Produciendo y mezclando como un artista: Cómo empezar (Parte 2)

23 de septiembre de 2020

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Sirma Munyar, y es el segundo de una serie de tres partes. ¡Asegúrense de revisar la primera parte y estén atentos a la tercera! ]

En la primera parte de la serie, ofrecí algunos consejos sobre cómo puedes comenzar con tu proceso de demostración en la comodidad de tu casa.

En este artículo, voy a desglosar cómo deberías enfocar el arreglo de tus canciones y la edición de tus producciones.

1) Es importante entender los fundamentos de MIDI, porque los instrumentos de software son esenciales para cualquier producción casera. 

Con tantos instrumentos reales muestreados y presentados en forma virtual, muchos productores, incluyendo compositores de películas, recurren a MIDI para traducir su visión a la realidad. 

MIDI significa "Musical Instrument Digital Interface". Como tal, es un lenguaje universal que los DAW de todo el mundo pueden procesar.

Puedes disparar casi cualquier parche de instrumento de software que puedas imaginar con notas MIDI. La melodía que has grabado con un piano virtual puede ser reproducida por un violín, un grupo entero de cuerdas o incluso un instrumento de Oriente Medio. 

Muchos productores profesionales no pueden tocar un solo instrumento. Algunos de ellos lápiz de notas MIDI en el rollo de piano y los arrastran hasta que la composición suena bien. ¿Por qué no debería hacerlo?

2) No tienes que aprender a leer música, pero debes aprender a usar el rollo de piano.

El rollo de piano en tu DAW es un lugar mágico donde puedes manipular cada nota MIDI con facilidad. 

Viene con una gran pantalla para aquellos que no leen música: un piano en el lado izquierdo de la ventana que muestra convenientemente qué notas están sonando cuando estás en el proceso de grabación o edición. 

3) Si tu estación de trabajo de audio digital (DAW) tiene marcadores, úsalos para trazar la estructura de tus canciones. 

Cada vez que escribo y produzco una canción simultáneamente, busco los marcadores en mi DAW, Logic Pro X. ¿Por qué? Porque ver el panorama general tan pronto como tengo un par de secciones en mis manos aumenta la eficiencia de mi proceso.

Digamos que ya tienes un verso y un coro. Entonces puedes decidir si quieres una introducción o no. ¿Cuántos compases tendrá la introducción? Probablemente querrás añadir otra estrofa después del primer estribillo, y lo más probable es que quieras que sea tan larga como la primera estrofa. Eso será seguido por un segundo coro y posiblemente un puente. A medida que se traza el mapa de la canción, verás que el proceso de escritura se vuelve menos intimidante de inmediato. Ahora, sólo tienes que rellenar los espacios en blanco.

Esta estrategia también te ayudará a ver y oír fácilmente qué secciones deben repetirse en tus canciones. Por ejemplo, aunque termines revisando el arreglo, usar la misma instrumentación cada vez que se repita el coro es un buen punto de partida.

4) Cuando se trata de instrumentación, empieza por lo pequeño... entonces ir a lo grande.

En la mayoría de los casos, las canciones producidas en su totalidad tienden a tener al menos batería, bajo, teclas/sintetizadores y/o guitarra y voz. Cuando se trata de baladas, muchos arreglistas prefieren trabajar con instrumentos orquestales como cuerdas y vientos de madera. 

Cuando se trata de experimentar con instrumentación, el cielo es el límite. Pero ser consciente de los estándares te ayudará a llegar más rápido. 

Para empezar, crea en tu sesión pistas para los instrumentos que tengas en mente y reprodúcelas en tu controlador MIDI o explora tu biblioteca de bucles para encontrar partes pregrabadas que se ajusten a tu canción. Cuanto más vacía parezca tu sesión, más desalentador será el proceso de arreglo. 

5) No rehúya el uso de las bibliotecas de bucles y muestras.

Apple ofrece una amplia selección de bucles y tomas de una sola vez. Hay tantos paquetes de muestra por ahí que ofrecen sitios como Splice, LANDR y Loopcloud. Output's Arcade es amado por muchos productores, tanto principiantes como avanzados. 

Los bucles y las muestras tienen mala reputación, pero en realidad, todo el mundo los usa en este momento. Depende de ti rediseñar, editar y poner tu propio giro en ellos. 

6) Si no puedes encontrar o hacer los sonidos que te gustan, prueba con las capas.

No tienes que gastarte una fortuna en los instrumentos virtuales de sonido más increíbles del planeta. Hay muchas opciones con las que puedes trabajar gratis. Una de las mejores opciones, especialmente para los amantes de los sonidos ambientales y orquestales, es la colección LABS de Spitfire Audio, que se actualiza continuamente con nuevos instrumentos. 

Cuando un sonido o un instrumento no le funciona bien, simplemente mézclelo con otros. Copia y pega las notas MIDI en un par de pistas más y sigue audicionando todo tipo de instrumentos diferentes. Mézclalos hasta que consigas la mezcla que te gusta.

7) Si eres nuevo en la producción musical, trabaja con presets y plugins multiefectos para aprender haciendo. 

En muchos DAWs, casi todos los efectos de audio y MIDI vienen con presets incorporados. Además, puedes obtener plugins de terceros que ofrecen una selección de presets aún más amplia. 

Por ejemplo, el módulo de mezcla de iZotope Neutron ofrece varios puntos de partida estupendos para los productores de cualquier nivel. Una de las ventajas de mezclar con un plugin multiefectos como Neutron es que proporciona una solución única. 

Otro módulo multiefectos de iZotope, Néctar 3, es aún más querido... y por una buena razón. Diseñado para procesar voces, tiene todo lo que necesitas, desde las herramientas de mezcla estándar, incluyendo efectos basados en el tiempo como reverberación y retardo, hasta corrección de tono y un armonizador. 

SIRMA es un cantante, compositor y productor independiente. Es la creadora de la Producción vocal de Pop Moderno curso de Soundfly y tiene un título del Berklee College of Music.

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