[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Patrick McGuire.]
La pandemia está obligando a los músicos de todo el mundo a cambiar la forma en que crean. En una época tan desafiante y compleja como ésta, el simple hecho de reunirse con una banda o un compañero compositor en persona se ha hecho arriesgado o incluso imposible para algunos.
No se puede eludir el hecho de que Covid-19 está haciendo que la composición y la producción musical sea más difícil de lo habitual para algunos, pero herramientas como los programas de software musical en línea están ayudando a los músicos a colaborar y crear de forma independiente, como lo han estado haciendo desde mucho antes de que comenzara esta crisis. La siguiente lista de consejos te ayudará a hacer que estas plataformas digitales funcionen de la mejor manera para ti y tu proceso creativo.
Dominar el software antes de crear
Tomarse un poco de tiempo para aprender los detalles del software de música que estás usando terminará ayudándote a ser mucho más productivo más tarde. Como cada plataforma es diferente, cada una ofrece cosas radicalmente distintas y funciona de maneras diferentes.
Terminarás siendo capaz de crear más libremente y eficientemente si exploras primero lo que tu plataforma tiene que ofrecer y cómo funciona. Muchos creadores aprenden sobre el software que utilizan mientras hacen música solos o con otras personas, pero hacer esto termina tomando más tiempo para dominar los fundamentos y puede resultar en una situación de no poder usar nunca las plataformas de creación de música digital en todo su potencial.
Emparejar sus objetivos y necesidades con la plataforma adecuada
No hay dos plataformas de creación de música digital iguales. Ya sea que utilices una herramienta como Pibox para colaborar a distancia con compositores y productores o BandLab para capturar y desarrollar instantáneamente ideas musicales improvisadas, las opciones que las plataformas de software musical en línea ofrecen a los músicos pueden ser intimidantes. Para ayudar a que la idea sea la correcta para ti y tu proceso, primero piensa en tus objetivos y necesidades específicas.
La verdad es que cada una de estas herramientas de creación musical tiene el potencial de incluir un sinfín de opciones de creación. A primera vista, esto es algo bueno hasta que te das cuenta de que las decisiones más creativas pueden traducirse en un trabajo extra que distrae de tu proceso.
Para hacer que estas poderosas plataformas trabajen para usted, tenga un plan de lo que quiere lograr antes de usarlas. Si utilizas una plataforma de creación musical en línea para trabajar de forma remota con otros compositores, intérpretes o productores, asegúrate de que todos estén de acuerdo con la creatividad y el proceso.
Crear de una manera que deje espacio para la humanidad y el carácter en su música
Algunos programas de software de creación de música en línea te dan el poder de editar tu música de manera que suene "perfecta". Pero tanto si se trata de cuantizar una pista MIDI como de afinar automáticamente las voces, editar demasiado tu música dejará tu música sonando aburrida, predecible e irreconocible. No importa quién seas y qué tipo de música hagas, tus canciones no resonarán entre los oyentes si no suenan únicas y relacionables con las audiencias de alguna manera.
Ahora tenemos la tecnología para hacer que la música suene técnicamente perfecta, pero toda la producción y edición del mundo no puede hacer que una canción conecte con los oyentes. Una de las mejores maneras de sacar el máximo provecho de las plataformas de creación de música digital es equilibrar las actuaciones musicales crudas, naturales y espontáneas con la potente tecnología que tienes a tu alcance.
Puedes editar los errores, pero en muchos casos dejarlos dentro hará que tus pistas suenen más humanas y distinguibles.
Utilice instrumentos vivos tan a menudo como sea posible
Es importante añadir instrumentos en vivo a su música tan a menudo como sea posible. Componer sólo a través de MIDI puede limitar las ideas y sofocar la intuición. Muchos artistas descubren que el MIDI funciona mejor cuando se usa en tándem con instrumentos en vivo como guitarras, baterías, sintes y cuerdas.
Mientras que la tecnología alrededor de MIDI ha mejorado mucho en reflejar los matices al tocar, nada puede reemplazar el sonido de un ser humano tocando un instrumento de manera expresiva, errores y todo. Sacarás el máximo provecho de las plataformas de creación de música digital si las utilizas para apoyar y mejorar tu intuición creativa natural y tus actuaciones, no para sustituirlas.
Elija plataformas que permitan una fácil colaboración a distancia
Nadie sabe lo que los próximos años le depararán a la industria de la música, pero es seguro asumir que la colaboración remota será una parte crucial para escribir, grabar y producir en el futuro. Algunas plataformas de creación de música cuentan con tecnología que permite una fácil comunicación y colaboración a distancia, pero otras no. Si estás en una banda o trabajas frecuentemente con otros compositores, intérpretes o productores, elegir una plataforma que priorice la colaboración es importante para los creadores que quieren seguir siendo productivos en nuestro mundo socialmente distante.
Durante este tiempo difícil, tenemos la suerte de tener plataformas digitales que nos ayuden a ser productivos y creativos. Si se ajusta a sus necesidades con la plataforma adecuada y se mantiene su música cruda y honesta, podrá sacar el máximo provecho de los programas de software de música en línea.
Patrick McGuire es un escritor, compositor y un experimentado músico de gira.
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