[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Hugh McIntyre y es nuestro último de la serie en curso "La vida durante la cuarentena", destinada a levantar a los artistas durante nuestros, bueno, en curso "tiempos sin precedentes".]
En este momento, todo sigue en espera. La mayoría de la gente no puede ir a trabajar, no deberían congregarse en grandes grupos o dejar su casa si no lo necesitan, y los músicos no pueden ir al estudio o tocar para una multitud casi en cualquier lugar, (al menos no de forma segura). Estos últimos meses (sin mencionar quién sabe cuántos más vendrán) pueden sentirse desperdiciados para muchos, ¡pero no tienen por qué serlo! Los artistas pueden usar este tiempo para crear música y empezar a prepararse para cuando el mundo vuelva a la normalidad, pero una cosa que parece que se echa de menos es que este puede ser un excelente momento para que todos se eduquen!
Dado que la mayoría de la gente está atrapada dentro, este período problemático puede ser la oportunidad perfecta para apagar Netflix, dejar de desplazarse a través de los medios de comunicación social y recoger un libro, tomar un curso, o ver un documental sobre una superestrella. Hay tanta información y contenido gratuito (o barato) ahí fuera, todo lo que se necesita es la voluntad de aprender y mejorar y algo de tiempo para leer, ver y escuchar.
Así que, ya que tienes tiempo, ¿por qué no empiezas un nuevo capítulo de tu educación musical ahora mismo?
Lea
Esto puede ser algo que has estado posponiendo durante bastante tiempo, pero si quieres ganarte la vida y sobrevivir al complicado y despiadado negocio de la música, debes educarte sobre cómo funciona la industria. Eso significa leer todo, desde lo que hace un gerente hasta cómo se calculan y se pagan las regalías (y mucho más).
Hay un número sorprendente de libros que pueden darte la información que necesitas (al menos para empezar en el camino correcto), pero hay un título que está muy considerado como una lectura obligada para cualquiera que quiera trabajar en el campo: El de Donald Passman Todo lo que necesitas saber sobre el negocio de la música. Passman ha estado actualizando esta especie de Biblia durante años, así que no es una mirada anticuada a cómo funciona todo (y eso es importante de notar, ya que las cosas cambian rápidamente en este negocio).
Esa es siempre mi sugerencia número uno, ya que la encontré increíblemente útil cuando empecé a cubrir la industria musical como periodista, y termina en casi todas las listas de lecturas obligatorias para cualquier persona en la música.
Después de eso, hay un montón de listas de lecturas fantásticas para que las veas con detenimiento (como aquí, aquí y aquí), y si ves un cierto título en más de un ranking, probablemente sea uno bueno.
Lea aún más
Además de leer libros que se sumergen en el funcionamiento interno del negocio de la música, también vale la pena pasar un tiempo analizando las páginas de algunas excelentes biografías, autobiografías y títulos que hablan de la historia de la industria y de los titanes que han llegado antes y la han hecho grande. Muchos tomos están llenos de importantes lecciones, anécdotas sabias e historias de cómo un cierto artista irrumpió o qué hizo que un ejecutivo llegara a la cima.
Es más difícil de precisar sólo unos pocos ejemplos aquí, ya que hay innumerables libros de músicos y figuras de la industria, así que tal vez sea mejor mirar algunas listas compiladas por respetados periodistas, veteranos de la industria y publicaciones para ver qué títulos le interesan. Si eres un músico de rock, tal vez quieras centrarte en los nombres más importantes en ese campo, mientras que si quieres ganarte la vida en el marketing, ese es un subconjunto de opciones completamente diferente.
Hay algunos rankings curados por expertos aquí, aquí y aquí que vale la pena revisar.
Mira
Al igual que los libros anteriores, hay dos tipos de películas relacionadas con la música que puedes pasar el tiempo de cuarentena viendo, aunque cuando se trata de este medio, hay muchas más opciones en una categoría que en la otra.
Hay muchos documentales sobre la industria de la música, pero sólo unos pocos realmente destacan como dignos de ver, como 20 Feet From Stardom, The Defiant Ones, Scratch y Woodstock, que se centran en más de una persona, aunque no serán tan educativos como algunos de los libros mencionados anteriormente.
La gran mayoría de las películas musicales se basan en conciertos o son documentales que se centran en un nombre. Pueden ser increíblemente entretenidas y perspicaces, pero hay que tener en cuenta que la mayoría de las veces, los músicos que se perfilan también tienen voz y voto en lo que ve el público, por lo que no siempre es brutalmente honesto... aunque eso no quiere decir que no merezcan ser vistos.
Los recientes lanzamientos de Beyoncé (Homecoming), Lady Gaga (Five Foot Two), Taylor Swift (Miss Americana) y el equipo de Amy Winehouse (la Amy ganadora del Oscar) son sólo algunos de los lanzamientos de alto perfil de los últimos años que son emocionantes, desgarradores y maravillosamente ruidosos.
Escuche
Esta sección es especialmente importante si eres músico, ya que debes ser consciente del arte que allanó el camino y cambió el paisaje de la industria en la que todos trabajamos. Deja de escuchar los mismos álbumes que amas y prueba algo completamente nuevo. Es probable que haya cientos de artistas cuyos nombres conozcas, o tal vez haya algunas canciones con las que estés familiarizado, pero nunca te has tomado el tiempo de explorar su catálogo y conocer realmente sus obras completas que han pasado a la historia como obras de arte pioneras.
Ya sea que te definas por el género en el que trabajas principalmente o te clasifiques como amante de toda la música, no tengas miedo de pulsar play en cualquier cosa, incluso si piensas que puedes odiarlo. Desde los álbumes que cayeron el año pasado hasta aquellos que pueden ser difíciles de encontrar por ser tan antiguos, ¡aventúrese a escucharlos!
Hay muchas, muchas listas de los mejores álbumes o de los álbumes más importantes, y aunque puede ser difícil saber por dónde empezar, tal vez quiera simplemente seleccionar una clasificación y empezar. Sugiero ver los 500 mejores álbumes de Rolling Stone de todos los tiempos o los de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de moriraunque también hay muchas otras sugerencias.
Ya que vivimos en una época en la que aparentemente todos los títulos que aparecen en estas listas están disponibles en Spotify, Apple Music y similares, ¿hay realmente una excusa para no empezar a presionar play?
Aprende
Una educación universitaria es casi siempre una buena idea, pero no voy a sentarme aquí y sugerir que todos los que lean esto que quieran ser músicos o que busquen trabajar en la industria deberían inscribirse para obtener un título completo simplemente porque ahora hay algo de tiempo libre. En cambio, ¿por qué no considerar tomar algunas clases, ya sea sobre cómo hacer música, o para ayudar a entender mejor el negocio?
Aparte de inscribirse en los cursos adecuados ofrecidos por instituciones caras, hay innumerables opciones gratuitas o relativamente baratas, y éstas son las que más vale la pena investigar en este momento.
En los últimos años han surgido plataformas como edX (que cuenta con cursos gratuitos de Harvard y Berklee), Coursera (que también cuenta con muchas clases de Berklee y algunas de Yale y la Universidad de Carolina del Norte y Chapel Hill) y Udemy (tutorías individuales que pueden ayudar a cualquiera a aprender a tocar el piano, la guitarra o a dominar la producción electrónica), que se han hecho muy populares ya que sus opciones son aparentemente infinitas. Aunque sólo te dediques a la música, nunca se te acabarán las cosas que quieres aprender.
Masterclass también se ha establecido como una empresa digna de ser pagada, ya que ha reclutado a muchos de los nombres más grandes y exitosos del negocio -Timbaland, Santana, Christina Aguilera, Usher, Hans Zimmer e incluso Itzhak Perlman- para enseñarte todo y cualquier cosa, desde la producción hasta la composición y el cinturón. Aunque estas clases pueden sumarse financieramente, son mejores que cualquier otra cosa que exista.
Hugh McIntyre escribe sobre música y la industria musical y contribuye regularmente a Forbes, Sonicbids y más.
Etiquetas: libros con la vida en la cuarentena industria musical podcast