Comercializar su arte sin perder su integridad

15 de junio de 2020

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Shannon Byrne.]

Si promocionarse te hace sentir incómodo o si sientes que desafía tu integridad, ahora es un excelente momento para encontrar lo que se siente bien. Si eres un músico de carrera, tienes que vender tu trabajo y tienes que hacer crecer tu audiencia. Eres un negocio. Pero puedes hacerlo de manera que te sientas sincero y auténtico con tus valores y objetivos. 

Tus fans quieren apoyarte y quieren sentirse conectados. Esta es una oportunidad para trabajar en nuevos proyectos de arte, aprender nuevas habilidades, hacer crecer a tu público y divertirte un poco, todo ello mientras conectas a través de tu arte. Aquí hay algunas ideas sobre cómo comercializar y promover su trabajo sin sacrificar su integridad. 

Primero, lo básico 

Estas primeras tareas no se refieren tanto a ser auténticos como a sentar las bases. Si no lo es ya, su música debería estar disponible en línea para que los fans la escuchen, la compartan y, lo más importante, la compren. 

Sube tu música en línea

Además de usar el TuneCore para la distribución digital, crea una página de Bandcamp o una tienda en línea para vender tu música digital y física y comercia lo antes posible si no lo has hecho. Tus fans, que normalmente te apoyarían asistiendo a un espectáculo, estarán encantados de tener una nueva vía para hacerlo en línea. (Hay varias predicciones pero es justo decir las giras a gran escala no se reanudarán hasta el 2021..) 

Cuantos más lugares existan para tu música, más oportunidades hay de que nuevos fans te encuentren. Spotify tiene casi 300 millones de usuarios, Apple Music tiene casi 70 millones, Amazon Music casi 60 millones- la lista continúa. TuneCore facilita la distribución de música a través de las plataformas. 

Ponga su tienda en línea

Pon los discos, CDs, cintas, pegatinas, camisetas, carteles, cualquier cosa que hubieras vendido en la gira a la venta en línea. Siempre puedes conseguir más cuando estés de gira otra vez. Necesitas el apoyo ahora. Asegúrate de que tu tienda esté disponible en todos los lugares donde tengas presencia. Además de Bandcamp, también puedes añadir tienda a Spotify mediante una integración de Merchbar. Otras opciones de tienda en línea para vender productos incluyen Big Cartel y Shopify

Entonces, hazle saber a tus fans que tu tienda está disponible a través de los medios sociales, anuncios pagados y tu boletín, todo cubierto a continuación. 

Ok, ahora para las cosas divertidas. 

1. Aprovechar todas las habilidades cuando se desarrolla el comercio 

Si eres bueno para hacer algo, considera la posibilidad de crear un artículo de arte para ofrecer además del comercio tradicional. He visto a artistas vender pinturas, grabados de risografías, pósters, cuadernos hechos con pruebas de impresión recicladas, revistas y fanzines, fotos, libros de poemas o letras de canciones, y más. 

No todo el mundo tiene la motivación de hacer o crear en este momento, pero si lo haces, que gran manera de salir de tu cerebro por un rato. Siempre puedes donar las ganancias a una causa importante para ti. 

Merch presenta un impactante punto de conexión para los fans. Cuando compran tu tienda, sienten que son parte de algo. Considere la posibilidad de compartir con sus fans el concepto que hay detrás de su trabajo y cómo se alimenta en su práctica musical. Algunos artistas optan por usar su comercio para difundir un mensaje en el que creen en lugar de su nombre o semejanza, como ha hecho Tasha

2. Ponga su personalidad en las fotos de su tienda y en la promoción

Diviértete con tu promoción de la tienda para que no parezca una tarea tan difícil. Con la gira detenida, el músico Thor Harris recientemente puso toda su tienda en línea. Él y su compañero tuvieron una sesión de fotos con sus perros y disfrutó cada momento de ello. También tejió su personalidad en su página, creando una conexión más profunda con sus fans. El resultado es una página de la tienda que se destaca del mar normal de vinilo negro contra las fotos de fondo blanco. 

Cada vez que Thor tiene un nuevo lanzamiento o un anuncio comercial, pone un anuncio en los medios sociales que también goza de personalidad. Se conecta directamente con sus fans y ellos responden con apoyo. 

No necesitas una cámara elegante si tienes un teléfono inteligente. Encuentra algo de luz natural y convierte tu apartamento en un estudio por un día. O, si quieres un aspecto más profesional y tienes un amigo con habilidades de photoshop, haz un trueque. Si no tienes un smartphone con una bonita cámara, seguro que tienes un amigo o vecino dispuesto a ayudarte o a prestarte el suyo durante 20 minutos. 

3. Inyecta tu voz en los anuncios de pago 

Cada vez que veo un anuncio pagado de un artista que me gusta, está muy claro que su sello o su manager lo escribió. Normalmente es tan simple como "Álbum Y del Artista X" que sale ahora. Cómpralo aquí". Está bien. Cuando leí eso, entendí que el anuncio pagado no fue idea del artista y que es sólo un negocio. Pero los anuncios pagados son un punto de contacto para los fans. ¿Es ese el mensaje que quieres enviar? Considere escribir su propia copia del anuncio o trabajar con un representante que esté de acuerdo con su voz. 

¿Qué imágenes o palabras emocionarán a tus fans con tu último trabajo? Diles por qué estás emocionado por tu lanzamiento.

Si estás en contra de los anuncios pagados, lo entiendo. Alimentan la máquina de medios sociales y pueden ser intrusivos. La realidad es que también son efectivos. Y no estás manipulando a la gente para que compre tu disco, simplemente dejas que tus fans sepan que está disponible. 

La fría verdad es que las plataformas de medios sociales son negocios para obtener ingresos. Así que priorizan los anuncios pagados sobre los orgánicos, forzando un poco la mano si estás tratando de conectar con tu audiencia en los medios sociales. A veces los anuncios pagados son la única forma de conectar incluso con la gente que ya te sigue. 

Tome una visión holística de cómo todos estos elementos trabajan juntos. Hay un valor en la construcción de canales propios que puedes controlar como los boletines de noticias, pero eso lleva tiempo y trabajo. Mientras tanto, si quieres llegar a tu audiencia y superar los algoritmos, los anuncios pagados pueden darte un impulso. Son un medio para el fin. 

Recuerda, los anuncios pagados son más relevantes para los fans actuales, así que apunta a la gente que ya te sigue. Si un sello discográfico está impulsando tu mensaje bajo su propio nombre, eso es otra historia. Sus seguidores los ven como un creador de gustos y es probable que se fijen en un artista que no conocen, si es que lo recomiendan. Si eres nuevo en los anuncios pagados, aquí tienes una guía para empezar. 

4. Hacer listas de reproducción y pedir estar en otras. 

Estamos en la era de la escucha de listas de reproducción, nos guste o no. (Espero que veamos un retorno de la escucha de álbumes completos al menos entre ciertos subconjuntos culturales, pero eso no viene al caso.) Algunos artistas están viendo un salto significativo en los flujos y las regalías después de que su música se coloca en una lista de reproducción Spotify-curado. Idealmente, las características de la lista de reproducción llevan a fans a largo plazo para aquellos que la escuchan activamente.

Tengan en cuenta que las listas de reproducción curadas de Spotify y el éxito que han tenido para algunos músicos también han tenido efectos negativos en la industria en su conjunto. Dicho esto, no hay ningún daño en el lanzamiento de tu música o en las codiciadas listas de reproducción curadas de Spotify. 

Una opción más divertida, en mi opinión, es crear tus propias listas de reproducción o colaborar con otros artistas en las cintas de mezclas. Podrían ser casetes literales y físicos, que serían laboriosos pero divertidos, o agilizar las listas de reproducción. En Spotify, puedes hacer listas de reproducción curadas disponibles para los fans en tu página de artista. He visto a músicos crear listas de reproducción de sus amigos y héroes, influencias detrás de un nuevo álbum, canciones de importancia, canciones para meditar, música para correr, etc.

Si prefieres usar la música de Bandcamp, buymusic.club es una excelente opción.

No dudes en incluir tu propia música. Si la compartes con artistas destacados, es probable que la compartan con sus fans. Habla con los artistas sobre la posibilidad de colaborar en las listas de reproducción para el cruce de audiencias. Considera la posibilidad de crear un club de listas de reproducción.

Los playlisters se han convertido en creadores de gusto de manera similar a los periodistas musicales y reciben los tonos como la prensa. Haz una lista de la gente (o habla con tu representante de relaciones públicas sobre ello) que busque géneros o tipos de música similares o adyacentes a los tuyos. Si aceptan propuestas, ¡sigue adelante y preséntalas! Si te parece asqueroso, envía también la música de un amigo.

5. Escribir cartas de fans por correo electrónico

Los boletines de noticias son una forma efectiva de comprometerse con sus fans directamente y construir una relación a largo plazo sin tener que preocuparse por los algoritmos. Todavía tienes que navegar por los filtros de spam y la reputación del remitente, pero esos son problemas que se pueden solucionar.

Si tu boletín es realmente bueno, la gente lo compartirá con sus amigos. En el boletín semanal de Nick Cave, The Red Hand Files, responde a una pregunta de los fans con temas que van desde la identidad hasta el significado de una letra específica, y más allá. Un amigo entrenador me habló de estas cartas y estoy enganchado. Su consideración me hizo querer pasar más tiempo con su música.

Tus boletines de correo electrónico pueden ser lo que tú quieras que sean. Una columna de consejos, un lugar para responder al correo de los fans, una forma sencilla de compartir actualizaciones, una curaduría de otra música y arte. Son un lienzo en blanco para tu creatividad y tu voz. Aquí hay una guía para empezar.

Un consejo divertido para construir tu lista de correo electrónico es ofrecer canciones de pre-lanzamiento sólo a los suscriptores. Comparte un enlace para inscribirte en los medios sociales.

6. Envía el correo postal 

Las postales son bastante baratas de imprimir. Me gusta StationaryHQ pero encontrar una impresora local o incluso imprimirlas tú mismo podría ser agradable (y barato). Usan papel, pero también apoyan al USPS!

Sé selectivo. Tal vez sólo envíalos a tus fans más comprensivos o a la gente de la industria o la prensa. Úsalos para anunciar un nuevo lanzamiento o una gira (cuando eso sea una cosa otra vez). Incluye un código de descarga para prelanzar las canciones para que puedas medir su efectividad. 

7. Levantar a otros artistas en los medios sociales 

Si no está seguro de qué compartir con sus fans en los canales sociales, considere la posibilidad de compartir los artistas que le gustan. Los fans estarán interesados en saber a quién estás escuchando y es una forma divertida de apoyar a la gran comunidad musical.

8. Repensar las oportunidades de la prensa 

Parece que muchos artistas lanzan la mitad de su álbum como singles a través de estrenos y exclusivas antes de lanzarlo entero. Como fanático, este enfoque le quita el brillo de escuchar el disco entero por primera vez. Tal vez tú sientes lo mismo. 

No me malinterpretes, la prensa musical tradicional y las críticas de Pitchfork pueden ser útiles. Con un público bastante diverso y masivo, proporcionan una oportunidad digna de hacer crecer su base de fans. 

Hay muchas otras maneras de llegar a nuevos fans. Considere la posibilidad de entrar en los podcasts que le gustan (que suelen ser divertidos para todos los involucrados), hacer un AMA en Reddit u otra plataforma, hacerse cargo del Instagram de una marca o publicación que respete por un día, etc. Apuesto a que puedes pensar en una forma aún mejor de asociarte con alguien con una audiencia grande y relevante. 

9. Enfócate en las impactantes relaciones 1:1 

No sólo quieres aumentar tu público, sino que también quieres pagar el alquiler. A veces, una relación de uno a uno o de uno a una agencia puede ser la más impactante para ganarse la vida. Considere la posibilidad de dedicar tiempo a explorar oportunidades como la contratación de un representante de sincronización para lanzar su música para películas, televisión, anuncios y videojuegos. 

Si aún no tienes un gerente o un sello discográfico, tal vez sea hora de buscar uno. Piensa en las relaciones que te ayudarán a hacer crecer tu negocio a largo plazo. 

10. 10. Contribuir a las compilaciones y divisiones

Las compilaciones son de la vieja escuela de la promoción cruzada. Si tienes 12 temas de 12 bandas, eso es potencialmente 11 nuevas audiencias escuchando una de tus canciones. Las recopilaciones a menudo se juntan para que las ganancias vayan a una buena causa, dándote la oportunidad de retribuir con tu arte.

Del mismo modo, hacer un split (grabas la mitad del disco y otro artista graba la otra mitad) es otra forma de hacer promoción cruzada mientras se dividen los costes de prensado del vinilo. 

11. 11. Transmisión en vivo 

Honestamente no sé mucho sobre las transmisiones en vivo, pero Kevin preparó una guía completa que también incluye algunas formas de hacerlas divertidas. 

Pensamientos finales 

Acabo de tirar un montón de cosas. Sugiero que elijas una o dos actividades a la vez e intentes divertirte con ellas. Si no se sienten bien, pasa a la siguiente. ¡Encontrarás lo que se pega!

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