Nota del editor: Este artículo fue escrito por Efa Etoroma y originalmente apareció en Flypaper, el blog de Soundfly. ]
El principal desafío de un productor es crear constantemente material fresco. No importa si eres un profesional experimentado o un advenedizo inspirado, en algún momento de tu viaje es probable que te encuentres con lo que a veces llamamos "beat block". O eso o terminas sintiendo que estás reproduciendo los mismos ritmos una y otra vez.
Incluso con una biblioteca de miles de muestras, la mayoría de los productores tienden a seleccionar sonidos de un puñado de paquetes de muestras, plugins y bucles con los que están familiarizados y se sienten cómodos trabajando. Si te has metido en un flujo de trabajo particular, puede ser especialmente desafiante explorar un nuevo territorio.
Si puedes relacionarte con la sensación de estar en un ciclo repetitivo de hacer ritmos de sonido similares cada vez que se produce un peligro, entonces este es para ti. Aquí hay algunas ideas que pueden ayudarte a salir de tu rutina.
1. Adapte su selección de sonido
Una de las formas más fáciles de hacer que tus ritmos suenen más interesantes es encontrar un nuevo conjunto de sonidos para cada proyecto. Sí, lo has leído bien. Esto puede parecer un completo y absoluto dolor de cabeza, pero muchos productores tienden a utilizar el mismo puñado de cajas de ritmos y loops que les han funcionado antes - lo cual es un gran ahorro de tiempo - sin embargo, puede hacer que tus pistas suenen predecibles y francamente, aburridas.
El uso de un secuenciador de batería como XO de XLN puede llevar tus ritmos al siguiente nivel al utilizar su disposición espacial que organiza todos los sonidos de la batería basados en el sonido y el timbre con colores en lugar de tener que tamizar a través de carpetas. Además, puedes programar, añadir procesamiento de efectos dentro del plugin y luego exportar las baterías de varias maneras; tallos, one-shot, loop y MIDI para que se ajusten a tu flujo de trabajo.
Con XO puedes terminar la programación de la batería y el diseño de sonido muy rápidamente en un par de pasos, para que puedas concentrarte en el siguiente elemento de la pista.
2. Cambie su punto de partida
Otra forma de insertar algo de vida en tus latidos es empezar con un instrumento diferente o un tipo de muestra diferente cada vez que empiezas a hacer un latido. Por ejemplo, si tiendes a empezar con la batería, intenta empezar con las teclas o una muestra vocal. Si tiendes a empezar con una progresión de acordes, puedes intentar empezar con una simple línea de bajo y luego puedes empezar a acumular los acordes y el ritmo a partir de ahí.
Puede utilizar este ejercicio para hacer que el instrumento de partida funcione también como punto focal de la pista y luego utilizar las capas adicionales para proporcionar apoyo. Tener la capacidad de controlar cuál es el punto focal de la pista mientras se produce también le ayudará a comprender la importancia de cada elemento dentro del sonido global a la hora de mezclar la pista.
3. Enfoque en el diseño de sonido
Una vez que has establecido el punto focal de tu pista, siempre es bueno pasar algún tiempo trabajando en el diseño de sonido para darle a cada elemento algún carácter. Mi herramienta favorita para el diseño de sonido es el RC-20 de XLN. Es un procesador que incluye, saturación, trituración de bits, efectos de cinta y reverberación. El RC-20 es capaz de crear efectos que van desde el sonido hi-fi y épico hasta el sonido lo-fi y crujiente.
Tener un procesador fácil de usar que puede proporcionar una gran cantidad de sonidos diferentes también puede ser inspirador porque no hay que trabajar muy duro para que las cosas suenen interesantes. Otras herramientas de plugin de diseño de sonido que recomiendo revisar son Valhalla Shimmer Reverb, Soundtoys EchoBoy delay y Audiothing Reels.
RC-20 sobre Tambores (Sin procesar -> Procesado)
Este preajuste añade arena a través de la distorsión de los tambores y de la sutil trituración y filtrado de las altas frecuencias.
Llaves RC-20 (Sin procesar -> Procesadas)
Este preajuste añade algo de ruido, reverberación, y algo de modulación de tono de cinta emulada.
4. Añadir variaciones sutiles de programación
Añadir variaciones sutiles en su programación también puede ser una forma efectiva de hacer que sus producciones se sientan más humanas y únicas. Si tiendes a usar bucles en tu flujo de trabajo de producción, es bueno adquirir el hábito de cortar, efectuar, reajustar y reorganizar los bucles en lugar de dejarlos caer en tu DAW sin procesar.
Elementos de bucle simple vs. Elementos sutiles variados y procesados
5. Combinar sonidos acústicos y digitales
Usar una combinación de sonidos acústicos y digitales es una gran manera de conseguir ideas únicas. En mi flujo de trabajo, tiendo a usar percusión acústica, batería programada, sintetizador analógico para el bajo, y sintetizador suave para los polisíntonos y algunos teclados Casio. Esta combinación me ayuda a mantener ciertos elementos muy humanos como la percusión y el bajo y otros elementos muy refinados y precisos como la batería y las teclas.
Si trabajas al 100% en la caja, el uso de una combinación de sintetizadores suaves puede hacer que tus producciones suenen más sofisticadas. Algunos de mis plugins de sintetizador y teclado favoritos incluyen Spectrasonics Omnisphere y Keyscape, TAL-Togu U-No LX (emulación de Juno 60), Arturia Prophet V (emulación de Dave Smith Prophet) y Datsounds OB-Xd (emulación de Oberheim).
6. Agarrar una pista de referencia para la inspiración
Una pista de referencia es una pista mezclada y masterizada profesionalmente que se utiliza para ayudarte a comparar tu pista con algo ya disponible en el mundo real que suena bien.
Puede utilizar una pista de referencia para obtener información sobre el diseño de sonido, la mezcla, el arreglo, la instrumentación y la vibración general. No es raro combinar elementos de diferentes pistas de referencia también. Por ejemplo, imagina que haces una pista con baterías acústicas antiguas como Childish Gambino, con 808s pesados como Drake, y algunos sintes de ondas de vapor como Tyler el Creador.
La combinación de ideas de pistas de referencia asegura que siempre tendrás algo nuevo que aportar.
7. Percusión no cuantificada
El uso de bucles superiores de percusión no cuantificados es algo que me gusta usar para que mis baterías programadas se sientan más vivas. La yuxtaposición entre los tambores programados y la percusión con sonido humano puede ayudar a mejorar el ritmo de la canción y ayudar a establecer una vibración única.
Echa un vistazo a estas canciones de Kaytranada, Taylor McFerrin y Knxwledge para conocer mejor esta técnica de producción.
Knxwledge - "So [Rt]"
Taylor McFerrin - "El Antídoto" (feat. Nai Palm)
Kaytranada - "Sueños Vívidos"
8. Cambie sus tempos
Como productor, es importante experimentar con el uso de diferentes tempos, ya que cada uno puede afectar el ritmo general de una canción de manera muy diferente. También es bueno ser consciente de los tempos estándar del hip-hop y sus diversos subgéneros.
Hip-Hop: 80-110 BPM
- Rapsody - "Pay Up" (102 BPM)
- Kendrick Lamar - "Institucionalizado" (81 BPM)
Trampa: 130-150 BPM
- Beyoncé - "Borracho de amor" (140 BPM)
- Lil Nas X - "Old Town Road" (136 BPM)
Trampa más rápida
- Drake - "In My Feelings" (182 BPM)
- TI - "24s" (162 BPM)
9. Colaborar con otros
Colaborar con otros productores es probablemente la forma más fácil de crear material fresco. Ya sea en persona o a distancia, la colaboración siempre puede inspirar nuevas ideas y técnicas.
Cuando se organiza una colaboración, siempre se recomienda asignar a cada uno un papel claro que funcione dentro de sus capacidades; tener a alguien a cargo de la línea superior, del manejo de la computadora, de la programación de la batería, y alguien que toque las teclas o el bajo, etc.
O siempre pueden enviarse ideas por correo electrónico y dejar espacio para que sus colaboradores agreguen elementos o sugieran arreglos sin la presión de estar todos juntos en el mismo espacio. Siempre es bueno ser abierto en este tipo de ambiente y asegurarse de que se centran en tomar la mejor decisión para ayudar a la canción en lugar de hacer las cosas a su manera.
10. Tomar ideas desde diferentes ángulos
Escuchar diferentes géneros e incorporar elementos de cada estilo en tu música es una gran manera de estar siempre inspirado. Géneros como la música clásica, EDM, gospel, rock y jazz pueden ser inspiradores e informar la forma de abordar la melodía, la armonía, el ritmo y el diseño de sonido.
Esperamos que estos consejos te ayuden a mirar más allá de tu rutina de producción habitual para hacer algunas canciones que te inspiren a ti y a tus oyentes. Comente a continuación si alguno de estos consejos le ha sido especialmente útil.
Etiquetas: beats con producción