de la que parece que sabemos menos: los espectáculos y las giras. Incluso como distribuidor digital, TuneCore sabe que nuestros artistas dependen de los espectáculos en vivo y las giras como una importante fuente de ingresos (por no mencionar una importante herramienta de promoción y marketing de su nueva música).
Claro que en algunos lugares la propagación se ha reducido y los ciudadanos pueden pasar el día visitando tiendas, bares/restaurantes y reuniones públicas o privadas (con capacidad limitada), pero una estadística que se nos recuerda es el alto potencial de propagación en clubes y lugares de reunión. Con miles de fechas de giras ya canceladas con mucha antelación, los postes de la meta siguen moviéndose y nos quedamos sin mucha respuesta en cuanto a cuando el espectáculo volverá a la normalidad.
NPR informó sobre una encuesta realizada este mes por la Asociación Nacional de Locales Independientes (NIVA) que se realizó a 2.000 profesionales de la música en los EE.UU. Sus resultados no fueron agradables: el 90% de los locales independientes tendrían que cerrar permanentemente dentro de unos meses si pierden la actual financiación federal del Programa de Protección de Pagos. Mientras todo esto se discute legislativamente, es una estadística llamativa que pone nervioso a cualquier showgoer, promotor, comprador de talento, artista y miembro del personal del local.
Aquí en los Estados Unidos, ha habido una respuesta de nombres de alto perfil en la música. No es difícil preguntarse por qué: incluso los más grandes artistas del mundo comenzaron en algún lugar, y es más que probable que sea un grupo de pequeños lugares independientes que sirven a los fanáticos acérrimos cada noche. NIVA anunció una carta al congreso con el respaldo de Dave Grohl, Neil Young, Billie Eilish, Lady Gaga, Willy Nelson y otros, pidiendo un apoyo federal continuo. Compruébalo abajo:
Estimado Congreso:
Nosotros, los artistas abajo firmantes, presentamos respetuosamente esta carta en apoyo a la solicitud de la NIVA de ayuda federal para las salas de música independientes y los promotores a través de United States.
Sabremos que América está "de vuelta" cuando nuestros locales de música estén llenos de fans disfrutando de los conciertos con seguridad. La experiencia de la música en vivo está inextricablemente ligada al tejido cultural y económico de nuestra nación. De hecho, el 53% de los americanos, es decir, 172 millones de nosotros, asistieron a un concierto el año pasado.
Les instamos a recordar que somos la nación que dio al mundo el jazz, el country, el rock & roll, el bluegrass, el hip hop, el metal, el blues y el R&B. El entretenimiento es la mayor exportación económica de Estados Unidos, con canciones escritas y producidas por artistas americanos cantadas en todos los lugares del mundo. Todos estos géneros musicales, y los artistas que los respaldan, pudieron prosperar porque tenían lugares independientes en el vecindario para tocar y perfeccionar su arte, construir una audiencia y convertirse en los animadores que traen alegría a millones de personas.
Los lugares independientes dan a los artistas su comienzo, a menudo como el primer escenario en el que la mayoría de nosotros hemos tocado. Estos lugares fueron los primeros en cerrarse y serán los últimos en reabrirse. Con cero ingresos y los abrumadores gastos de alquiler, hipoteca, servicios públicos, impuestos y seguros, el 90% de los locales independientes informan que si el cierre dura seis meses y no hay ayuda federal, nunca volverán a abrir.
Les pedimos que apoyen la solicitud de ayuda de la NIVA para que estos amados lugares puedan reabrir cuando sea seguro y nos den la bienvenida a nosotros y a nuestros fans. El colapso de este elemento crucial en el ecosistema de la industria musical sería devastador.
Los locales independientes piden una inversión para asegurar su futuro, no una limosna. Un informe de Chicago encontró que cada dólar que generan los pequeños locales en la venta de entradas resulta en 12 dólares de actividad económica. Si estos lugares independientes cierran para siempre, las ciudades y pueblos de América no sólo perderán sus corazones culturales y de entretenimiento, sino que también perderán el motor que de otra manera sería un motor de renovación económica para todos los negocios que los rodean.
Con respeto y solidaridad, nosotros, como artistas y como miembros de la comunidad nosotros mismos, los instamos a aprobar una legislación federal que ayude a #SalvarNuestrosEscenarios.
NIVA también ha dado a los fans y artistas la oportunidad de involucrarse en el movimiento #SaveOurStages en su página web aquí.
Hemos demostrado nuestra capacidad para "quedarse" por el bien común, y ciertamente estamos tratando de no dar por sentado los nuevos privilegios que surgen cada mes. Pero el todopoderoso concierto, ya sea en una gran arena o en un sudoroso sótano espacial de bricolaje, es por naturaleza una celebración íntima. Incluso con otros mil asistentes, los fans están tradicionalmente hombro con hombro cuando ven a sus artistas favoritos actuar en directo, y puede que haya hecho falta una pandemia para recordarnos que tanto los artistas como los fans ansían ese tipo de intimidad.
TuneCore está en la afortunada posición de poder permanecer abierto a los artistas que buscan llevar su música a los fans de todo el mundo, incluso en tiempos de crisis. Pero incluso nosotros sabemos que los lugares independientes son la sangre vital de las escenas musicales en todas partes. A medida que el panorama comienza a aclararse con el tiempo, haremos todo lo posible para mantener informada a nuestra comunidad de artistas.
Mientras tanto, los artistas no necesitan predecir cómo será la vida sin lugares de reunión: en lugar de ceder a la ansiedad y a los posibles resultados negativos de esta pandemia, piensa en tus próximos movimientos.
¿Cómo será su estrategia de giras o de contratación de espectáculos, y para qué necesita estar preparado? ¿Qué puede hacer para apoyar a sus locales en el ínterin? ¿Cómo puedes involucrarte para crear oportunidades de actuación en tu escena mientras se levantan las restricciones? Con tanto desconocido, puede servirte para ser creativo, ser estratégico y planear ser parte de la próxima era de la actuación en vivo.
Etiquetas: covid-19 con actuación en directo locales de música gira