[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire y originalmente apareció en FlyPaper, el Blog de Soundfly. ]
A la mayoría de los músicos se les enseña desde el principio de su formación que los errores son el enemigo. Hay una forma correcta de leer música, o ejecutar escalas, o entender la teoría musical, y luego hay un sinfín de formas erróneas de hacer las cosas. Mucho antes de que los músicos puedan ser expresivos y tomar riesgos musicales, tienen que atenerse a un estrecho conjunto de reglas para poder actuar.
Esa es la mentalidad de muchos profesores de música, de todos modos. Si tienes alguna experiencia musical en tu haber, probablemente sepas hacia dónde va esto.
La rigidez que muchos de nosotros llevamos en nuestros caminos musicales puede herirnos profundamente más tarde como músicos. El miedo crónico a cometer errores ha dado lugar a más canciones insípidas de las que podemos contar. Es una mentalidad que inspira miedo y pavor en los corazones de los músicos increíbles y les impide tomar riesgos y abrazar nuevas ideas en sus actuaciones.
En un sentido no musical, el temor al fracaso lleva a los músicos a optar por una previsibilidad segura en sus carreras cuando deberían estar buscando oportunidades de cambio de vida. Los errores pueden parecer el enemigo cuando recién comenzamos en la música, pero vivir la vida musical de una manera que evite el fracaso a toda costa puede carcomer su creatividad, su musicalidad y su capacidad de innovación.
En otras palabras, temer el fracaso puede resultar contraproducente y terminar saboteando tu carrera.
Así que en lugar de sacudirte las botas ante la idea de meter la pata, es mucho mejor aceptar la inevitabilidad de que el fracaso ocurra a lo largo de la ruta, y hacer todo lo posible por aceptar los errores como oportunidades.
Tanto si es la primera vez que se aborda un instrumento, como si se interpretan nuevas canciones en directo ante un público o se escribe un nuevo álbum, los errores pueden ser muy valiosos. Los errores sirven como oportunidades para la experimentación creativa, la mejora técnica y el desarrollo del carácter musical.
Por ejemplo, todos sabemos que hay tonos concretos que los cantantes se esfuerzan por golpear, pero también sabemos que hay un sinfín de formas de cantar. Los defectos que se escuchan en la propia voz pueden ser marcas de estilo y carácter que los cantantes con voces más convencionales ignoran con demasiada facilidad. Algunas de las cosas que vemos como errores en la música pueden ser interpretadas como importantes recordatorios de que somos seres humanos creando y actuando frente a audiencias de otros seres humanos.
¿Pero qué hay de los embarazosos deslices en el escenario? Seguramente no hay nada positivo en eso, ¿verdad?
Los errores de interpretación en vivo pueden ser una de las oportunidades más importantes de aprendizaje y crecimiento que los músicos pueden encontrar. Si te niegas a tocar en vivo hasta que estés convencido de que has alcanzado la perfección musical, entonces nunca pondrás un pie en otro escenario.
Los errores ocurren en todos los niveles de la experiencia musical; olvidarse de la letra, tocar fuera de ritmo y mezclar los acordes no son los peores que se pueden hacer. Si te concentras en divertirte y disfrutar en el escenario, probablemente te pierdas algunas notas, pero a nadie le importará porque la perfección casi nunca es el punto de vista de la música en vivo.
El punto es pasar un buen rato y estar entretenido.
La mayoría de las audiencias no quieren o esperan la perfección. Buscan ver y oír algo convincente y sentirse conectados de alguna manera. Los errores musicales comunes en vivo pueden ser perdonados, pero los oyentes se aburrirán rápidamente si su interpretación no es genuina y llena de pasión, incluso si la tocan a la perfección.
No hay una forma clara de que los músicos superen sus problemas con el fracaso musical, pero un buen lugar para empezar es centrarse en sus prioridades musicales. No importa en qué punto de tu carrera o tu interés en la música, olvidar lo que te impulsa a crear, interpretar, aprender y explorar te deja en una mala posición como músico.
También puedes centrarte en el crecimiento. Cuando te enfocas en el crecimiento, es más fácil ver esos errores como parte del camino más grande hacia el cumplimiento y la superación de tus objetivos.
Todos queremos ser nuestros mejores yos musicales, pero no podemos llegar allí sin abrazar un amor vívido por lo que hacemos y los inevitables tropiezos que vienen con ello. Así que la próxima vez que cometas un error, levanta una copa de champán y brinda por ello como un pequeño recordatorio de que estás haciendo lo que amas!
Patrick McGuire es un escritor, músico y hombre humano. No vive en ningún lugar en particular, crea música bajo el nombre Dientes blancos rectosy tiene una gran afinidad por los perros y por meter las manos en el bolsillo.
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